Омир от Фландрия Питър Паул Рубенс
Питър Паул Рубенс (1577 – 1640) – един от най-великите художници на своето време. Той е роден във вестфалския град Зиген. Държавният Ермитаж и Музеят за изящни изкуства "Пушкин" притежават отлични колекции от произведения на този фламандски художник, учен, хуманист и универсален майстор. Съвременниците го наричат Омир и Шекспир в живописта.
Последният автопортрет на Рубенс изобразява кормчията, който сякаш не се интересува на кой бряг ще акостира корабът. Позата му сякаш казва на нас, публиката: аз съм благородник. Но забелязваме: позата е показна. Художникът не е свободен сам по себе си - напрежението е оковало тялото, а очите тъжно и уморено гледат света. Но толкова често Рубенс е представян като задушаващ се от излишък на щастие. Вярно, веднъж го попитаха - защо има толкова тъжни очи? „Те видяха твърде много хора“, отговори Рубенс.
По това време художникът, който е живял дълъг живот, вече изчезва. Той беше сериозно болен: ръката му не се подчиняваше добре, а скоро и втората отказа. Нищо не го радваше или разстройваше.
И какво славно начало! Вятърът на късмета напълни платната. Когато младият художник се завръща от Италия в началото на 17 век, любимата му Фландрия остава под испанския протекторат. Особеност на характера на художника беше, че той не бързаше да върви в крак с неуловимото време. Напротив, опита се да му сложи юзда. Като цяло той беше дързък и смел. По-късно Делакроа ще нарече основното си качество смелостта да реализира собствения си талант: „Рубенс веднага стана Рубенс“.
Послушната колесница на времето препуска художника от картина в картина. Той е точен, предпазлив, страстен. „Без значение колко голяма беше грижата по отношение на броя и разнообразието на предметите, тя никога не е надминавала силата ми,“отбелязва той един ден.
В пет часа сутринта художникът вече е на статива. Хиляда и половина картини е почти невероятна цифра за човек, живял само шестдесет и три години. Господарят на времето и таланта, Рубенс се качва на седлото, едва докосвайки стремето. Такъв е той в "Автопортрет с Изабела Бранд". Изобразява картина на изгрев и току-що настъпващо щастие – пред нас са спокойни хора, засенчени от храст орлови нокти. Ръката на Изабела лежи върху ръката на младоженеца - като благословия и знак на доверие към нейния избраник. Рубенс е смел, съзнаващ своята сила и чар, безкрайно мил триумфатор... Години по-късно съпругата му ще почине и той ще напише думи на любов и сбогом за нея: „Тя нямаше никакви недостатъци на своя пол; тя не беше нито сурова, нито слаба, а толкова мила и толкова честна… че всички я обичаха… Тази загуба ме порази в дълбините на моето същество…“
Впоследствие Рубенс ще загуби дъщеря си. "Камеристка" от Петербургския Ермитаж - портрет-спомен. Съдържа копнеж по Клара Серена. В ясното й кротко лице - прозрачността на кристала и топлината на перлите. Няма болка, няма плач. Само блажената тъга на опечаленото сърце.
... Към какво се стреми младият и амбициозен Рубенс? Гледайки трудния живот във Фландрия, искаше ли все още да вярва в триумфа на разума и добрите чувства? Едно нещо е сигурно: художникът копнееше да улови страстта към живота върху своите платна. С това той се опита да убеди владетелите в ползите и предимствата на спокойния просперитет, единството с природата, любовта към жените и децата и простия и естествен живот. Той е апологет на света. Нищо чудно, че Пикасо нарича Рубенс журналист. Целта на гения е чрез работата си да победи „подозрението и злобата, които правят нашия век опасен“.
Рубенс беше забележителен дипломат. Неговите мисии в Испания, Англия иФранция неизменно завършваше с успех. И въпреки това художникът мрази европейските съдилища. Той се задушава в тяхната задушлива атмосфера и знае цената на владетелите: „По-лесно им е да вършат зло, отколкото добро“. Той знае и въпреки това се надява и проповядва – директно и алегорично.
Сякаш тича напред с фенер и осветява пътя, без да забелязва, че той вече е осветен от други светлини и води в друга посока. Художникът рисува царица, потъпкваща войните, командир, заобиколен от алегории за просперитета и единството на страната. Английският крал е представен с картината "Война и мир".
Художникът обаче не покорява земния свят нито с талант, нито с умела дипломация. Ето защо той е толкова тъжен в последния си автопортрет. И само в картините на Рубенс побеждава и триумфира това, което той искаше да установи в живота около себе си. Мир, красота и просперитет. На огромни платна - теми от митологията в историята, монументални религиозни композиции, портрети, пейзажи, ежедневни сцени. Героите на художника са жителите на Фландрия, могъщи, страстни, хитри, влюбени в живота. Той се отнася с уважение към своите сънародници – особено към селяните. Той пише техните селски празници, където триумфът на универсалното забавление е необуздан, като река в наводнение ...
Рубенс се възхищава на човешкото тяло, чувствената "оргия" на живота, възпява митични и реални герои. Персей убива дракона и освобождава Андромеда. Муцио Скевола, изгарящ ръката си в огън... При най-великия бароков майстор радостта често е неделима от страданието и усмивката от гнева. Чрез картините усещаме неговите духовни бури, чувство на объркване и възхищение. Рубенс непрекъснато търси съвършенството – в композициите, позите, тоналността на цветовете. Той постига такава прозрачност на сенките, че се нарича горещ. Създава се с бърза, нежна, вдъхновяваща четка.Говореше се, че той "галва платното".
Движението - това е боготворение на Рубенс. Картината е част от материята, която формира света, а материята винаги се движи. Рисунките му са плетеница от щрихи, въртене, проблясъци.
По време на създаването на последния автопортрет пейзажите са по-близо до майстора. Те бяха наречени фантастични. Скалите са прекалено остри и мрачни; вода - водопади; стволовете на дърветата сякаш се огъват пред очите ни. В природата на Рубенс всичко е едно: хора, животни, скали, дървета, сезони. В тези произведения - философско отношение към живота. Художникът се смята за създател на националния фламандски пейзаж.
Името на Рубенс е поставено до имената на Шекспир и Галилей. Той принадлежеше към плеядата най-образовани хора на своето време. Знаеше седем езика. Изучава антична литература и философия. Интересува се от най-новите технически изобретения. Илюстрациите към книгата по оптика отлично разказват за неговите познания. Рубенс се интересува и от архитектура. Издава двутомника "Дворците на Генуа". Колекционира картини, скулптури, гравюри. В ателието на художника работят огромен брой ученици. Най-известните от тях са Ван Дайк и Джорданс.
Рубенс обявява любов към мисълта, опитва се да разбере и обясни света. Бюстът на Сенека поздравяваше майстора всеки ден, когато влизаше в работилницата. Докато работи, Рубенс чете произведенията на Платон, Сократ и Марк Аврелий.
В последния автопортрет известният художник е прост, замислен и тъжен. Но се усеща, че волята му не е отслабнала. Известно е, че той много обичаше втората си съпруга Елена, която го вдъхнови да живее и работи. Той рисува нейни портрети, където зрителят усеща безкрайната нежност на художника към съпругата му.
Когато Рубенс е ескортиран на последния му път, малка златна корона е носена до него на черна възглавница. Тя личнопотвърди титлата "цар на художниците", която съвременниците присъдиха на майстора.