Неоромантизмът в английската литература2
Във Великобритания през последната третина на 19-ти век ефективността на влиянието на концепцията за „новия империализъм“ върху масовото съзнание до голяма степен се дължи не само на задълбоченото и квалифицирано проучване в произведенията на интелектуалци и практични политици, но и на нейното въплъщение в художествена форма, в различни жанрове на музикалните и визуални изкуства. Прозата и поезията, изпълнени с ярки и запомнящи се образи, техният екзотичен колорит, остри и интензивни композиции и вълнуващи сюжети се превръщат в ефикасно средство за доктринизиране на психиката на обикновените британски хора. Така основните тези на концепцията за „новия империализъм“ бяха въведени във викторианската ценностна система. В същото време еволюцията на художествените образи доста точно отразява промяната в приоритетите на имперското строителство, разширяване и отбрана.
Основният естетически принцип на художествената версия на "новия империализъм" беше принципът на "смелия оптимизъм" като творческо кредо на неоромантизма. Тази тенденция се проявява в почти всички жанрове на изкуството като предизвикателство, от една страна, към викторианския рутил на филистерския живот, ежедневието, лицемерието и лицемерието на средната класа, а от друга страна, към упадъчния декадентски естетизъм на интелигенцията. Неоромантизмът беше нервно ориентиран към младежката публика, въплъщавайки "не спокоен и болезнен, а весел, ярък мироглед на здрава младост". Неоромантичните герои действат "в никакъв случай в оранжерийна среда; чрез увлекателен сюжет те се сблъскват с изключителни обстоятелства, които изискват напрягането на всички сили, енергични, независими решения и действия." Неоромантичната ценностна система се характеризира с противопоставяне на духовнотоинерция и морални модели, потребността на индивида от независимост, от самореализация, неограничена от никакви битови условности. Това естествено се свързва с ценностите на духовните и физическите сили, проявяващи се в борбата срещу враждебния външен свят и в победата над мощни и опасни противници.
Един от най-ярките и пълни изрази на имперската ценностна система на късна викторианска Великобритания е художествената литература и особено онези жанрове, които са предназначени за младежта. "Нов романтизъм" Р.Л. Стивънсън, Дж. Конрад, А. Конан Дойли, Р. Киплинг, Д. Хенти, У. Кингстън, Р., Балантайн и други въплътиха моралното кредо на дълга и саможертвата, дисциплината и вярата, хармоничното единство на силата на духа и физическата сила. Героите на "новите романтици" са целеустремени, готови на риск и борба, изпълнени с жажда за скитания и приключения. Те прекъсват връзката със света на монотонното и почтено дребнобуржоазно благополучие в името на моралните задължения на императорската мисия, в името на търсенето на подвизи и слава.
аз Художествената версия на концепцията за "новия империализъм" в неоромантизма на Р.Л. Стивънсън
Художественото въплъщение на имперските ценности на късновикторианска Великобритания достига своя връх в творбите на Робърт Луис Стивънсън (1850-94). Биографията на писателя по никакъв начин не е подобна на живота на неговите герои - рицари, пирати, авантюристи. Той е роден в семейство на потомствени строителни инженери от древен шотландски клан.
Ако героите на романтиците от началото на 19 век - Байрон, Колридж, Уърдсуърт - са идеални типове хора, които са напълно противопоставени на обществото, тогава Франк Кесилис от "Къщата на дюните" и Джим Хокинс от "Островът на съкровищата" също са независими и независими, но те са свързани с обществото чрезборба за неговото преобразуване, чрез желанието да преодолеят лицемерието и двуличието му, да внесат в него своите високи идеали. М.В. Характеристика на класическия романтизъм Урнов вижда в схематичното изобразяване на героите като "най-добрите хора", които са се откъснали от обществото и затова са се превърнали в негови жертви. Бяха разгледани вътрешните връзки на обществото и неговия герой, доброто и злото бяха разглеждани като контрастиращи и абсолютно противоположни принципи, Р.Л. Стивънсън преодолява подобен схематизъм, разглеждайки героите си като много по-сложни и многостранни личности.
Е.С. Себежко смята, че Р.Л. Стивънсън, като основоположник на неоромантизма в английската литература, естествено се връща към приключенската тема, въведена за първи път в литературата от Д. Дефо. Но ако за Дефо морето е удобен търговски път, островите са обект на колонизация, а приключенският сюжет е обратите на съдбата, необходими за изпитанието на един активен и предприемчив буржоа, то за Стивънсън смисълът на творчеството е търсенето на „поезията на непознатото“ в екзотичния свят. Стивънсън търси идеала за човек в един бързо променящ се свят. Той се позовава на времето на Войните на Алената и Бялата роза в Англия през 15-ти век (Черна стрела, 1885), към историята на борбата на Шотландия за независимост с Англия през 18-ти век (Отвлечен, 1886; Катриона, 1891).
Неоромантизмът Р.Л. Стивънсън се превръща в едно от най-високите постижения на късната викторианска фантастика, въплъщавайки както съвършенството на стила, така и богатството на образите. Именно в неговите творби се формира привлекателен образ на „рицар без страх и упрек“, „строител на империя“, който върви напред не заради наградите, а в името на изпълнението на дълга си към „родината“.
II. Робърт Луис Стивънсън. Историята на къщата на дюните
Разказът "Къща на дюните" е един от най-добрите, ако ненай-доброто произведение на ранния Стивънсън, предусещащо неговите приключенски романи и психологически романи от периода на творческа зрялост.
В тази история се разклонява и развива забавен сюжет, съчетан със смислена тема, героите, запазвайки яснотата на външния и вътрешния рисунък, са дадени в енергично развитие, пейзажът е не само точен и изразителен, но и разнообразен с обща последователност и съгласуваност на тона. Стивънсън трезво оцени новата си работа, видя слабостите й, но нямаше да омаловажава достойнствата й. „Разбира се, дърводелска работа, но солидна работа“, пише той на Хенли, оспорвайки придирчивия му преглед. „Кой друг може да дърводелства така в английската литература сега, когато Уилки Колинс едва удря с брадвата.“ (Колинз умира през 1889 г.; най-известните му романи, Жената в бяло и Лунният камък, се появяват съответно през 1860 г. и 1868 г.)
Историята "Къщата на дюните" разкрива зависимостта на Стивънсън не само от сензационния роман на Колинс, но и от романтичната традиция. В същото време ясно се вижда как той се оттласква от нея, в каква посока и колко последователно критикува, като не приема много от нейните норми и модели, изтъквайки тяхната уязвимост или пълна несъстоятелност.
От романтичните писатели той изтъкна Виктор Юго, на когото посвети специална статия през 1879 г. Стивънсън приема и поддържа романтичната духовност и високите чувства, но ентусиазмът и активният импулс не са склонни да се изолират от реалната почва. Той не е склонен да идеализира примитивната дивотия и свобода на циганския лагер, който привлече европейския романтизъм като алтернатива на цивилизацията и прогреса.
Героят на романтиците обикновено бяга от средата си, неоромантичният герой на Стивънсън търси роднинасряда. Франк Кесилис, героят на историята "Къщата на дюните", от името на когото се разказва историята, отначало се гордее, че се пази от себе си, възхищавайки се на живота на самотен циганин. Но скоро, под влияние на отрезвяващи обстоятелства, той променя възгледите и начина си на живот.
Въпреки това Стивънсън дава безусловно предпочитание на Нортмор, когато го сблъсква с „банкера-разбойник“ Хъдълстън, измамил доверието на своите инвеститори, сред които италиански революционери, участници в националноосвободителното движение, подготвили въстанието на Нортмор и Кесилис, ренегати и необщителни хора, които си въобразяват мизантропи, въвлечени неволно в конфликт с основен смисъл и значение вярвам в техния романтичен начин на мислене и поведение. Създава се ситуация, която позволява на Стивънсън да направи визуален анализ и здравословна преоценка на традиционните романтични герои.
Стремежът към трезв и внимателен анализ на сложни и противоречиви явления е важно свойство на неоромантизма на Стивънсън, който утвърждава смелия оптимизъм. В разказа „Къща върху дюните” звучи, макар и приглушено, темата за националноосвободителната борба на италианския народ, която има солидна и дълга традиция в английската литература.
Тази тема е засегната от по-възрастните съвременници на писателя - Джордж Мередит в романа "Витория" (1867) и Чарлз Суинбърн в известните някога "Песни преди изгрев" (1871). В началото на века Байрон проявява жив интерес към освободителното движение в Италия, свързва се с тайно революционно-демократично общество на карбонарите. В историята на Стивънсън, която се развива в средата на 19 век, италианските отмъстители са наречени по традиция карбонарите, тъй като по това време революционната демократична организацияКарбонарите вече не съществуват.
III. „Островът на съкровищата“ и късните романи на Р.Л. Стивънсън
„Рано или късно ми беше писано да напиша роман. Защо? Празен въпрос“, спомня си Стивънсън в края на живота си в статията „Моята първа книга е Островът на съкровищата“, сякаш отговаряйки на въпрос на любознателен читател. Статията е написана през 1894 г. по поръчка на Джеръм К. Джеръм за списанието "Idler" ("Безделникът"), което тогава поставя началото на поредица от публикации на вече известни съвременни писатели на тема "Моята първа книга".
Островът на съкровищата всъщност не отговаряше на темата, тъй като този първи роман на писателя далеч не беше първата му книга. Стивънсън е имал предвид не един хронологичен ред на появата на неговите книги, а преди всичко тяхното значение.
Островът на съкровищата е първата книга на Стивънсън, получила широко признание и го направила световно известен. Сред най-значимите негови творби тази книга наистина е първата поред и същевременно най-популярната. Колко пъти, започвайки от ранната си младост, Стивънсън се е захващал с роман, променяйки идеите и методите на разказване, отново и отново изпитвайки себе си и опитвайки силите си, подтикван не само от съображения за пресметливост и амбиция, но преди всичко от вътрешна нужда и творческа задача да преодолее един голям жанр.
Дълго време опитите бяха неуспешни. „История – искам да кажа, лоша история – може да бъде написана от всеки, който има усърдие, хартия и свободно време, но не всеки може да напише роман, дори и лош. Размерът е това, което убива.
Обемът беше плашещ, изтощителен и убиваше творческия импулс, когато Стивънсън се зае с голямо нещо. Със здравословното си състояние и трескави творчески усилия, като цяло му беше трудно да преодолее бариерите на големия жанр. Неслучайно той няма "дълги" романи.
Но несамо тези препятствия стояха на пътя му, когато трябваше да се откаже от големите планове. За първия роман е необходима известна степен на зрялост, развит стил и уверено майсторство. И е необходимо началото да е успешно, да отваря перспектива за естествено продължение на започнатото. Този път всичко се оказа най-добро и се създаде онази лекота на вътрешното състояние, от която Стивънсън особено се нуждаеше, когато въображението, изпълнено със сила, е одухотворено и творческата мисъл се разгръща сама по себе си, без да изисква нито стимули, нито подтик. Всичко започна, може да се каже, със забавление.
Дълго време, с кратки почивки, в тесен семеен и приятелски кръг, Стивънсън четеше написаното за един ден - обикновено дневната "порция" беше следващата глава. Според общото свидетелство на очевидци Стивънсън е чел добре. Слушателите показаха най-живо участие в работата му по романа. Някои от предложените от тях подробности се озоваха в книгата. Благодарение на Томас Стивънсън се появи сандък на Били Боунс и варел с ябълки, същият, катерейки се в който героят разкри коварния план на пиратите.
Романът все още не беше завършен, когато собственикът на уважаваното детско списание Young Folks, след като се запозна с първите глави и общата идея на произведението, започна да го отпечатва. Не на първите страници, а след други произведения, в чийто успех той не се съмняваше - дребни произведения, предназначени за банален вкус, отдавна и завинаги забравени.
Отзивите в списанието варираха от снизходителни до прекалено ентусиазирани, но тонът на одобрение надделяваше. Романът е четен от хора от различни кръгове и възрасти. Стивънсън научи, че английският министър-председател Гладстон чете романа много след полунощ с необикновено удоволствие. Стивънсън, който не обичашеГладстон (той видя в него въплъщение на омразната буржоазна почтеност), каза на това: „Би било по-добре този високопоставен старец да се занимава с държавни дела в Англия“.
Основното постижение на английските писатели в началото на 19-ти и 20-ти век е трансформацията, „експлозията отвътре“ на „големите стилове“ на викторианския реализъм и романтизма в английската литература от началото на 19 век. Задълбоченият психологизъм и философското обобщение на образите е една от основните характеристики на произведението, което преодоля рамките на викторианския реализъм и романтизма на един от неговите представители Р.Л. Стивънсън.
Стивънсън със сигурност е един от най-големите представители на романтичната и естетическа реакция срещу реализма през първата половина на 19 век. (Дикенс, Текери и др.), дошли през втората половина на Викторианския период. Започвайки от "великите реалисти" на 19 век, Стивънсън изоставя разработената от тях структурна техника на романа. Стивънсън съзнателно се обърна към техниките на романите на У. Скот, Смолет и дори Д. Дефо, умело използвайки техните наративни техники, като също се опитваше да се скрие зад героите си. Но Стивънсън преодолява романтизма на английската литература от началото на 19 век, превръщайки го в по-сложен и многостранен художествен метод на неоромантизма. От началото на века романтизмът, колкото и да скъса с каноните на класицизма, въпреки това, в своя възглед за личността и нейната връзка с обществото, често не можеше да преодолее схемите.