Отражение на жестокостта на живота в драмата на Александър Островски "Зестра", Островски Александър
„По-широк път! Истината е на сцената. Обичаме Торцов - наистина! Това е краят на живописните пейзажи, краят на Куклопроизводителя: на сцената е въплътената истина. Тези думи бяха чути на първото представление на комедията „Бедността не е порок“ в Малия театър през 1854 г., а приятелят на Островски, актьорът и писател Иван Фьодорович Горбунов, говори за тях в мемоарите си. Казани са от "постоянен театрален посетител и ценител", учител по българска литература.
Обичаме Торцов - обикновен търговец, който освен това е обеднял и деградирал, но е запазил своята доброта, интелигентност, желание да помага на добрите хора и знае как да го направи. Той беше този, който принуди богатия си брат да се покае, който реши, че е в името на преместването в Москва, където възнамеряваше да "имитира всяка мода", да омъжи дъщеря си за зъл стар вдовец. Публиката видя много хора като Любим Торцов в живота, но никога не е мислила, че може да се напише пиеса за такъв герой. Ето защо появата му на сцената дава надежда, че измислените "пейзани", които не приличат на никакви истински селяни и въобще на обикновени хора (нито българи, нито французи), ще изчезнат от театралната сцена. Важно е също, че представлението се оценява не от просветен благородник, от чието мнение е зависел успехът или провалът на всяко представление доскоро, а от интелектуален разночинец, учител.
Александър Островски, тогава млад, се обърна към този нов зрител, извеждайки на сцената героите, с които беше добре запознат от собствения си житейски опит. Той слушаше речта им, представяше си как могат да произнесат тази или онази реплика - с какво изражение на лицето, какъв жест биха направили. И той знаеше кой актьор ще успее да се превърне в неговия герой.
В най-новите произведения на Островски всичко е в центъра на събитието.по-често е жена. Писателят сякаш е разочарован от моралните достойнства на активния герой, „бизнесменът“, чиито интереси и жизненост твърде често са напълно погълнати от борбата за материален успех. Жената в епохата на Островски е много по-затворена от мъжа в домашния кръг. Бракът за нея е единственият начин да осигури бъдещето си и да заеме силна позиция в живота. „Булката“ е почти професия, жизненоважно задължение на момиче. Една от ранните пиеси на Островски се казва „Бедната булка“. В края на кариерата си той написа драмата "Богати булки".
Но най-известната пиеса на Островски за съдбата, както я наричаха тогава, "момичета в брачна възраст" е "Зестра", написана през 1878 г. Лариса в „Зестра” е богато надарена, талантлива, артистична натура. Тя спонтанно се стреми към истина, морална чистота. Всичко това издига героинята на пиесата високо над другите. Но идеите за ценностите на живота, присъщи на нейния кръг, също имат власт над нея - кръг от разрушени благородници, които знаят как да живеят пари с вкус, и богати „цивилизовани“ търговци, които доброволно вземат безкористно участие в това. Лариса става булка на беден, но амбициозен служител Карандишев. Той е влюбен в Лариса и в същото време се стреми чрез брак с известна красавица в града да стане свой в местното висше общество. Карандишев получава ръката на Лариса само защото в близкото минало тя е изпитала страстна страст към блестящия майстор и корабособственик Паратов, който упорито ухажва Лариса, „отблъсква всички ухажори“ и след това внезапно напуска града, без да направи предложение. Неочакваното завръщане на Паратов води момичето в объркване - тя все още го обича. Лариса моли Карандишев да се ожени възможно най-скоро и да я вземесело. Но той, искайки да забавлява гордостта си, настоява за пищна сватба.
Междувременно, около Лариса, пазаренето на кандидатите изглежда е хвърлено. Но какво й предлагат? Карандишев - позицията на честна омъжена жена и скучно съществуване. Богатите търговци - младият ерген Вожеватов, който обаче не иска да се ожени за зестра, и уважаваният баща на семейство Кнурови - биха искали да превърнат Лариса в своя държанка. Паратов, който вече е на път да се ожени за богата булка (за което Лариса още не подозира), просто иска да прекара последните дни на ергенската свобода със стил.
Пазарлъкът за Лариса обхваща всички мъжки образи на пиесата. И Паратов тук не само не е изключение, но и най-жестокият, нечестен участник в този пазарлък. Той се смята за широка натура, безразсъден смел човек. Лариса с ентусиазъм разказва на Карандишев как Паратов безстрашно стреля по монетата, която тя държеше. На което той съвсем резонно отбелязва: „Няма сърце, затова се осмели“.
Още в първата сцена с Паратов зрителят чува неговото признание: „Не знам какво е „жалко“. Нямам ... нищо ценно; Ще намеря печалба, така че ще продам всичко, всичко. И веднага след това става известно, че Паратов продава не само кораба, но и себе си - на булката със златни мини. Разкрива Паратов и сцената на вечерята в къщата на Карандишев. Евтини, но с претенции за богатство, декорацията на апартамента и опитът на бедната годеница Лариса да организира луксозна вечеря не са нищо повече от карикатура на стила и начина на живот на самия Паратов. И цялата разлика е в сумите, които всеки от героите може да похарчи за него.
Увлечена от пламенните любовни речи на Паратов, Лариса жертва доброто си име: от къщата на триумфиращ, но доста опиянен младоженец, тя заминава с гости за Волга, за една нощпикник. След като се завръща в града, тя научава, че Паратов не възнамерява да се ожени за нея. Другите двама фенове решават кой ще вземе Лариса, като хвърлят монета. Кнуров, който спечели, я кани да стане негова държанка.
Обидена, Лариса иска да се самоубие, като се хвърли от скала във Волга, но страхът от смъртта побеждава и тя решава „да стане много скъпо нещо“. Отблъсквайки Карандишев, който претендира за правата си като годеник и защитник на честта, тя го изпраща за Кнуров. Доведен до степен да загуби ума си от пренебрежението й, Карандишев застрелва булката. Смъртно ранената Лариса благодари на Карандишев и казва на онези, които се затичаха към изстрела: „Никой не е виновен, никой ... Аз съм самият ...“. Тя умира, прощавайки на всички, под силното пеене на циганския хор извън сцената. Но колкото повече нежност и прошка в думите на умиращата героиня, толкова повече зрители и читатели осъждат онези, които я доведоха до смърт.
През последните десетилетия от живота си Островски създава своеобразен художествен паметник на националния театър. През 1872 г. той написва комедията в стихове „Комедиантът от 17 век“ за раждането на първия български театър при двора на цар Алексей Михайлович, баща на Петър I. Но много по-известни са пиесите на Островски за съвременния театър – „Таланти и почитатели“ (1881) и „Без вина“ (1883). Тук той показа колко изкусителен и труден е животът на една актриса. Нейната съдба съчетава отхвърлянето на личното щастие - и насладата от творческия успех, борбата за самоуважение - и преклонението на публиката, бедността - и ярък успех. В тези пиеси Островски рисува трезво, без разкрасяване театралния живот и съдбата на актьорите: с борбата на суетата, дребните задкулисни интриги и оплаквания, с нуждата и зависимостта от богати почитатели. Но над всичко това все пак се извисява великото и благородно изкуство на театъра. В известен смисъл можетеда кажа, че Островски обичаше театъра така, както обичаше България: да не си затваря очите за лошото и да не изпуска от поглед най-ценното и важното.
Работил почти четиридесет години за българската сцена, Островски създава цял репертоар - около петдесет пиеси. „Записах целия български живот” – от праисторията, приказните времена и събития от миналото до злободневната действителност. Произведенията на Островски остават на сцената в началото на 21 век. Драмите му често звучат толкова модерно, че ядосват онези, които се разпознават на сцената. И след сто и петдесет години виждаме героите на неговите пиеси един до друг.
„Защо лъжат, че Островски е „остарял“, пише театралният критик А. Р. Кугел в началото на миналия век. - За кого? Островски все още е съвсем нов за огромен брой хора - освен това е напълно модерен, но за тези, които са изискани, търсят всичко ново и сложно, Островски е красив, като освежаващ извор, от който се напивате, от който се измивате, от който си почивате - и отново тръгвате на път.