Писател и драматург
През 2012 г. екранизацията по романа на Сергей Минаев „Духлес“ стана най-касовият български филм. В интервю за CINEMOTION сценаристът Денис Родимин разказа на CINEMOTION дали филмовата адаптация наистина се нуждае от духа на оригинала, защо „Анна Каренина“ ще бъде преснимана повече от веднъж и дали е необходимо да се фокусираме върху феновете на книгата, когато работим върху сценария за нейната адаптация за кино.
CINEMOTION: Какви критерии използвате, за да изберете книга за филмова адаптация?
ДЕНИС РОДИМИН: Американските режисьори имат определен модел: добрите филми идват от посредствени романи. По правило за основа на филма се вземат или популярни романи, но не с големи художествени качества, или като цяло малко известни книги. Изборът на книги за филмовата адаптация е огромен. Световната литература съществува от много векове и е възможно да се филмира произведение, написано преди 100-200 години, но което ще бъде актуално и днес. Например Апокалипсис сега е свободна адаптация на романа Сърцето на мрака от Джоузеф Конрад, написан в началото на 20 век. Историята, която в книгата се развива в Конго, е пренесена във Виетнам.
C: Как правиш едно класическо произведение уместно?
DR: Човешката природа и човешките взаимоотношения не се променят по никакъв начин. По същия начин мъжете обичат жените, а жените на мъжете са също толкова завистливи, ревниви, отмъстителни, така че „Опасни връзки“, създадени през 18 век, лесно се пренасят в 21 век. Ако отношенията са изградени в романа, тогава те ще бъдат търсени днес.
C: В тази връзка, според вас, кой метод за работа върху сценарий за филмова адаптация е по-продуктивен: пренасяне на литературни произведения на екрана, в т.ч.начина, по който са написани, или правенето на филм по книгата?
DR: Зависи от целта. Ако искате да създадете филм, който отговаря на значението или метафората на книгата, тогава трябва да приемете книгата съвсем буквално. Но има примери, когато се внася сюжетно-смислов пласт, какъвто няма в литературната творба. Тогава филмът се превръща в напълно самостоятелна творба, създадена "на базата". Например "Сталкер" на Тарковски.
C: Винаги ли е необходимо да се пренася "духът на оригинала" във филмовата адаптация и трябва ли да се прави?
DR: Много се променят, когато се изведе на екрана, често драстично. Филмът на Кроненбърг „Голият обяд“, базиран на романа на Бъроуз, получи много овации от феновете на писателя. Те казаха, че това е чудовищен филм, който няма нищо общо с романа. Но ако се замислите за смисъла на този филм, става ясно защо това се случи - режисьорът открито спори с писателя. Като цяло филмът се състои не само от сценарий, но и от продуцент, режисьор и актьори. "Духът" трябва да премине много "филтри". В този смисъл „Духлес” напълно предава духа на творбата, въпреки факта, че сценарият и филмът са доста различни от първоизточника. C: Върху каква аудитория трябва да се съсредоточите, когато работите върху филмова адаптация: тази, която е чела или тази, която не е чела оригинала?
DR: В днешно време роман от 10 000 тиража вече е успешна книга. Филмите се гледат от милиони хора. Това са неприпокриващи се аудитории. Феновете на книгата идват в киното заради интереса - искат да знаят какво е променил режисьорът, какво още не са гледали? Очакванията, разбира се, не винаги се оправдават, както се случи например с The Rum Diary. Имаше прекрасна романтикасе превърна в доста среден филм. Читателите на романа не видяха книгата във филма, а хората, които дойдоха на кино, напротив, казаха, че е твърде „литературно“. Опитвам се да смеся
две различни форми на изкуство причиниха провала на филма.
C: А в случая с "Duhless" взехте ли предвид, че по едно време книгата се обяви достатъчно шумно и много читатели чакаха филмовата адаптация?
DR: Първият ми приоритет беше да създам интересна съвременна история. Книгата е написана доста отдавна и отговаряше на реалностите от онова време. Модните книги са склонни да остаряват. Ако следваме буквално текста, може да се получи филм, който е „закъснял“. Трябваше много да преработя текста от гледна точка на реалностите. Като цяло книгата няма ясна структура, това са разпръснати части от повествованието, които при пренареждане не променят смисъла на романа. Кинематографията е тежко нещо и такива неща са недопустими. Премахнете една сцена и историята се срива. Трябваше да направя много преоткриване и преоткриване, за да изградя история, герои, интрига, мелодрама.
C: Книгите обикновено имат множество подсюжети. Как да изберем правилните, които трябва да бъдат прехвърлени в сценария? Как да изберем правилните второстепенни герои?
DR: Едно от правилата за работа по филмова адаптация е да се намали броят на героите. Някои герои трябва да бъдат комбинирани в едно, особено ако работите със сложна многолинейна романна форма. Но понякога второстепенни герои също могат да станат главни герои, както в Розенкранц и Гилденстерн са мъртви на Стопард, където двама невидими герои от Хамлет на Шекспир стават главни герои.
DR: Гласът зад кадър обикновено е полезен при опитите да се направипремахване на драматични проблеми. Филм с глас зад кадър често е филм, в който нещо не се е случило. Нуждаете се от оправдана нужда от въвеждане на гласов текст. Позицията на автора в литературното произведение, пренесена на екрана, трябва да се съдържа в действията на героите и в историята.
C: Коя е най-добрата система за работа по екранна адаптация: ако сценарият е написан от самия сценарист или ако се работи от професионален сценарист?
DR: Писателството и драматургът са две различни професии. Сценаристите са много чувствителни към текстовете си и се опитват да повлияят на това каква ще бъде филмовата адаптация. Когато един писател започне да филмира собственото си произведение, като правило, нищо добро не идва от това, защото. Тези два вида изкуство съществуват по различни закони.
C: Коя книга бихте искали да филмирате?
DR: Има редица литературни произведения, които просто трябва да бъдат адаптирани във филми. „Бащи и синове“ на Тургенев вече е абсолютно актуален. "Омагьосаният скитник" на Лесков може да направи невероятен филм, но по някаква причина тази работа е незаслужено оставена без вниманието на продуцентите.
C: Кои книги, от друга страна, никога не бихте взели за филм и защо?