Пленер. Характеристики на пленерната живопис.
Пленер - (на френски - открито) - термин, който се отнася до предаването в картината на богатството от цветови промени, дължащи се на излагане на слънчева светлина и околната атмосфера.
Пленерната живопис се развива в резултат на работата на художниците на открито (а не в ателието), въз основа на пряко изследване на природата в естествена светлина, с цел възможно най-пълно възпроизвеждане на нейния реален облик. Някои моменти, които предвиждат появата на пленерната живопис, могат да бъдат проследени в творчеството на майсторите на италианския Ренесанс и художниците от 17 век.
Но по същество принципите на пленерната живопис стават широко разпространени през първата половина на 19 век. (Дж. Констабъл – Великобритания, А.А. Иванов – България). Най-пълното въплъщение на принципите на пленера е намерено през 2-ра половина. 19 век (терминът започва да се използва широко) в творчеството на майсторите на импресионизма - К. Моне, К. Писаро, О. Реноар и др., както и в българската пейзажна живопис на 2-ри пол. 19-ти. 20-ти век (В. Д. Поленов, И. И. Левитан, В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Е. Грабар).
Трябва да се отбележи, че излизайки от студиото на открито, самият художник се оказва в специални условия. В края на краищата отраженията също проникват в неговата палитра и скица, което значително усложнява търсенето на надежден цвят.
Това трябва да се има предвид при избора на място за работа на открито. Ако е невъзможно да се намери надежден подслон, артистите вземат със себе си специален чадър, който ги предпазва от рефлексите на синьото небе и слънчевите лъчи.
Необичайните простори на изобразеното пространство, изобилието от светлина, голямото разстояние на природните обекти от очите на наблюдателя, новите условия на работа обикновено пленяват и в същото време плашат начинаещия художник, който за първи път се впусна в пейзажни скици. Отначало е трудно да се вгледаш в дълбочината на пространството, да видиш цветоветеобекти и обекти, променени от разстояние, сила и условия на осветление. Трудностите на първите експерименти на открито се изострят от бързата смяна на осветлението (или яркото слънце, или сенките, изскочили от облаците), различните метеорологични условия през деня (сутрин, следобед, вечер) или през различни периоди от годината.
Прехвърлянето на цветови отношения на природни обекти, като се вземат предвид тона и цветовото състояние на осветеността, е в основата на пейзажната живопис. Необходимо е да се определи цветовата основа, върху която в процеса на писане на изследването се изграждат специфични връзки между детайлите на пейзажа.
Устройство за работа на открито За да съхранявате и пренасяте бои, четки, палитри, трябва да закупите или да си направите дървена кутия, нареченаскицник.Скицниците са два вида (фиг. 100): за акварели, лека, плоска дървена кутия с акрилатна палитра, касети за смеси за бои и други принадлежности; или "комбайн" - универсален скицник с плъзгащи се крака, който може да се използва за работа на открито (en plein air) и за работа в работилницата.
Сгъваем лек стол също ще бъде полезен за работа сред природата, тъй като не винаги е необходимо да работите в изправено положение. Наличието на преносим стол улеснява организирането на вашето работно място. Ако желаете, можете сами да направите устройство за работа на открито: папки и чанти, ушити от платно с джобове за бои, четки, колби с вода и други неща.
Когато започвате проучване на ландшафта, първо трябва да се погрижите за избора на най-добрата точка за наблюдение, от която целият бъдещ пейзаж се възприема като цяло, изглежда изразителен, когато пространствените планове са ясно дефинирани. Ако в композицията на етюда искаме да покажем дърветата като цяло, то трябва да сме на достатъчно разстояние от тях (поне два-три размера на обектаизображения от по-голямата страна).
Рамка-визьор, изрязана от хартия, ще ви помогне да намерите композиционно решение в съответствие с идеята и конкретната задача. За да бъде добре композирано проучването, е необходимо да се съсредоточим само върху това, което представлява основата, основния сюжет на изображението, изоставяйки всичко второстепенно, което остава извън рамката на визьора.
Една от основните композиционни задачи е да се определят от самото начало големи съотношения на земята и небето върху плоскостта на етюда. Всички елементи на ландшафта в бъдеще ще бъдат изградени в зависимост от позицията на линията на хоризонта (разположена на нивото на очите ни). Хоризонтът не трябва да разделя равнината на картината с хоризонтална линия на две равни части. Изследването изглежда по-интересно, когато показва повече небе или повече земя, а не пропорционалното им равенство. Симетрията прави композицията неизразителна и скучна.
От осветлението зависят цветовите отношения между отделните обекти, зони и планове на видимата природа, правилното предаване на общото цветово състояние на природата. Осветлението в пейзаж (в слънчев ярък ден, ярки, светли цветове на палитрата, в облачен ден, тъмни, слабо наситени цветове) до голяма степен определя успеха на изграждането на емоционално изразителна пейзажна скица. Решението на големи цветови съотношения трябва задължително да се извършва, като се вземат предвид различните условия на осветеност, през деня, вечер и др.
В началния етап на обучение е необходимо да се научите да усещате ролята на въздушната перспектива и осветлението (например брезовите стволове при залез слънце са боядисани в оранжево-червени нюанси), развийте способността да забелязвате не обективни цветове, а тези, дължащи се на осветление и разстояние, т.е. променени, цветовете на артикулите.
В природата, където цветовете на предметите се променят в зависимост отосветление, трябва да определите границите, в които трябва да се изграждат цветовите отношения. Ако поради липса на опит не си зададете такива параметри, ще трябва да пренапишете скицата, която сте започнали през цялото време, например, ако слънчевото време се промени на облачно.
Работейки на открито, трябва да установите пропорционална разлика в цветовете, перспективна промяна на условния цвят на различни планове, като същевременно ги държите в зрителното поле (първият е близо, средният е вторият и далечният е назад). Въпреки че обектите на ландшафта са разположени на различни равнини, те могат да бъдат сравнени и да се установят връзките, които съществуват между тях. Например зелената трева на преден план се възприема като по-топла от същата трева в средата и още повече на заден план.
В пейзажна скица е необходимо да започнете да пишете от цялото, а не от детайлите, като следвате принципа: от общото към детайлите, с последващо обобщение. Първо се полагат общи цветни петна, а след това, когато се установят големи цветови отношения, се пристъпва към изработване на детайлите. В първоначалните кратки скици на открито (с продължителност от 30 минути до един час) чертожникът си поставя конкретна задача: да разработи метод за работа с цветови отношения с целостта на възприятието на природата. В такива скици се изграждат отношения между цвета на небето, земята, предния, средния и далечния план. Полезно е в началото да изберете мотиви с ограничено затворено пространство като сюжет (например двор с растителност и част от сградите).
Ако сте изпълнили успешно задачата, можете да преминете към по-отворени пространства, които имат няколко плана (например бряг на река с ясно очертан преден план - дърво, храст, сграда и т.н.). За изпълнение на втория вид етюд се отделят 2 до 3 часа. Тук, в допълнение към основната задача,който се състои в прехвърлянето на основните цветови отношения, като се вземе предвид въздушната перспектива и състоянието на осветлението, ще е необходимо да се даде пространствено решение и да се изработят детайлите на предния план. Определяйки цветовото състояние на ландшафта, трябва да намерите основната връзка между цвета на небето, земята, водата, както и обобщените маси от растителност (структура).
След като решихме композицията на бъдещото проучване в първоначалната скица, очертаваме върху работния лист с молив или веднага с четка основните части на пейзажния мотив и пропорциите на големи маси. Уточняваме разположението на отделни елементи от ландшафта в съответствие с устройствените планове, в които са разположени, в подрисуването в един цвят. С помощта на chiaroscuro ние много общо определяме основните тонални отношения на големи части от пейзажа.
След това преминаваме към работа в цвят, като вземем предвид общото осветление: сутрешното слънце дава общата цветова система на пейзажа, включително всички обекти на изображението, добре възприемащ жълто-розов оттенък, дневното слънце дава златисто, вечерното слънце дава оранжеви или червеникави нюанси. Меката дифузна светлина на облачен ден най-вече разкрива предметния (присъщия) цвят на обектите в изображението.
При изобразяването на пространството в пейзажа важна роля играе изработването на формата на живописни обекти, разположени на различни пространствени планове. За да се предаде дълбочина в пейзажа, формите на обектите или обектите на преден план са по-конкретно предписани. На преден план собствените цветове на предметите се появяват по-ясно, тук те изглеждат по-обемни, по-богати, с контрастиращи светлосенки. При решаването на далечни планове трябва да се вземат предвид законите на въздушната перспектива. Отдалечавайки се от зрителя, формите на предметите губят обем и придобиват опростен, силуетен характер, наситеността им отслабва - цветоветесе обуславят от въздушната среда и зависят от степента на разстояние от зрителя.
С нарастването на уменията става възможно обогатяването на палитрата с изключително богати цветове на природата, нюансирани цветове на растителния свят, предаващи голямо разнообразие от настроения.
Що се отнася до подготовката за работа на открито, важно е да се предвидят на пръв поглед не много важни подробности.
Така че в ярък слънчев ден не трябва да носите дрехи, наситени с цвят - това ще пречи, тъй като ще хвърли отражения със силен цвят върху палитрата и равнината на картината. Ако седите в сянката на дърветата, не забравяйте, че зеленият блясък на листата ще повлияе на работата ви. За да не бъдете заслепени от слънчевите лъчи, по-добре е да пишете, докато сте под защитата на местния цвят на чадъра или да носите шапка с козирка. Отивайки на скици, вземете боя с марж, особено за пейзажи, в мотива на които има земя, вода и небе. Ако успеете да изберете три основни цвята от наличните бои и в правилното количество, те ще ви помогнат да установите цветовото единство на пейзажа и да избегнете преоцветяването на изследването. Когато работите с акварел, внимавайте за доставката на вода в колба.
Можете да работите върху пейзажа по всяко време на годината.