Ова - анализ на стихове за подготовка за изпит (от трудов стаж) (продължение) - бълг
Лексикален анализ на стихотворението
Интересно е да се наблюдава промяната на личните местоимения в стихотворението. В първото четиристишие местоимението „аз“ се повтаря три пъти, във второто се използва неговата падежна форма за мен. И в третото и четвъртото това местоимение се променя на НИЕ. С други думи, лирическата героиня престава да се чувства самотна и се обръща към читателя от името на всички, които не са напуснали родината си.
В стиховете „Не съм с онези, които напуснаха земята. Поетесата говори за своя морален избор. Да напуснеш родната страна в тежък час е недостойно за високото звание поет и гражданин. А. Ахматова "Кураж"
Анна Ахматова „Имах глас. Той се обади утешително ... "
Анна Ахматова имаше трагичен дар. Той й позволи да предаде с голяма поетична сила събитията от революцията, терора, войната, принудителното мълчание, като лична трагедия и в същото време като трагедия на народа, страната. Голямата болка по страданието на България е много точно изразена в този неин шедьовър. В стихотворението „Гласът ми е топка. Той се обади утешително ... „Ахматова за първи път се прояви като ярък поет-гражданин, поет-патриот.Строгата форма, приповдигнатата, библейска интонация на поемата, която кара да си припомним пророците-проповедници, и самият жест на този, който прогонва от храма - всичко в този случай е удивително пропорционално на величествената и сурова епоха, която започна нова хронология. Раждаше се нов свят, идваше нова епоха, белязана от преоценка на ценностите и създаване на нови взаимоотношения, и тези събития, при преобладаващите по това време обстоятелства, неизбежно бяха придружени от страдание и кръв. Но именно това Ахматова не можеше да приеме напълно. Тя отказа да дели хората на „червени“ и „бели“ – поетесата предпочиташе да плаче и да скърби и за едните, и за другите. А. Блок много обичаше стихотворението „Имам гласбеше. Той се обади утешително ... ", го познаваше наизуст и според К. Чуковски изрази отношението си към позицията, заложена в него: "Ахматова е права. Това е лоша реч. Да бягаш от българската революция е позор.”Това стихотворение е едно от най-ярките произведения на периода на революцията. Няма разбиране за това, няма приемане, но страстно и достойно звучеше гласът на онази част от интелигенцията, която премина през терзания, направи грешки, съмняваше се, отхвърляше, намираше, но в разгара на целия този кръговрат вече направи своя основен избор: остана заедно със своята страна, със своя народ. Тук играят роля както националната привързаност към родината, от която е срамно да се избяга, така и вътрешната културно-демократична основа, присъща на широкото крило на българската интелигенция.
А. Ахматова „Стихи за Петербург” 1913 I През ХХ век българската поезия ясно се разделя на две направления, две школи – петербургска и московска. Някои особености на мислене, поведение и стил са свързани с имената на Москва и Санкт Петербург. Петербург е „прозорец към Европа“, построен е по план на Петър Велики от български, немски, италиански архитекти. Отличителни черти на Санкт Петербург са изолация, хармония, подреденост, педантичност. В Петербург под неговото „строго, хармонично“ влияние се формират Блок, Аненски, Манделщам, Ахматова; именнона петербургска почва възниква акмеизмът с неговото изискване за семантична точност.
Започвайки от 19 век, особено през 20 век, градските (т.е. градските) мотиви звучат все по-силно в литературата, в поезията. Поетът, писателят най-често е жител на града, градски жител. Но градът е разнороден и двусмислен феномен. Има предни улици, площади и фасади на дворци - и тихи стари задни улици; седалище, официална част - и изтъркано,случайни. Има архитектура – има и жилища (по израза на Достоевски „къщи без архитектура“).
И можете да видите града по различни начини: през очите на посетител, турист - и през очите на човек, живеещ (или живеещ в бедност) в него; през очите на дете или възрастен, влюбен или сам. Можете да го видите от прозореца на луксозно имение, от прозореца на болница или от прозореца на беден апартамент под наем. И всички тези снимки ще бъдат различни. Щастливи спомени от младостта или трудни спомени от историята могат да се свържат с града: войни, революции или завинаги ще ви останат чужди. Поетите, повече от другите хора, са способни с чувствителна душа да възприемат града не просто като външно местообитание, а като оживено, живо същество. Следователно образът на един и същи град се оказва напълно различен за различни поети: Ахматова и Манделщам живеят по едно и също време, скитат по едни и същи улици, принадлежат към едно и също литературно движение - акмеизъм (въпреки че колко велики поети надхвърлят него), и все пак Петербург в тяхната работа е различен. Но с всички различия, има нещо общо между двамата поети към града. Петербург се възприема от тях като сърце на българската култура и като близък и до двамата символ на отиващата си епоха, като нещо, което облагородява спонтанното съществуване на човека.
Ахматова обичаше да се разхожда из Ленинград с приятелите си, на които разказваше всичко, което знаеше за града, обръщаше внимание на отделни сгради, елементи на архитектурата. Самата поетеса забеляза, че може да бъде водач. Имайки предвид цикъла „Стихове за Санкт Петербург“, бих искал да се спра отделно на такива циклообразуващи катопространство и време, тъй като именно те се проявяват особено ярко в този цикъл. Напрегнатото ниво намери израз в използването на наречия"завинаги", "завинаги", "отново", които ви позволяват да разширите границите на времето:
„Стиховете за Петербург" са пропити от сърдечна близост до града, усещане за вечна връзка с него. Глаголите на сегашното време показват не само това, което се случва тук и сега, но и това, което винаги съществува: От век на век градът Петербург и неговите паметници стоят, отношенията между хората по всяко време са вечни. От изразяването на индивидуални, интимни чувства и преживявания Ахматова преминава към философски обобщения.
Пространството в цикъла "Стихотворения за Санкт Петербург" е обозначено със собствени имена. Заглавието посочва и мястото на действие - Петербург. В следващите редове се появяват специфични знаци на града: Исакий, „Конят на Великия Петър“, Галерная, Лятна градина, Нева. Стиховете са лаконични и строги, наподобяват петербургската графика на художниците от сдружението „Светът на изкуството” - А. Н. Беноа, М. В. Добужински, А. П. Остроумова-Лебедева Темите за Петербург, любовта и творчеството са тясно преплетени в поезията на Анна Ахматова. Понякога е трудно да се отдели един от друг, те по-скоро хармонично се допълват, което води до красиви стихове. Великолепните сгради на Санкт Петербург не са просто декорации, в които лирическата героиня Анна Андреевна живее, бори се и страда, те са живи същества, помагащи да действат или безразлично гледат на страданието на други хора.
Защото застанахме един до друг Ние сме в блажен миг на чудеса, В мига, когато над Лятната градина Розовият месец изгря.
Днес стиховете на Ахматова се издават в милиони копия. Днес много се пише и говори за Ахматова. Вчера мълчаха за това. Вчера тя беше изгнаник и беше възможно да я обидят. Тя би се описала със следните думи:
Ахматова нямаше звания и ордени. Вярно е, че в края на живота си италианците я почитахалитературната награда "Етна Таормина", британците - титлата почетен доктор на Оксфордския университет. България й даде само своята любов.