Няма нищо на света по-нежно и красиво от този сноп алени листенца.
Листата се удавят в изумруди.
Незабравки и божури
Рози обрамчват джакузито.
Намира се на тавата Жостово
И букет, горящ в нощта
Птицата е топлината, която носи вестта.
Има тава, която дава плодове ...
Лаковата миниатюра на Fedoskino, Zhostovo, Palekh, Khokhloma са нашите познати, народни занаяти, толкова познати на нас, ... Но те също имат своя собствена DO - история.
Европейските търговци през 16-ти и 17-ти век донесоха красиви образци на рисувани лакирани изделия от Китай в родината си. Това хоби не подминава и българските аристократи.
Уралският индустриалец Никита Акинфиевич Демидов пътува много из Европа, където се интересува от рисуването с лак и пренася тази идея в родната си страна. Така в Урал, в Нижни Тагил, през 70-те години на 18 век започва да се появява занаятът на уралската цветна живопис върху метал. Там, в ковачницата на българската империя, започват да създават битови подноси с боядисване с лак.
И основният мотив на тагилската лакова живопис бешеРозаю Защо е така? Да, това също е много интересна история :).
При избора на мотив непотизмът играе важна роля.
Братът на Никита, Григорий Акинфеевич, основава Ботаническата градина в Соликамск през 1731 г. В градината му се отглеждат поне 1000 вида екзотични растения. Той кореспондира с К. Линей, обменя семена с него. G.Steller и други ботаници посетиха Соликамск.
Така страстите и хобитата на двама братя и сестри се събраха в един занаят. И такарозите започнаха да се разхождат из цялата империя. Всички класове много харесаха тези елегантни подноси с красиви букети цветя!
Уралските занаятчии много успешно прехвърлиха красотата на металаприрода. Оригиналността на уралската картина беше, че художникът взе няколко нюанса на боя върху четката наведнъж. Намазката се оказва като „издута“ - два или три цвята и рисунката печели в контраст.
Нижни Тагил запазва славата си на лидер в търговията с рисувани подноси до 1870-1880 г., когато продуктите на Жостово стават сериозни конкуренти на тези от Урал.
Артел "Металист". Овална форма с къдрави ръбове и назъбени дръжки. Фонът е зелен. Рисуване на цветя по "московски" начин. Композицията е хоризонтална. Ръчно коване, рязане, боядисване. 1930 г
Още в началото на 19-ти век „тагилските рози“ цъфтят на земя близо до Москва. ВЖостово е възприета традицията на рисуваните лакирани подноси.
В началото на 19 векФилип Никитич Вишняков, крепостен селянин на граф Шереметьев от селоЖостово, работи във Федоскино в местна фабрика, известна от 17 век с художествения си занаят - лакови миниатюри. И въпреки че беше просто превозвач, той се отличаваше с изключителна острота. Той бързо усвои особеностите на производството на лакирани ковчежета и скоро, след като се купи безплатно с брат си Тарас, отвори собствена така наречена "лакова" работилница.
Ценоразписът гласеше: „Заведението на братята Вишнякови за лакирани подноси, щампи, бисквити, палети, кутии от папиемаше, табакери, чаши за чай, албуми и други неща съществува от 1825 г.“
На един от търговските панаириОсип Филипович срещна конкуренти - пионери "от Урал", които оживено търгуваха боядисани метални подноси.
Вешняков по това време произвежда табакери, кутии, чайници, ковчежета и в същото време рисува подноси. Които, разбира се, бяха твърде крехки и непрактични, макар и красиви, ноТагилските железни тави бяха по-популярни сред купувачите
Бързо осъзнал печалбата си и разбрал какво се случва, бързо разбрал пазарната ситуация,Осип Вишняков решава да премине от папиемаше към производството на железни подноси.
Това е само картината върху тавите му, за разлика от Урал, еднотактов, той направи съвсем различен. Сега тавите Жостово, станали ярки и цветни, с метална здравина, запазиха луксозния си лаков вид.
Жителите на Жостово имаха още едно предимство пред конкурентите си от Тагил - занаятчиите, които първоначално обработваха и украсяваха различни предмети от папиемаше, знаеха тайната на по-издръжлив лак, който не се напука дълго време, запазвайки картината. Заготовката се рисува с маслени бои според таланта и въображението. Без шаблони или мостри. Бои произведени в Санкт Петербург. Боядисването се извършва на няколко етапа, слой по слой. Меката четка за катерица със сигурност трябва да се постави „от едната страна“, като се използва само едната й страна. Маслените бои са обилно разредени с ленено масло - намазката е еластична, дълга.
Защо розите станаха водеща тема за рисуване на подноси? Те бяха рядкост и много повече от например ананасите. И оцеляваха само в оранжерии. В резултат розата, попаднала в категорията на най-редките цветя за българските стандарти, се е превърнала, от една страна, в своеобразен символ на недостъпност, а от друга, в обект на мечти, в своеобразен еталон на неземна красота.
Малко са букетите от Жостово, в които няма да има роза.
Овален поднос "Рози и теменужки". 1870 г. Жостово. Работилницата на братя Вишнякови
Поети от всички епохи пеят за това.
Няма нищо по-нежно и красиво на света,
От този сноп аленовенчелистчета,
Отворено с ароматна чаша.
Жостовската живопис е уникална. Няма аналози
Жостовската фабрика се развива успешно през целия 19 век. Подноси се купуваха в богати търговски къщи и в апартаментите на работниците, а в известния московски чай се сервираха само за тях. Мнозина купиха тави Жостово, за да украсят къщата, а не за употреба - тези ярки „картини“ бяха толкова приятни за окото.
Поднос овален "Букет". Краят на 19 век Жостово. Работилницата на братя Вишнякови
В България имаше още един риболовен център - Санкт Петербург. През 1829 г. в Санкт Петербург се провежда първата манифактурна изложба, на която Мартин Бол, собственик на фабрика на Невски проспект, представя своите лакови изделия. Наред с други неща, имаше и „тави с различни цветове с картини, на цена от 100 рубли. три шеги". Тези продукти били високо ценени и прави впечатление, че Бол пуснал френските занаятчии да напуснат своята фабрика, доволен от работата на българските занаятчии.
През 1829 г. тави с различни форми са представени и от друг занаятчия– Йохан Францевич Пец, който държи предприятието си близо до Таракановия мост, в къщата на граф Орлов. Баща и син Петси бяха сред първите изложители на изложението в Санкт Петербург.
Но продуктите наЯков Егорович Лабутин, държавен селянин, който се записва в организацията на занаятчийските работилници в Санкт Петербург, са с особено високо художествено качество. Колекцията на Ермитажа съдържа негови предмети– фигурни подноси от лакирана калай, наречени „мустакати“ поради пластичната линия на силуета.
Фигурен поднос "Цветя и колибри". Средата на 19 век. Петербург. Фабрика Яков Лабутин
Смята се, че Zhostovo букети никога точносвежите цветя повтарят, те не са написани от природата. Може би е така, но едно е сигурно: заедно с появата на нови сортове рози в Европа, а след това и в България, се промениха и рисунките на розите върху подносите. Ако през първата половина на 19-ти век са изобразени рози - полу-двойни диви рози, то до края на века формата на цветето върху тавите забележимо се е променила. Формата на розата стана по-отворена, в палитрата се появи жълт цвят, който не се наблюдаваше преди при живите рози. А розите върху модерните подноси изглеждат съвсем различно.
О.Е. Бурбишев. поднос. 1890-1900 г
В началото на 20 век, както всички народни занаяти,Жостово е в криза. Търсенето на тави започна да пада и производството им започна да намалява стабилно. Майсторите бяха принудени да се занимават със селски труд или да отидат във фабрики.
По-нататъшните събития в историята - войната, революцията, първите години на съветската власт - сложиха край на този красив занаят, но в началото на 20-те години започна постепенно възраждане на много художествени артели, включителноЖостов. Занаятчийските производства на съседните села през 1928 г. са обединени в една голяма фабрика, наречена „Метална тава“.
Алексей Лезнов. Овален поднос "Кошница с цветя, плодове и птици". 1931 г.
Много жостовски подноси са изнесени и показани на изложби, включително Международното 1924 и 1937 г. в Париж и Световното 1939 г. в Ню Йорк.
.В.Графов. Панно "Московско утро". 1978 г
Жостовските тави са в колекциите на испански и британски монарси.
Японски учени изследвали Жостовските тави със специално устройство и стигнали до извода, че те излъчват добра енергия. По тяхна поръчка са изработени тави сизображение на сакура и йероглифи.
Използвани материали от книгата "Изкуството на Жостов" И. Богуславская, Б. Графов.