Нижни Тагил лакова живопис, Страна на майсторите

автори)	Ермоленко Соня
Възраст	10-11 годишни
образователна институция	МБОУ ДОД "СУТ" сдружение "Фантазия и сръчни ръце" ръце. Иванищева С.Е.
материали	Хартия, лепило, бои
учител	Иванищева Светлана Евгениевна

Уважаеми гости! Не подминавайте! Елате в нашия магазин и се полюбувайте на нашите тави. Вижте нашата красота - никога няма да забравите! Всички цветове на природата на Урал върху тези прекрасни предмети!

Всичко започна с изработката на самата тава в техниката папиемаше. Редувайки слой след слой хартия и вестник, Соня създаде формата на поднос.

И кожата трябваше да работи.

Детайлите за украса на подноса са изработени в техниката квилинг.

Клонки, направени от смачкана хартия.

Събрани гроздове от офика.

Малки зеленчуци бяха направени с помощта на декоративен перфоратор.

Украси подноса със златно длето.

Плодовете с червен и оранжево-червен цвят, излизащи на преден план, получиха обем, правейки ги изпъкнали с памучен тампон.

И това е вдъхновение. Те гледаха на него. Следва малък вернисаж от подносите, които успяхме да съберем от семейните складове на съученици.

Известният Нижни Тагил РОЗА - ГОВЕДЪТ.

И дори пейзажът успя да се възхищава.

И това са рецепти - шаблони за начинаещи.

Традиционно рисуването се извършва на три етапа: подрисуването се извършва с пръст, след това самата картина, състояща се от двуцветни удари, и след това тази декорация с добавки и отблясъци. Четки за рисуване вземете катерица, разпределете по-дълги косми на пръстите на четката, по-къси косми на петата. Четката се притиска с клещи, като се фиксира местоположението на космите. Добавките на отблясъци се правят с тънка пъстра четка.

В началото на живописта в Нижни Тагил е уралско-сибирската живопис.

Подобна картина може да се намери в Горна Синячиха, Свердловска област, където къщите са украсени по този начин.

С развитието на производството на желязо в Урал металните инструменти все повече се използват в ежедневието на обикновените хора. Много занаятчии се опитаха да направят такива предмети от бита привлекателни на външен вид, така че те са украсени с различни шарки, а също и боядисани с цветни бои. И самите собственици на индустрии, забелязвайки, че красивият продукт е много търсен, започнаха да обръщат известно внимание на художествената декорация. Един от тези индустриалци е Никита Акинфиевич Демидов (внук на основателя на династията). Никита Акинфиевич беше очарован не само от производството, но и от изкуството, пътуваше много, включително в чужбина. Пътувайки из Европа, Никита Акинфиевич "надникна" идеята за боядисани лакирани метални изделия. Надникна - и реши да създаде своя собствена фабрика за лакиране.

През 1778 г. първата група занаятчии започва обучение по лакиране. Андрей Худояров, който се смята за основател на лаковия бизнес в Урал, стана най-добрият майстор. Впоследствие Андрей Худояров основава собствена работилница за боядисване и изобретява специален вид лак: "кристал" - издръжлив,влагоустойчив, който "ни най-малко не се напуква върху желязо, мед и дърво". Една от приказките на П.П. Бажов е посветен на този лак.

Произходът на живописта с лак в Нижни Тагил върху метал се дължи на разширяването на военното производство на "желязо" в Урал в началото на 18 век. В стремежа си да подобри технологията за обработка на желязо, Никита Демидов, собственик на фабрика и водещ доставчик на метал за "военните нужди на държавата", закупи най-новото оборудване, включително партида преси за изравняване, с които се произвеждаше листово желязо. Активно се развиват частни "лакови" работилници. А собствениците на завода се интересуваха от възможно най-широка продажба на метал и на първо място дефектна ламарина. Дефектните ламарини бяха с щампа "БРАК НТЗ". Именно от такова желязо, което беше напълно подходящо за домашни цели, бяха направени различни битови предмети с лаково боядисване.

Друга причина за появата на лакираните подноси в българския бит е активното разпространение в България на традицията за пиене на чай, която по-късно се превръща в български народен обичай. Модата на "приготвянето на чай" провокира занаятчиите-железари да създадат от остатъците от валцувани тави - плосък широк съд с висока страна. Естественото желание да увеличат търсенето на своите продукти доведе рибарите до идеята за живописна декорация и започнаха да рисуват тавите. Върху грундирания метал беше нанесен цветен фон (червен, син, зелен, черен), след което с помощта на мека четка с катерица беше нанесена мека боя - букет от различни цветя. Картината беше плоска, груба по техника и наподобяваше рисуване върху дърво и брезова кора. Но неговите цветови комбинации, големи изображения на растителни мотиви създават елегантна декорация на подносите. Нана границата на XVIII-XIX век. в подносите в Нижни Тагил се появи сюжетна живопис от професионални художници, създавайки нова посока на рисуване, която доближи подноса до декоративната живопис. Сред сюжетите, украсяващи подносите, има митологични и исторически сцени, градски и селски пейзажи. Имаше два вида тави: тави за картини и истински тави. Те се различаваха по естеството на употребата си: „покривка“ (те бяха по цялата ширина на масата и сякаш замениха плота), „чай“, „стъкло“ ... Тагилските тави, наричани още уралски или сибирски, бяха отнети за продажба на панаирите в Ирбит и Макариев.

Първоначално майсторите на живописта са били мъже. Създава се дори школа по рисуване, в която се приемат на пълна майсторска издръжка момчета от 12-годишна възраст. Но постепенно мъжете-художници бяха заменени от жени. Още в средата на 19 век подносът в Нижни Тагил имаше не само свой собствен език, по това време се развиха семейните работилници на Перезолови, Кайгородови, Худоярови и други. Разработен е канон на рисуването на Нижни Тагил върху поднос: два цвята се използват едновременно за щрих на муха, единият от които е задължително бял; Двойният удар е метод, при който две бои се рисуват върху четка едновременно, след което листата и венчелистчетата се рисуват с едно движение. Специален „кон“ на тагилската картина са три цветя, или на местния език „роза“ в центъра на композицията. Цветът на фона може да бъде всякакъв, но най-често черен, черупка на костенурка или зелен. Цветето - тагилската роза е доста абстрактно. Преди да се нарисува рисунката, тавите са били "издухани" - изварени са в масло, което е довело до лъскава черна повърхност. Цвят на костенурка (черно-кафяв на петна) се получаваше, като се държи горяща свещ или парче брезова кора под поднос. Зелената боя се правеше от натрошен малахит.

През 30-40-те години на 19-ти век занаятът на тавата в Нижни Тагил достига най-високата си зора. Славата на изобразителното изкуство на майсторите надхвърли границите на Нижни Тагил. Имаше обмяна на опит между жостовските и тагилските майстори. Това има отрицателно въздействие върху развитието на тагилския занаят, традиционната тагилска живопис губи характерните си черти и занаятът запада. Сериозната реставрация на тагилската живопис започва в края на 20 век. Последва възраждането на търговията с тави. В съветско време са известни артелите „Пролетарий“ (съществувал до 30-те години на миналия век) и „Металист“ (работил до 50-те години на миналия век), а от 50-те години на миналия век в завода „Емалуер“ работи бояджийски цех. Но майсторите на тази работилница в боядисването на тави се ръководят не от почти забравената живопис от Нижни Тагил, а от станалата известна московска (Жостовска) живописна школа. В съответствие с тази школа фонът на тавата трябва да е черен, цветята трябва да изглеждат като истински, а не абстрактни, а при рисуване се използват плавни преходи от тъмни тонове към светли. Възраждането на древната технология започва през 1974 г. с решението на ЦК на КПСС „За народните занаяти“. Намерени са майстори, които някога са работили в старата техника на Нижни Тагил и могат да си спомнят правилата за рисуване на различни елементи. Издирени са и самите стари тави. Сред ветераните на рисуването на подноси, които положиха много усилия за възраждането на живописта в Нижни Тагил, бяха Арефьева И.А., Афанасева А.В., Коровина А.С. Всички те някога са работили в артел "Пролетарий". Агрипина Василиевна Афанасиева успя да организира екип от млади студенти, на които тя активно предаде своите умения и способности. Живописта в Нижни Тагил преживява нов разцвет: сега оригиналният двуцветен щрих не е задължително да съдържа бяло, а цветята изглеждатистински: роза, астра, мак, камбанка и др. Бяха въведени нови елементи, като стила на рисуване на уралската планинска пепел в Нижни Тагил.

Тагилската тава е трудна за изпълнение, изисква не просто класическо образование, а изучаването на тази техника.

Подносът с лак Нижни Тагил е прекрасен сувенир както за чуждестранни гости, така и за жители на нашата страна. Днес майсторите на тави продължават традициите на демидовските майстори, опитвайки се да запазят установените техники. Живописта в Нижни Тагил отдавна е доказала своята красота и уникалност, художествена стойност, произведенията на уралските майстори са изложени не само в най-големите музеи на страната, но и в чужбина.

---