Подтон и "компресиран глас"
Предстоящи събития на Estill Voice в България:
Не си сам!
Начинаещи
Подходи и принципи
Вокална техника в западните страни
Нашите интервюта
Помощ за вокалиста
Шестият ход, или пеенето на субтон, обикновено изглежда като дреболия, тъй като никой никога не е полагал големи усилия да говори шепнешком. Но говоренето е едно, а пеенето пак съвсем друго.
И, второ, тази техника, за разлика от другите изброени, обикновено не предизвиква най-малък страх, че певецът рискува да увреди връзките, но това абсолютно не е така. Факт е, че гласните струни, работещи в нормален режим, трябва да са добре разтегнати и напълно затворени и това е всеизвестен факт.
Можете да намерите примери за субтона в края на статията Техника на душата - отличителни черти.
Когато говорим шепнешком, те не се затварят напълно, тъй като между връзките преминава въздух, което между другото е характерно и за някои професионални заболявания.
Това е така, защото при този режим на работа връзките не са еластични, а твърди, не прилепват добре една към друга при вибрация и пропускат въздуха като балон. Така в този режим също се получава огромен разход на въздух, именно поради факта, че гласните струни лесно го пропускат. Ето защо външното впечатление, че гласът изобщо не се напряга при шепот, тъй като никой не го принуждава, е измамно и фундаментално погрешно.
Певческият шепот (или субтон, освен това западната вокална педагогика го нарича фалцет)* е предназначен даимитира този разговорен ефект, който трябва да бъде чут от публиката. Тоест, ние привеждаме гласа в активен режим със силно въздушно налягане, докато връзките не го правятзатварят напълно и работят в напрегнато състояние, поради тяхната нееластичност.
* Фалсето (falsetto, falsetto soffiato) - вокална техника, не трябва да се бърка със стила фалцет - начинът, по който мъжете пеят високи ноти с женски глас (Bee Gees са виден представител на този стил).
За да видите това ясно, достатъчно е да си представите 2 платна на вятъра: две добре опънати, но направени от еластичен материал, между които има силен порив на вятъра - докосват се с еластично покритие, ръбове, вибрират от вятъра и не се износват. И две платна, изработени от абсолютно нееластичен материал, твърди, при слаб порив на вятъра те се докосват с твърди ръбове, но вятърът само ги люлее леко (това е разговорен шепот), и накрая, две твърди платна, които силен порив на вятъра трепти, както иска, удряйки се един в друг (това е субтон).
Следователно, първото и основно правило е да използвате субтон, когато няма несъгласие с певческата подкрепа и сте добри в контролирането на въздушния поток.
Второто е да не забравяме, че субтонът е просто техника и се използва в някои отделни фрази за изразяване на специални чувства. Така че в малки количества няма да навреди.
Подтонът се изпълнява съвсем просто: в допълнение към звука, в гласа се пропуска повече въздух, отколкото е необходимо за възпроизвеждане на самия звук. Следователно режимът на консумация на въздух е доста напрегнат. Навсякъде, където имате достатъчно дъх за цяла фраза, когато пеете на подтон, ще ви стигне само за половината.
Опитайте се да изпеете една фраза първо нормално, а след това на субтон, пускайки въздух в гласа си, и се уверете сами, че ще трябва да дишате по-често. Тази техника не изисква специално обучение, а само препоръки - винаги пейтеподдръжка, вече писах. Не забравяйте, че изисква не само същото дълбоко дишане, както при пеене в нормален режим с пълен глас, но дори и повече, поради увеличената консумация на въздух.
Нашата седма и последна техника е компресираният глас. Думата "компресиран" не означава компресиран в буквалния смисъл, тоест физически компресиран, а по-скоро покрит. Техниката служи именно за прикриване на твърде открити или звънливи нотки, за да създаде определен ефект (нежност, отдалеченост, мистичност и т.н.) и съответно желаната динамика.
внимание! Моята бележка (И. Рамзин) - моля, не бъркайте техниката на покрития звук, прилагана в академичната вокална школа, и покритието, за което Анастасия говори тук. В този случай думата „кавър“ означава само естеството на звука, който е технически реализиран по съвсем различен начин, а целите са различни, отколкото при класическото пеене.
Факт е, че не е лесно да пеете тихо на средно високи ноти, пълният глас често страда в полза на фалцета точно на пианото, тъй като динамиката се постига чрез слабо подаване на въздух и съответно чрез „отрязване“ на гръдния регистър. Ето защо се роди техника за постигане на тих звук чрез покриване на „стреляща“ нота (или поредица от силни ноти) чрез повдигане на ларинкса и корена на езика.
Първоначално пеенето с детски или „сладък“ глас помага много за овладяването на тази техника. Представете си гласа, с който възрастните започват да говорят, когато видят малко дете, коте, кученце: „Какво хлъзгаво малко“ и т.н.
Вземете добре позната фраза от песента и я изпейте, без да променяте нищо в гласа, позицията на пеене, в обичайното отваряне на устата, а само произношението, пейте я така, сякаш шепнеш с дете. Усетете усещанията, а именно: къде в този моментларинкса се намира. Можете дори да се хванете за гърлото и да видите в каква посока се движи.
Движението на ларинкса нагоре повдига корена на езика и затваря образувания пълен звук някъде зад носа (в никакъв случай не в носа, това не е правилно!). Ако спуснете ларинкса до предишното му положение, звукът се освобождава и звучи по-силно и по-отворено, тук вече можете да помогнете с динамиката и да се поддадете на дишането, ако ще достигнете кулминацията. Ето как се изпълнява пасажът в горния пример.
Когато сте уловили движението на ларинкса и съответно сте в състояние да регулирате, практикувайте гласни звуци, като започнете с отворено „а“ и „е“ на средно високи ноти: за жените това е „ла“ от първата октава - „ре“ от втората (за тези, които го приемат с пълен глас).
Вземете бележката първо с компресиран глас, след това превключете на пълен, спускайки ларинкса, след това отново компресиран, тоест затворете-отворете-затворете-отворете и т.н.:
внимание! Моята бележка (I. Ramzin) - това упражнение е много подобно по звук на споменатото в статията „Как да развием СИЛАТА на ГЛАСА“. Те обаче просто се подчиняват по един и същи начин, но преследват различни задачи. Така че, когато изпълнявате упражнения за трениране на силата на гласа, абсолютно не е необходимо да извършвате никакви манипулации с ларинкса или корена на езика.
Но „компресираният глас“ изисква това. Което още веднъж потвърждава правилото: „Основното не е какво да пееш, аКАК да пееш.“
Много е трудно, почти невъзможно и ненужно да пеете с компресиран глас по-високо, тъй като високите ноти обикновено (поне в съвременния репертоар) се въвеждат от композитора в песента точно в моментите на кулминацията, където гласът трябва да звучи с пълна сила.
В следващата статия ще започнем да говорим за най-известната техника, която идва от душата. Някой го иска, някойтова е неприемливо. Тази техника еКОЛАСИ.
Използването на материали от сайта е разрешено при задължително позоваване на източника