Обработка вокала (акапеллы) Архив - Подземни изложби

При обработката на вокали 90% от успеха зависи от добрите източници, добре, това по принцип е безсмислено. Искате ли вокалите ви да звучат силно и стегнато? - Запишете висококачествени основни вокали и не по-малко висококачествени бек вокали. 6-8 хармонични части от бек вокалите, изпяти в унисон с основния, могат да бъдат добре смесени и да се получи плътен, прочувствен звук. Ако имате само една песен с главни вокали, разбира се, не може да става дума за някакъв "дълбок" звук.

Що се отнася до обработката на вокалите: усилването на 3 и 5 kHz помага за по-голям ефект на "присъствие". Той помага да се смекчи областта от 500 Hz, за да се елиминира мърморенето, и ниско-средната област, за да се елиминират бръмченето и резонансите в стаята. Е, важен момент е разположението на вокалите в пространството. Вокалите винаги трябва да са на преден план - което означава без предварително забавяне в реверберацията и без високи срязвания в опашката.

Относно предварителното закъснение - да, тук всичко е много, много субективно (все пак, както при повечето обработки, звукорежисирането е творчески процес). Но има строго регламентирани закони на физиката и не можете да спорите с тях. Колкото по-близо е обектът в пространството, толкова по-малко предварителни закъснения в отраженията му и толкова повече високи честоти от неговия сигнал достигат до нас. Просто ако имате нужда от естествено звучене - тогава според тази схема, ако има някакъв специален ефект, тогава всичко вече е ограничено само от въображението.

Когато работя с основния вокал, затихвам всички "проблемни честоти", които присъстват в него. Както казах преди, ако това са стайни резонанси, те почти винаги са разположени в ниската среда. Остава да се намери и изреже с тесен камбанен филтър. Ако е "назален", назален обертон, тогава в повечето случаи той е в областта на 1 kHz. Е, ако вокалите са твърде "мърморещи" -тук областта от 500 Hz вече е среден камбанен филтър.

Бек вокали - в зависимост от ситуацията, но в повечето случаи, разбира се, почиствам долната средна част с широк филтър, за да не влизат в конфликт с основните вокали. Понякога просто премахвам "атаката" на 5-6 kHz. Плюс по-силна компресия за изглаждане на всички пикове.

Някои от произведенията са в групата Vkontakte (http://vkontakte.ru/club17098714) в раздела за аудио. Там се изявявах само като микс инженер.

Имам лош микрофон. Добавям малко високи честоти с EQ, след това малко компресия (лека), след това усилвател (90% панорама). след това малко реверберация (може и малко забавяне) voxengo matsering компресор, voxengo сатуратор - вокалът е готов.

Като цяло трябва да работите много внимателно с панорама и постоянно да контролирате отместването в противофаза и моносъвместимост. Твърде широкият основен вокал също не бръмчи, може да загуби дефиниция в пространството, да стане по-"свободен". Предпочитам да окача усилвателя директно на реверберационната опашка, а не на самия вокал, и то само в крайни случаи. Е, отново, ако няма достатъчно сила на звука след реверберацията, тогава е по-добре да използвате техниката за обработка на m / s, отколкото подобрители.

Много по-неудобно беше използването на воксенго матсеринг компресор след малко компресия (лека). Защо да компресирате вокалите два пъти? Това не е така, когато повече е непременно по-добро. Често един компресор е повече от достатъчен.

Не разбирам съвсем как компресорът на майстора е свързан с темата на темата, добре, Бог да го благослови :)

Какво има да се разбира? Никой не се е родил звуков инженер, научете всичко. Не всеки има възможност да отиде да учи за звукорежисьор. Някои просто нямат средства за това, други имат семейство инякой като цяло от малък град или дори все още не е завършил училище. Всеки учи и ще продължи да учи - никой не прави изключение. С тази цел е създаден форума - да работим, да експериментираме, да се учим и да си помагаме.

Като цяло има, разбира се, ситуации, когато трябва да използвате няколко компресора на вокали. Например на отделна песен с вокали и след това на вокална група.

Това е теоретично. Но на практика зависи от звука, към който се стремите. Например след компресора и ако има други ефекти, слагам допълнителен - лимитер, почти на всеки канал (вокали, акустика, соло, бас китара). За всеки случай, ако изведнъж, по време на последващото редактиране на параметрите, неволно прескоча пика, ограничителят ще го спре.

Още един пример. Когато трябва да се смени вокал, слагам обикновен компресор на неговото копие, не твърд, само леко изравняващ динамиката, така че да е възможно да се "изкриви" звука за последващо смесване с оригиналния вокал. И след като промених звука, сложих друг на същия канал - многолентов компресор, за да стегна обхвата на онези честоти, които бяха развалени от EQ или Distortion. На теория това никога няма да бъде написано :)

Започвайки от инструменти, завършвайки с автоматични настройки за изкривяване на вокалите. За да добавите ефект към звука на ясен глас. Особено ако поставите FX канали (send / aux) на изкривяването и обработите сигнала, изпратен от изкривяването. Можете да намерите много оригинален и интересен звук.

На инструменти, които използвам с импулси. защото първоначалният звук на изкривяване обикновено е ужасен. За работа с импулси можете да прочетете темата за keFIR VST (http://www.ugex.ru/showthread.php?t=605) и статията за Waves IR-1 (http://www.ugex.ru/showthread.php?t=603)

Това е теоретично. Но на практика зависи от звука, докъм което се стремиш. Например след компресора и ако има други ефекти, слагам допълнителен - лимитер, почти на всеки канал (вокали, акустика, соло, бас китара). За всеки случай, ако изведнъж, по време на последващото редактиране на параметрите, неволно прескоча пика, ограничителят ще го спре.

Е, каквото и да се каже, това са просто различни подходи за вършене на работата. Например, смесвам по такъв начин, че ограничителят да не е необходим на повече от един канал и изобщо не използвам многолентови компресори на етапа на смесване.

Използвам веднъж многолентов изотопен компресор. така че това е всичко. но ще пробвам две все пак x.z. някак си странно

много странно. Всъщност, затова не можете да направите нищо. тези. не дава желания резултат. Лично аз като цяло съм против многолентовата компресия на каквото и да е, на етапа на смесване. добре, с изключение на това, че в името на някои специални художествени идеи можете да го използвате. но не точно като постоянен инструмент.

еквалайзер, компресор, реверберация (може би забавяне) - това всъщност е джентълменският комплект, необходим за работа с вокали. останалото - на вкус, но също така не бъдете твърде ревностни.

много странно. Всъщност, затова не можете да направите нищо. тези. не дава желания резултат. Лично аз като цяло съм против многолентовата компресия на каквото и да е, на етапа на смесване.добре, с изключение на това, че в името на някои специални художествени идеи можете да го използвате. но не точно като постоянен инструмент.

многолентовият компресор е нещо, не съм съгласен с теб. за да възстановите основното нещо, всичко е наред там, с него можете да правите неща, които не можете да изстискате с повече от един еквалайзер. ;) просто 2 пъти в началото и в края някак странно. Никога не съм чувал за това и искам да го пробвам

Да започнем с това, че компресорът и еквалайзерът по принцип са различни неща. и най-малкото да ги сравняваме е неправилно. ако имате нужда от специален творчески ефект, който не може да бъде постигнат по други начини - тогава, разбира се, и като цяло тук няма правила, звуковото инженерство е творчество. Просто казвам, че ако човек не може да постигне добър звук на отделно звучащ инструмент с обикновен, еднолентов компресор, то с многоканален компресор, още повече, той просто ще убие напълно звука.

Ето парче от вокалите на 50 Cent.

„4 хитови продуценти, 4 хитови вокала“

Тази статия първоначално се появи в броя на EQ от септември 2003 г

Продуцент: Dr. Дре

Инженер: Вито (Маурисио Ирагори)

„На 50 той е артист с толкова невероятен глас“, казва Вито. „Просто го поставяте зад микрофона и той просто звучи добре! Моята работа е да се уверя, че няма изкривяване и не претоварва. Докато той вибрира и върши своетонещо, опитвам се да се уверя, че нищо не се обърка с пътя на сигнала."

Път на сигнала: Проследяване

„Обичам вокалите ми да звучат „кристално“, казва Дре. „Използвам Sony C800-G за вокали, защото има чист звук и около 85% от хората, които го подкрепят, звучат страхотно. Основната ми цел е гласовият звук да е присъстващ и чист и в крайна сметка да не се изкривява. Получавам звука, който искам, от EQ на SSL. Използвали сме го завинаги и сме направили много хитове с него, включително „In Da Club“ от 50-те.“

„Ние идваме от Sony C800-G и от него в Neve 1073 mic pre,“ обяснява Вито. „Не използваме EQ, защото през повечето време звучи добре равно. Ако има нужда от него, ще го включим, но за 50 Cent на „In Da Club“ не използвахме никакъв EQ. След това го извадихме от микрофонния предварителен уред Neve в компресора Avalon 737-SP. Това е предварителен микрофон с EQ и всъщност има компресор, но не използваме нито един от микрофонните предварителни уреди на Avalon – ние просто отива направо в линейния вход. От изхода на Neve отива в линейния вход на Avalon, което ви позволява да използвате само компресора. Задаваме съотношението на компресия около 7:1 и прагът обикновено се движи около 0. Настроих го на средна атака и бързо освобождаване. Бих казал, че използваме около 3 или 4 dB компресия, понякога до 7 dB. На "In Da Club" беше около 4 или 5. След това се връща в SSL 4000 G с E модули (в Encore Studio) и ние го връщаме на вложката.

„Има кръпка на гнездото за пластир, която казва „вмъкване на връщане“, продължава той, „и това е мястото, където връщаме вокала обратно в връщането на вмъкване, защото това е най-краткият пач, преди наистина да чуете вокала. Има най-малко схема от всичко в канала, така че заобикаляте EQ,динамика. Можете да използвате всичко, но ако наистина искате най-краткия и чист сигнал, това е начинът. След това го изпращаме към Pro Tools HD и използваме малкия фейдър, за да го изпратим до PT. Това е всичко."

„Начинът, по който стигнахме до тази верига е – преди известно време, когато за първи път започнах, асистирах на Dr. Dre“, казва Вито. „Забелязах как техният инженер го правеше и звучеше добре. Записите звучаха невероятно, така че когато Дре ме нае да инженерствам, му казах: „Трябва да купя някои от тези“ и той купи няколко 1073. Отдавна бях чувал, че те са наистина добри микрофонни предварителни устройства за пускане на вокали. В Encore, където асистирах, имаха такъв там и всеки път, когато правехме сесия, винаги пускахме вокали през него. Така че, когато Видях Дре да го прави, беше страхотно да видя рап човек да използва 1073! Така го измислихме. Що се отнася до компресора, това е просто компресор с добър лампов звук. Понякога използваме dbx 160 – оригинала – като алтернативен компресор; звучи добре и сме го използвали на много записи.“

Път на сигнала: смесване

Yamaha SPX-1000 изигра важна роля в смесването. „Използвахме настройка за стая REV-5“, казва Вито. „Има няколко пача, които звучат наистина добре. Те са стари реверберации и не са най-добрите, нито най-скъпите, но звучат добре, надеждни са и това е всичко, което има значение! За R&B реверберациите на Lexicon звучат страхотно. Те работят добре за R&B, но за рап SPX работи добре. Използвали сме и преди Lexicon и те работят добре. Зависи от песента и изпълнителя и какво сте търсим в песента. Както в нещата на Eve, ние също използвахме SPX-1000."