Най-красивите картини на световната живопис от майсторите

В света на изкуството има огромен брой произведения, които шокираха целия свят и, след като разбиха обичайните стереотипи, оставиха важна следа в историята. Създателите на световноизвестните шедьоври на живописта отправиха своеобразно предизвикателство към обществото, което промени представата си за красота и измести установените граници. Тъй като в историята на изкуството има много такива революционни произведения и е невъзможно да ги обхванем всички, решихме да обърнем внимание на 10-те най-известни картини на художници от различни векове.

Мона Лиза (Джоконда) - Леонардо да Винчи

Картината "Мона Лиза" ("La Gioconda") на Леонардо да Винчи е може би най-известната творба на гений. Тази картина е наистина красива и безценна. Намира се в музея Лувър. Шедьовърът е създаден през 1514 - 1515 г. Доскоро се смяташе, че картината е нарисувана по-рано - през 1503 година.

Картината изобразява съпругата на търговец на коприна от Флоренция Франческо дел Джоконда - Лиза Герардини, така че първоначално италианците, а след това и французите, започнаха да наричат картината "La Gioconda". Известният историк от 16-ти век Джорджо Вазари беше във възторг от портрета и в книгата си „Животът на изтъкнати италиански архитекти, скулптори и художници“ го нарече съкратена версия на думата madonna („моята господарка“) - Мона Лиза.

В процеса на работа върху картината художникът чрез внимателна композиция, меки тонове и техники на рисуване постигна онази хармония, благодарение на която виждаме изображението сякаш през невидима мъгла. Това леко покритие покрива малките детайли, омекотява очертанията и създава невидим преход между форма и цвят. Леонардо да Винчи даде много на въображението ни, така че Джоконда не спира да учудва ценителите на изкуството от векове, гледайкиние от портрета, като живи.

Картината е много трудна за описване с думи: колкото по-дълго зрителят я гледа, толкова повече го въздейства. Той е пропит от неговия магнетизъм и започва да усеща онзи примамлив чар, който не е преставал да завладява хората по целия свят от векове.

Черен квадрат - Казимир Малевич

Картината на Казимир Малевич „Черен супрематичен квадрат“, рисувана през 1915 г., и до днес остава една от най-скандалните, известни и обсъждани творби в българското изкуство. Този шедьовър е част от поредицата супрематични творби на художника, която включва още картините Черен кръг и Черен кръст. В този цикъл Малевич се опитва да изследва основните цветови и композиционни възможности.

Платното е представено под формата на малко платно с ширина и дължина 79,5 сантиметра. Основният фон на творбата е бял, в центъра има изображение на голям черен квадрат. Според художника той е работил върху платното няколко месеца.

Заслужава да се отбележи, че Малевич не дойде веднага да рисува. Работата по декорите за операта "Победа над слънцето" беше предвестник на появата му. По-специално, майсторът реши да замени една от декорациите (слънцето) с черен квадрат. Както е замислено от художника, тази техника ще му помогне да предаде идеята за триумфа на човешкото творчество над природата.

Критиците реагираха двусмислено на тази работа на Малевич. Някои от тях дори твърдяха, че картината е съвременна алтернатива на иконите, че платното свидетелства за търсенето на някаква нова религия, за хаоса на света. Според самия художник "Черният квадрат" е своеобразен символ на върха на изкуството и същевременно неговия край.

Остава неоспоримо, че картината изобразява мистериозна бездна, коятопристрастяване и дава безкраен полет на фантазията.

Автопортрет с корона от тръни и колибри от Фрида Кало

Известната картина на мексиканската художничка Фрида Кало „Автопортрет с трънен венец и колибри” е нарисувана през 1940г. Този автопортрет на брилянтна жена изразява силната емоционална болка, която е изпитала след развода със съпруга си, художника Диего Ривера. Тази болка се предава под формата на шипове, които връзват врата й. Впоследствие, след като се раздели със съпруга си, Фрида Кало каза: „Имаше два инцидента в живота ми“, каза Фрида. - Първият е трамвай, вторият е Диего. Второто е по-страшно.

Вик – Едвард Мунк

Викът на норвежкия експресионист Едвард Мунк е създаден между 1893 и 1910 г. На първо място, фигурата на крещящ мъж, изобразена в центъра на платното, е поразителна. На лице, изкривено от ужас, зрителят вижда безгранично отчаяние на ръба на лудостта. Художникът предаде мощни човешки емоции с доста прости средства.

Писъкът е символ на експресионизма, своеобразна прелюдия към изкуството на 20 век. Творбите на Мунк и днес са едни от най-необикновените и мистериозни в световната живопис. Някои експерти дори предполагат, че сюжетът на произведението е плод на нездравословно въображение на психично болен човек.

Момиче с перлена обица - Ян Вермеер

Момиче с перлена обеца

Определено това е необичайна творба, с уникална динамика. Художникът предаде в творбата момента, в който моделът обръща глава и гледа този, който току-що е забелязала. Авторът насочи вниманието на зрителя към перлената обица в ухото на момичето. Майсторът успя да предаде връзката между млада жена и художник. Фигурата й живее отделноживот, а главата гледа на другата страна.

Автопортрет с отрязано ухо и лула от Винсент ван Гог

Автопортрет с отрязано ухо и тръба

Холандският и френски художник Винсент ван Гог рисува известния си „Автопортрет с отрязано ухо и лула“ през 1889 г., докато е в Арл. Художникът страда от психично заболяване поради изострено възприемане на реалността и психическа неуравновесеност.

Портретът е нарисуван, след като Ван Гог в пристъп на лудост отряза ушната си мида след кавга с Гоген заради творчески различия. Ван Гог първо хвърли чаша по главата на художника, след което се втурна към него с бръснач. Същата вечер той се самоосакати.

След като разгледахме снимката, ще забележим, че фонът е разделен на две равни части: долната зона е червена, горната е оранжева с жълти петна. Авторът се представя с изкривени черти и изгубен вид.

Тайната вечеря - Салвадор Дали

Известният майстор на сюрреализма Салвадор Дали създава своята "Тайната вечеря" през 1955 г. Картината се намира в Националната галерия във Вашингтон. Художникът е написал това произведение със сложна техника, използвайки фотографски материали. Картината изобразява традиционен сюжет, предаден от гледна точка на футуризма.

Дали изобразява Исус Христос и неговите последователи, събрани на една маса. Творбата отразява и контрастира ярко с известната картина на Леонардо да Винчи. На платното на Дали обаче обстановката и героите са различни, изобразени с минимализъм и автентичност.

Картината носи своеобразно морално послание към зрителя. Работата е изпълнена със светлина и лекота. От прозорците, изобразени на него, виждаме невероятно красив пейзаж с ясно синьо небе и сребристи масиви.планини

Олимпия - Едуард Мане

Картината "Олимпия" е нарисувана от френския импресионист Едуард Мане през 1863 г. Тя с право заема почетно място до други шедьоври на световната живопис.

Въпреки това през 1865 г. в Парижкия салон има силен скандал заради тази работа. Факт е, че преди Мане голите жени са били изобразявани в картините като стандарт за духовна красота. И тази работа на Мане беше призната за физически грозна и покварена. От съображения за морал на художниците е разрешено да изобразяват голи само героини от древни митове, исторически или библейски личности. Докато импресионистът наруши това правило.

Дора Маар с котка - Пабло Пикасо

Дора Маар с котка

Една от най-скъпите картини в света - "Дора Маар с котка" на Пабло Пикасо - е нарисувана от художника през 1941 г. На нея е изобразена любимата на художника Дора Маар, седнала на стол с малка котка на рамото.

В почти всички картини на Пикасо Дора изглежда страховито, това се дължи на факта, че са написани в труден период от връзката им. В допълнение, световната война остави своя отпечатък върху живота и работата на испанския майстор. Връзката между Дора Маар и Пабло Пикасо в никакъв случай не беше романтична, а по-скоро съюз на две творчески личности.

В творбата "Дора Маар с котка" художникът подчерта остротата на ноктите чрез образа на черна котка.

Едно: Номер 31 - Джаксън Полок

В края на 40-те години на миналия век американският художник Джаксън Полок изобретява нова техника в рисуването – той рисува върху големи платна, поставяйки ги на пода. Неговите картини са създадени чрез пръскане на боя от четки, той не ги докосва до платното.

Работя върху моите картинитой използва пръчки, лопати, ножове и налива боя или смесва боя с пясък, счупено стъкло.