Павел Клушанцев - човек, който е смятан за свой учител от Джордж Лукас, майстор на комбинацията
Този режисьор е смятан за техен учител от Джордж Лукас и Стивън Спилбърг. Филмите му са привлекли голям брой зрители в американския и международен бокс офис. Той направи истинска революция в областта на специалните ефекти във фантастичното кино. за кого говорим За Стенли Кубрик? За Рей Харихаузен? Не. Става дума за съветския режисьор Павел Владимирович Клушанцев (1910 - 1999).
Павел Клушанцев работи в студиото Lennauchfilm, скромно студио, което може само да мечтае за бюджетите на такива „мастодонти“ на съветското кино като Lenfilm или Mosfilm. Какво може да се снима само за стотинки в Ленинградското студио за научнопопулярни филми? Филми за работата на заводските изобретатели-новатори? Филми, състоящи се от репортажи, заснети в лабораториите на съветски учени? Какво изобщо може да се премахне без многомилионен бюджет? Клушанцев направи фантастични блокбъстъри. Филми, които преподават класиката на американското научно-фантастично кино.
По същото време Клушанцев открива творбите на Циолковски и възпламенява идеята да се правят филми за космоса. Уви, войната започна. Не за фантазия. По време на евакуацията Клушанцев работи в студиото "Сибтехфилм" и снима военни учебни филми. Но и тук не минава без характерни специални ефекти – във филма за артилеристите Рикошетна стрелба Клушанцев изобразява кадър по кадър полета на снаряда от дулото на оръдието към целта (с помощта на уловена немска камера, способна да снима стотици кадъра в секунда, Клушанцев засне няколко зрелищни „плана“, а след това сглоби от тях целия полет на снаряда).
След войната Клушанцев се завръща в научнопопулярното кино. Днес в службатасъздатели на научно-популярни филми – компютърна графика. Можете да нарисувате всичко, което искате - Големият взрив, разцепването на атомното ядро, падането на метеорит. Всичко. Получава се правдоподобно, макар и не толкова колоритно като холивудските блокбъстъри от клас А. Но научнопопулярните филми не могат да се похвалят с бюджети от стотици милиони долари. В докомпютърната ера всичко, което не може да се покаже например, се рисува от аниматори на лабораторна маса за такива филми. Много често се получаваше много добре. Просто зрителят напълно разбра, че му е показан "карикатура". Павел Клушанцев не търсеше лесни пътища. Той превърна научнопопулярните филми в научно-фантастични хитове.
За съжаление първият следвоенен научнопопулярен филм на Клушанцев „Полярно сияние“ (1947) не е запазен. Заснемането на полярното сияние "на живо" по това време не позволява нивото на технологията на заснемане. Анимираният полярен някак не изглежда. Уважаеми оператори и режисьори отказаха този образователен проект. Само Клушанцев се съгласи. В своето студио той изгради настройка, която ви позволява да симулирате полярно сияние с всякакъв интензитет.
Следващият филм - "Метеорити" (1948) успешно оцелява и до днес. В този филм в рамката имаше не само истински метеорити от музеи, но и комбинирани кадри, които поразиха въображението на публиката от онези години - комети, планети от Слънчевата система, сцени на падащи метеорити от различен калибър. Сценични исторически сцени бяха приятно допълнение към целия този блясък.
Следващият филм, създаден от Клушанцев заедно с Н. Лещенко, "Вселената" (1951) може да се нарече основател на принципно нов жанр - хармонична смесица от научно-популярен филм с научна фантастика. Историята на Вселената като цяло и Слънчевата системапо-специално, преплетени със смели хипотези за миналото и бъдещето на нашата вселена. Визуалните изображения накараха зрителите да затаят дъх. „Вселената” на Клушанцев става първият научнопопулярен филм, удостоен с награди на престижни международни филмови фестивали – наградата на VII МКФ в Карлови Вари (1952) и диплома на IV МКФ в Париж.
Филмът е заснет по сценарий на Борис Ляпунов, авиоконструктор и писател. Първоначално той се обърна към Мосфилм със своя сценарий, но те казаха, че е невъзможно да се направи филм по този сценарий - няма такава технология в света. И тогава Ляпунов беше посъветван да потърси помощ от малко известен режисьор от студиото Lennauchfilm.След като прочете сценария, Клушанцев стигна до заключението, че проектът е сложен, но напълно осъществим. Всъщност Ляпунов донесе сценария за филма, който Клушанцев мечтаеше да направи.
Сега Клушанцев отваря пътя към голям филм. През 1959 г. той подава заявление за сценарий за филма Moonstone. Три космически кораба от три държави - Съветския съюз, САЩ и Федерална република Германия - са изпратени на Луната за проби от лунен грунт. Всички кораби периодично попадат в аварийни ситуации и астронавти от различни страни идват на помощ един на друг. Писателят на научна фантастика Александър Казанцев и професионалният сценарист Михаил Витухновски работиха по сценария. Но министърът на културата Фурцева сряза проекта в зародиш - не може да има сътрудничество в космоса с империалистическите сили. И връзката с писателите не беше лесна. Витухновски като цяло отказа да сътрудничи на Клушанцев. В крайна сметка беше решено да се направи филм по разказа "Планетата на бурите" на Александър Казанцев. Тази история разказва и за полет до друга планета, но не до Луната, а до Венера.
Павилионите бяха монтираниВенериански пейзажи, в завода на ЗИЛ беше поръчан венериански всъдеход, по това време Клушанцев нямаше проблеми с модели на космически кораби. Комбинираните технологии за заснемане, използвани от Клушанцев в този филм, са много по-напред от времето си.
„Планетата на бурите“ се появява на екраните на кината през 1961 г. почти веднага след полета на Гагарин – най-добрият момент за премиера не може да се измисли. Филмът стана хит в съветския бокс офис. Все пак филми за космически полети у нас преди „Планетата на бурите“ практически нямаше. Имаше ексцентричната "Аелита" на Протозанов (1924), имаше великолепното "Космическо пътешествие" (1936). И всъщност всичко. Интересът към темата за изследване на космоса се събуди едва през 1959 г. - след изстрелването на първия сателит излязоха два "космически" филма наведнъж: "Аз бях спътник на Слънцето" и "Небето вика". Съветската публика не беше разглезена от фантастичното кино. И в „Планетата на бурите“ той чакаше космически полет, и пътуване през венерианските океани, и вулканично изригване, и битки с гущероподобни венерианци, и тайната на древна цивилизация на друга планета. С една дума, главата ми се върти. Единственият недостатък на филма може да се нарече стереотипните патосни реплики на главните герои. Но това е напълно простим недостатък - Клушанцев просто не е имал опит в работата с живи актьори. Освен това работата с актьори беше второстепенна задача за Клушанцев, основната цел беше популяризирането на космонавтиката.
Филмът беше оценен не само от съветските зрители - правата за разпространението му бяха придобити от 28 страни по света. Съединените американски щати бяха сред тези страни. Вярно е, че американските зрители никога не са гледали оригиналния филм на Клушанцев. Американските кинематографисти дублираха и презаписаха този филм два пъти и всеки път добавяха към него сцени с американски актьори.Съветските актьори в надписите получиха английски имена и фамилии и всички намеци, че този филм е съветски, бяха внимателно затъмнени. Резултатът от такава "творческа" обработка на Планетата на бурите е "Пътешествие до праисторическата планета" (1965) и "Пътешествие до планетата на праисторическите жени" (1968). Една от друга тези „промени“ се различаваха само в набор от допълнително заснети сцени - ако първият филм беше доста близък до оригинала, тогава във втория се появиха полуголи венериански амазонки. „Планетата на бурите“ служи като пример за подражание на американците в по-ново време – критиците отбелязват директни заимствания от филма на Клушанцев в „Червената планета“ (2000).
По-горе споменахме, че същата съдба сполетя друг съветски филм - "Небето зове" през 1959 г. Там от съветския оригинал останаха само космически сцени, а самият сюжет беше преработен много радикално - филмът се развиваше след ядрена война, бяха добавени сцени с чудовища, които не бяха и не можеха да бъдат в съветския филм. Този филм обаче повлия и на сериозното американско научно-фантастично кино – Стенли Кубрик използва някои от графичните решения от „Небе” в знаменитата си „Космическа одисея 2001”. Автор на тези решения е съветският фантаст Юрий Швец, работил върху почти всички филми на Клушанцев.
Но обратно към Планетата на бурите. Въпреки успеха на филма и международното му признание, съветските критици не оставиха камък необърнат от филма. А Павел Клушанцев се зарече да прави игрални филми. Връща се към своя жанр – смесица от научнофантастични и научнопопулярни филми. Снима шедьоври като "Луна" (1965) и "Марс" (1968). Това не са само филми, които разказватза тези планети, това са филми за тяхното развитие. Клушанцев продължи да подобрява техниката си за създаване на специални ефекти. За "Луната" например са направени модели на "интелигентни" роботи, изследващи лунната повърхност. Тези научно-популярни филми се гледат на същия дъх като вълнуващ игрален филм. И отново международно признание - на 4-ия Международен фестивал на фантастичното кино в Триест филмът "Луна" е удостоен с най-високото отличие - Златен медал. Френското списание "Пари мач" излиза с разпространител, на който има кадри от филма и сензационното заглавие "Българите вече са на Луната!". Уви, ние не бяхме първите на Луната. Ето защо след 1969 г. този прекрасен филм беше отложен.
Можете да намерите останалата част от този филм в Youtube, като щракнете върху видеоклипаИзтегляне
