От древността до настоящето 9 лесни начина да се научите бързо да рисувате
В древна Гърция (около 6 век пр. н. е.) двамата братя Телекъл и Теодор се заели да направят скулптура на Аполон. Но те живееха в различни градове, така че всеки от тях направи половината от статуята, без да вижда какво прави другият. При сглобяването на двете части се оказа, че си пасват идеално. Това се оказва възможно, тъй като братята са учили изкуство в Египет, където рисуват и извайват не „на око“, както в Гърция, а начертавайки основата на квадрати, към чиито размери са прикрепени размерите на частите от тялото на изобразения бог. Знаейки размера на клетките на своя партньор, скулпторът може без грешка да създаде втората половина на Аполон, без да вижда първата.
Незавършен древен египетски релеф с мрежа за рисуване.
През Средновековието във Византия е било противопоказно художниците да фантазират. На млад художник, който искаше да нарисува нещо, беше препоръчано да намасли хартията, да я прикрепи към „оригинала“, да очертае контура с черна боя, да маркира тъмни места и бели - светли. След това махна хартията и нарисува детайлите. Възможно е също така да се рисува в светлината, като се прикрепи "оригиналът" към рамката на прозореца и се проследи отново. Информация за тази техника е достигнала до нас според инструкциите за иконописци на гръцкия монах Дионисий Фурноаграфиот.
В началото на 15 век художникът Ченино Ченини споделя тайните на майсторството в своя „Трактат за живописта“: ако искате да изобразите планина, вземете камък и го нарисувайте, но „в правилната пропорция и с правилното осветление“. Вероятно, за да се изобрази морето, е било необходимо да се изтегли вода в чаша, като се разбърква от време на време.
Картина на Йоахим Патинир „Пейзаж със св. Йероним (1520 г.), в която планините са ясно изписани от обичайнотокамъни.
Две скици на Рафаело за картината "Погребването", които показват етапите на работа върху изображението на тялото.
Албрехт Дюрер подходи към образа на човек от съвсем различен ъгъл. Той предложи първо да се научи да изобразява главата, части от тялото и цялата фигура под формата на сложен полиедър на така наречения "метод на рязане". Този метод, който все още се практикува и до днес, би трябвало да улесни ученика да постави тялото в перспектива.
Рисунката на Дюрер с "нарязване" на човешки тела.
Леонардо да Винчи съветва желаещите да скицират терена да поставят пред себе си малко парче стъкло, да застанат на разстояние тридесет сантиметра от стъклото и „да укрепят главата със специален инструмент, така че да не можете изобщо да движите главата си“. След това беше необходимо да затворите или по-добре да завържете едното си око и да кръгнете това, което виждате на стъклото. Получената рисунка трябваше да се пренесе от стъкло върху хартия и да се оцвети.
Чертеж на Дюрер, показващ как се рисува с инструмента на Якоб Кезер. Устройството помага да се спазва правилото на Леонардо: стъкло и окуляр за фиксиране на окото в една точка.
Рубенс рисува главите на бебетата, съставяйки ги от кръгове, квадрати и триъгълници, почти като в съвременните наръчници за манекени "Как да рисуваме ...". Възможно е той да е възприел този стил от средновековните художници, един от които, французинът Вилар дьо Хонекур, е оставил след себе си тетрадки с рисунки. В неговата интерпретация бягащо куче се получава от четири триъгълника, овца от правоъгълник и два триъгълника, а главата на Христос от петлъчева звезда.
В края на 17-ти век основателят на Френската кралска академия по живопис и скулптура Шарл Лебрен в своите научни доклади предлага да се вземе муцуната като основа за портрет на мъж.животни. Особено забележително е как Lebrun препоръчва изобразяване на емоции в картини: „...със страх“, пише той, „веждите трябва да бъдат повдигнати, очите широко отворени, клепачите скрити под веждите, зеницата сякаш блуждае, устата е широко отворена, тенът е блед и косата е разрошена. При изобразяване на любовта челото е гладко, главата е леко наклонена към обекта на обожание, тенът е румен, устните са леко отворени и изглеждат мокри.
Рисунки на Чарлз Лебрен, в които той сравнява главата на човек с главата на бухал.
В продължение на два века академичната рисунка не претърпява никакви промени, докато в началото на 19-20 век не е бойкотирана от модернистите. Един от начините да се научите да рисувате по нов начин, проповядван от един от художниците на московския ъндърграунд, е описан от Иля Кабаков в книгата му „60-70-те години“: в малка стая с дървеници, в която живееше художникът, се събраха ученици, които никога преди не бяха рисували, всеки имаше хартия и моливи, всеки трябваше да бъде възможно най-готов да започне да рисува, но в стаята нямаше нищо и самият учител изчезна някъде. Напрегнатото чакане понякога продължаваше много дълго. Изведнъж вратата се хлопна и учителят с вик се появи пред учениците чисто гол, почти с камшик. Той им се развика, затропа с крака, така че те веднага започнаха да рисуват. И те нарисуваха. Както заключава Кабаков, „у тях се събуди страст към рисуването, след което рисуваха много и упорито“.