Оксана Базаева "Bellydance е любов от пръв поглед", Belly dance общност,
Оксана Базаева е невероятно момиче, наистина влюбено в танца. Финалистът на международното шоу Ал Ракиса и победител в множество танцови конкурси говори за преодоляването на общественото мнение, танцовата култура в Египет и емоциите в танца.
Разкажете ни за вашия път в света на коремния танц - как започна страстта ви към танците, кога се появиха първите победи и успехи?
-Моят път към танца на корема не е разказ за момиче, което на 6 години са го карали да танцува, водят го на състезания и го аплодират в залата. Това е история за преодоляване на общественото мнение. И това е любов от пръв поглед. Все пак първоначално разбрах, че танцът не е хоби и не е моята професия, танцът е моят живот. И ако човек загуби работата си или възможността да събира марки, той може да го преживее. Бих умрял без да танцувам.
Коремният танц се появи в живота ми още в съзнателна възраст. Когато за първи път видях коремен танц на един от концертите, се влюбих в него. И в отговор на възторжените ми отзиви майка ми ми каза какво е „коремен танц“, че се танцува в източните страни. И по памет започнах да си го слагам.
Първото представление беше в нашия двор на съседска сватба. Там се запознах с местен поп певец, който ме покани в негов клип. И след известно време ръководителят на ансамбъла за народни танци, на който бях солист, включи моя танц в програмата на представленията. Това със сигурност не беше чувствен и секси танц, а по-скоро такова детско възприемане на коремния танц, никой не ме гледаше като зряла изпълнителка.
Популярността дойде с времето, разбира се. Започнаха да идват предложения за ресторанти, а за мен, още много младо момиче, възможността да работя и в същото време да се забавлявамот работа беше много изкушаващо. Всъщност самоук, смесих всичко, което знам. Поглеждайки назад, си мисля: „Боже, това беше продукция.“
Вторият повратен момент беше запознаването с истински професионален танц. Получих касетка със запис на концерт на музикална къща "Вълшебна лампа", на който присъстваха Мария Шашкова, Елена Рамазанова, Ирина Попова и др. Бях възхитен от този танц и тази пластичност. Разбира се, в моята родна република - Осетия - не видях по-нататъшно развитие. Трябваше да посещавам майсторски класове и да се уча от тези, които предизвикаха интереса ми към този танц. Заминах за Москва. В Москва бях като сладък зъб, който влезе в магазин за бонбони - имаше учители, концерти, майсторски класове, състезания. И животът започна да кипи с други цветове, не винаги розови, но знаех накъде отивам и защо си върша работата.
–Говорите за преодоляване на общественото мнение - с какво трябваше да се сблъскате?
Когато родителите ми разбраха за хобито ми, имаше скандал и за първи път се сблъсках напълно с общественото мнение за танцьорите: че това е професия за няколко години, че ще се отнасят с мен като с несериозен човек, че няма да си изкарват прехраната и висшето образование е единствената гаранция за успех. Но, слава Богу, родителите ми бяха достатъчно мъдри - благодаря им много за това - да видят, че танцът за мен е нещо повече от младежка забава или прищявка и след известно време получих разрешение. Сега, след известно време, спечелих пълното уважение на близките си към танците като моя истинска професия.– Как избирате костюми, музика за представления?
Костюмите и музиката са много индивидуални неща за мен. Винаги искам "нещо ново, не като другите." За мен ограничения няма. обичам всичкос умисъл. Вдъхновявам се от световните марки – старая се да следя модата, гледам ревюта.
Имам и музика - разбира се, танцувам на някои хитове и популярни мелодии. Ако говорим за работа в България, избрах композиции за нашата българска публика, така че да са по-ярки, по-бързи, най-важното е да са грууви.
В Египет се запознах с истинската музика за този красив танц. Но по-често сама режа музиката, винаги превеждам текста на песента. Препоръчвам това на всички танцьори. Не можеш да танцуваш без да разбираш смисъла на песента. Защото на изток винаги е някаква история. Ако движенията ви не съвпадат с думите, публиката няма да е доволна. Избирам композиция в зависимост от събитието, гостите, мястото, където ще танцувам. Понякога след първия танц мога да променя цялата програма, ако усетя, че публиката има нужда от нещо друго.
- Вие участвахте в египетското телевизионно шоу Al Rakissa. Разкажете ни за това преживяване? Вие се борихте за победа с участници от различни страни. Тяхната танцова култура различна ли е от нашата?
Египетското разбиране за танца е съвсем различно. Дина постоянно питаше защо правим физическо възпитание по време на танца. Те чуват музиката по различен начин, поставят акценти на толкова неочаквани места, изобщо не се смущават от емоциите си и е толкова красиво. А що се отнася до културата на сценичния танц като цяло, етикета и външния вид - на състезанието много танцьори отстъпваха на нашите момичета. Във всички групови танци България и Украйна бяха на първи ред. Сами си направихме грима и стайлинга, на който чужденците реагирахамного рязко, имайки предвид, че имаме лични стилисти и те правят образите ни по-добри и професионални.
Лично аз бях приятел и все още общувам с почти всички състезатели. Екипът ни се оказа изключително приятелски настроен, всички се притеснявахме един за друг. Форматът на шоуто, разбира се, оставя своя отпечатък, някой трябва да бъде отстранен, някой трябва да бъде наречен най-добрият и това дава нервност. Имаше битови спорове, но всички се справиха достойно!
– Над какво работите сега, в какви проекти участвате?
- През изминалите две години според мен свърших добра работа, има много израстване в кариерата и на танцьорка, и на актриса. Опитвам се да се съсредоточа върху актьорската си кариера. Много е трудно, най-вече защото нямам подходящо образование. И, разбира се, не идеалното познаване на арабския език и чуждестранният ми акцент ми пречат да овладея напълно този път. Но започнах да вземам уроци по вокал, уроци по арабски, опитвайки се да се науча да свиря на табла.
Сега работя по моите майсторски класове за Латинска Америка и САЩ. Подготвям нова програма. Воденето на майсторски класове за диаметрално противоположни танцови школи не е лесна задача. Гледам много материали от танцьори от страните, в които ще отида. Чета форуми, искам да взема предвид всички възможни желания на моите ученици.
Успоредно с това вървят моите снимки във филми (епизодични малки роли) и плюс още два клипа. Друга особеност на Египет е мудността на местното население. А работата тук върви много бавно. Следователно резултатът от моята работа сега може да бъде пуснат едва в края на лятото.
- Кое според вас е по-важно в коремните танци - техниката или настроението, енергията на танцьора?
- Мисля, че във всеки танц, както и в изкуството, са важни енергията и настроението. По някакъв начин Мадам Ракия Хасанказа: "Технологиите убиват чувствата." Представата ми за танци преди да се преместя в Египет беше напълно различна. Бях сигурен, че основното в танца са техническите способности и, добре, енергийното послание. “Дивите танци” се радват на голям успех у нас – колкото повече завои, отклонения, резки акценти, толкова по-добре, нито музиката, нито смисълът на композицията са от значение. Но сега, за щастие, тази мода отминава и египетският стил се превръща в популярна тенденция.
Ако засегнем темата за състезанията, възрастта е от голямо значение. Младите момичета трябва да овладеят класическата база, техниката, да се научат да обменят енергия с публиката. А не да правят гримаси и да показват чувства, които не разбират и не изпитват. В края на краищата изглежда грозно и неестествено. И така, наскоро един от моите египетски приятели (известна певица) ми каза: „Окс, можеш да кажеш (той даде името на танцьорката), така че тя да спре да преиграва и да пее по време на изпълнение, грозно е и е ясно, че тя не знае превода. Нека се движи повече, поне ще има какво да се види.”
- Пластмаса и ухо за музика - това е минималната база, необходима за всяко момиче, което иска да започне. Мисля, че редки изключения няма да могат да овладеят коремния танц, ако пожелаят. Въпросът е на какво ниво? Разбира се, талантът ще ви позволи да се откроите от огромния брой аматьори. За да развиете собственото си тяло, коремният танц е много добър избор. Тя ще разкрие вашата женственост и ще позволи на тялото да остане във форма за много дълго време. Ако погледнете Дина или Люси, те вече са зрели жени, но изглеждат перфектно!
На всички, които започват своя път или мислят как да се развиват по-нататък, искам да дам малък съвет:
- Вашият костюм трябва да разкрива образа ви, а не тялото ви. Изберете костюми, които ще бъдат максимално удобни и няма да ограничават движенията.
- Не се страхувайте да инвестирате в костюми и във външния си вид, няма ограничение за съвършенството и старанието винаги ще бъде насърчавано.
- Дайте работата си до край! Невъзможно е да бъдеш икономист сутрин и успешен танцьор вечер. И двете изискват пълна отдаденост – 24/7. Ако не можете да работите с публиката, не можете да създадете образа, който искате, вземете уроци по актьорско майсторство. В крайна сметка в танца мога да опиша танцьора с 90% сигурност, неговия характер и настроение, но публиката няма нужда от личността на танцьора, има нужда от положителни емоции и заряд. Часовете по актьорско майсторство ще помогнат много за това.
В заключение бих искал да кажа, че е невъзможно да се изолира който и да е компонент и да се нарече най-важният. Професионален танц без харизма, ярък образ,техника, актьорски данни и познаване на етикета на поведение на сцената ще загубят своята красота и привлекателност за зрителя.