Николай Римски-Корсаков - Като в рая очите ти блестят

Други творби на този художник:

Ще го заобичаш

За художника

През 1861 г. Римски-Корсаков се запознава с М. А. Балакирев и става член на Балакиревския кръг („Могъщата шепа“), който оказва решаващо влияние върху формирането на личността и естетическите възгледи на композитора. И преди, и след околосветското пътуване Римски-Корсаков е в постоянен творчески контакт със своя учител и други членове на Балакиревския кръг (особено с А. Н. Бородин и М. И. Мусоргски). Балакирев запознава младия композитор с идола на членовете на кръга Александър Даргомижски.

Под влиянието и ръководството на Балакирев са създадени Първата симфония (1865), Сръбската фантазия (1867), музикалната картина "Садко" (1867, по-късно нейната музика е частично използвана в едноименната опера), Втората симфония "Антар" (1868, по-късно наречена симфонична сюита). В тези произведения се оформят мотивите, които ще характеризират творчеството на композитора и в бъдеще - влечението към славянската и традиционно ориенталската мелодика и теми, главно програмния характер на музиката).

И когато Римски-Корсаков е поканен за професор в Петербургската консерватория (1871 г.), той усъвършенства своите музикални познания и умения. През 60-те години творческата индивидуалност на Римски-Корсаков се проявява предимно в програмни инструментални произведения, включително симфоничната музикална картина "Садко" (1867), 2-ра симфония "Антар" (1868). В същотоПрез годините се насочва към оперния жанр, който по-късно става водещ в творчеството му (през 1872 г. е завършена операта „Псковската девойка“ по драма на Л. А. Мей).

От 70-те години. границите на музикалната дейност на Римски-Корсаков се разширяват: той е професор в St. Oy (1883-94), ръководи Беляевския кръг (от 1882 г.). В средата на 70-те години. работи върху усъвършенстването на своята техника на композиране. През този период - през 1871 г. е поканен да преподава в Петербургската консерватория, с присвояване на академичната титла - професор; и започвайки да преподава в консерваторията, Римски-Корсаков открива сериозни недостатъци в музикалното си образование и самият той започва с ентусиазъм да изучава дисциплините, преподавани в консерваторията. Резултатът от усъвършенстването на композиторската техника на Римски-Корсаков е Симфония № 3 в C-dur. През 80-те години. Той обръща голямо внимание на симфоничните жанрове, през този период създава най-голямото си епично симфонично платно - симфоничната сюита "Шехерезада".

Творчеството на Римски-Корсаков е дълбоко оригинално и в същото време се основава на класически традиции. Хармонията на мирогледа, яснотата на музикалното мислене, фината артистичност го сродяват с М. И. Глинка. Свързан с прогресивните идейни и художествени течения на 60-те години на XIX век, Римски-Корсаков проявява голям интерес към народното творчество (съставя сборника „Сто български народни песни“, 1877 г.: хармонизира песните, събрани от Т. И. Филипов – „40 народни песни“,1882). Страстта към фолклора, древната славянска митология, народните обреди е отразена в оперите Майска нощ (по Н. В. Гогол, 1879 г.), Снежанката (по А. Н. Островски, 1881 г.) - любимата музикална творба на Римски-Корсаков, която той смята за най-доброто си творение, Млада (1890 г.), Нощта преди Коледа (по Н. В. Гогол, 1895 г.). 15 опери на Римски-Корсаков демонстрират разнообразие от жанрове (епос, приказка, легенда, историческа драма, лирическа комедия), стилови, драматургични, композиционни решения (творби, гравитиращи към номерирана структура и непрекъснато развитие, опери с тълпи и камерни сцени, с и без разширени ансамбли). Талантът на Римски-Корсаков се разкрива най-пълно в произведенията, свързани със света на приказките, с различните форми на българското народно творчество. Тук се разкрива неговата живописна и изобразителна дарба, чистотата на лириката - искрена, но донякъде съзерцателна, без повишено емоционално напрежение.

Вниманието към вътрешния свят на човека, към психологическото разкриване на образите се проявява в камерната опера "Моцарт и Салиери" (по текста на А. С. Пушкин, посветен на А. С. Даргомижски, 1897 г.), в едноактната опера "Болярката Вера Шелога" (пролог към "Псковската девойка", 1898 г.) и особено в драмата на историческия и битов сюжет "Царят". Невестата (1898). Новите тенденции, характерни за българското изкуство от началото на 20 век, намират отражение в операта „Приказката за цар Салтан“ (по Пушкин, 1900 г.) с нейната подчертано театрална условност и елементи на стилизация на популярния популярен печат, в „есенната приказка“ Кашчей Безсмъртния (1902 г.), в която приказната тема е интерпретирана символично и алегорично. Високите нравствени и философски проблеми са повдигнати в легендарната опера "Легендата за невидимия град Китеж и девойката Феврония" (1904).Последната опера на композитора, "басня в лицата", "Златен петел" (по Пушкин, 1907) е безпощадна сатира върху царското самодържавие.

Римски-Корсаков смята пеенето за основа на оперната изразителност. Важна драматична роля в неговите опери играе оркестърът, на който често се поверяват независими симфонични картини, антракти, например Три чудеса (Приказката за цар Салтан), Битката при Керженц (Легендата за невидимия град Китеж ...). Разглеждайки операта предимно като музикално произведение, Римски-Корсаков придава голямо значение на нейната литературна основа - либретото. Сътрудничеството между композитора и либретиста В. И. Белски е плодотворно.