Условия за вокално изкуство и професионални певчески жанрове на Узбекистан, статия в списание

Библиографско описание:

Статията разказва за методите на звукоизвличане в узбекското традиционно музикално изкуство. Също така за термини, наименования на професионални жанрове и начини на звукопроизводство.

Ключови думи: открит глас, белканто, вокален стил, извличане на вокален звук, shashmaqom, mukhammas, ghazal, suvoriy, katta ashula, песен

Ориз. 1. Миниатюра на Камолидин Бехзод, наречена "Музиканти" (XV век)

От древни времена красотата и силата на въздействието на човешкия глас се смятат за проява на божественото начало. Известно е, че стиховете от свещената книга на зороастризма "Авесто" са били четени с напевен глас. Текстовете на Свещения Коран са предадени на пророка Мохамед точно с божествен, мелодичен глас. И затова всички стихове и сури на Корана традиционно се пеят с приятни гласове, което засилва въздействието. Известно е, че традицията за пеене на молитвения призив „Азан” във висок регистър е започната от Хазрати Билол. Тези и други факти свидетелстват, че човечеството винаги е използвало вокалната интонация, за да изрази и предаде своите вярвания, свещени идеи, любов към Всевишния, всички емоции. По-специално, изпълнителите на Корана, професионално обучени певци, бяха високо ценени в мюсюлманския Изток; имаше методи за извличане на звук и стилове на пеене, специално разработени за мъжки вокалисти. Това се казва в музикалния трактат Дервиш Али [1], както следва: - „За да изпълняват макоми [2], певците трябва да овладеят три метода за производство на вокален звук. Първият от тях е „кулукий“ или „килки“ - (книжарите наричаха рязко заострените си калями от тръстика) - тоест остър, остър глас. Второ„Dimogy“ е звукоизвличане с помощта на усилията на ларинкса, третият е „Chalkiy“ - отворен глас, който се формира във фарингеалната област и разчита на дълбоко дишане. Също така се подчертава, че "тези, които не притежават тези видове вокално звукоизвличане, не трябва да пеят maqoms." Арабски Kulukiy, Dimogy и Khalkiy думи на фарси като binnig, gullig и ishkami.

При метода за извличане на звук „binnig“, звукът, образуван в ларинкса, се „отблъсква“ от резонатора на главата и небцето, след което се освобождава през устата и кухините. Гласът на представителите на този стил се възприема по-високо от реалния им звук. Причината за използването на термина "binnig" (буквално носов) е, че гласът, генериран от активната работа на резонаторите на главата, се възприема като идващ от носната кухина. Използването на този метод за производство на звук е свързано с физиологичните характеристики на апарата на главата на певеца, размера и формата на резонаторите, гласните струни, ларинкса и носната кухина. За певците от този стил е по-удобно да пеят с резонатори на главата. Този тип вокално звукоиздаване е широко разпространено, главно в Азербайджан, сред турските певци, известно е и в Древен Хорезм. В изпълнението на хорезмски певци от 20-ти век, като Матюсуф Харратов и Мадрахим Якубов (Шерозий), могат ясно да се проследят както положителните страни, така и недостатъците на този стил.

А в стила "gullig" звукът се формира най-вече в гръдния резонатор, през ларинкса и устната кухина се разпространява навън. При високата теситура на гласа резонаторите на главата резонират по-слабо от долните. Според майсторите на пеенето, за изпълнители по начина на "gulliga" възпроизвеждането на високи ноти е придружено от разширяване на цервикалните артерии и леко увеличаване на диаметъра на шията, коетостава видима отвън. Тези физиологични промени в шията на вокалиста външно наподобяват отварянето на цвете, което е причината за името на този стил (gullig буквално - цвете, цъфтящо).

Един от изключителните майстори на класическите музикални традиции на Ферганската долина от 20-ти век, певецът, композиторът Журахан Султанов пееше в стила на "гулига". Неговата музикална дейност се превърна в своеобразен творчески мост, който свързва този слой музикално наследство с наши дни.

В узбекското традиционно вокално изкуство има друг стил на пеене, който е популярен и днес. Този стил на вокално звукоиздаване се нарича „ишки“ (шикам на фарси означава корем, т.е. пеене, базирано на коремните мускули). Неговата особеност се състои в това, че звукът, образуван в лигаментите, първо се усилва в резонатора на фаринкса и главата, след което се извлича през ларинкса и устната кухина. В ниския регистър се използва главно резонаторът на гърдите, във високия регистър - резонаторът на главата. Този стил на озвучаване напомня на италианското белканто в много от неговите качества. Но в белканто гласът се формира с определен натиск, звукът се изтласква навън със сила. Гласът не е принуден в "конусите", различавайки се в естествеността на звукоизвличането. Използвайки народната терминология, този вокален стил може да се нарече "очик овоз" (т.е. открит глас, отворен в буквалния и преносен смисъл на думата).

Всички тези термини се използват като конвенционални обозначения на вокални стилове, характеризиращи техните характеристики само в общи линии. Така например представителите на стила "binnig" също формират звуци от по-нисък регистър, използвайки регистъра на гърдите. И в маниера "gulliga", гласът във високия регистър, както и в "дупетата", се формира с помощта на резонатори на главата.

Традиционното певческо изкуство в Узбекистан в съвременния период на неговото развитие е представено от много жанрове. Музикалното въплъщение на всеки образец е наситено с мелизми (интонационни обрати), характерни за различни жанрове. Важно е да се отбележи, че националната специфика на вокалното изпълнение до голяма степен се определя от правилното използване на орнаменти, присъщи на различни стилове и жанрове. Като цяло съвременното национално вокално изкуство, заедно с традициите на макомата и узбекската класическа музика, включва изкуството на бахши (епични изпълнители), жанровете катта ашула, яла, лапар, стил на изпълнение и жанрово разнообразие по региони, както и академични (европейски) вокали, поп вокали.

Един от традиционните вокални жанрове еkatta ashula, което означава голяма или възвишена (лирична) песен. Въпросите за произхода на този древен жанр все още се обсъждат сред учените. Някои млади изпълнители смятат, че катта ашула е всяко произведение, основано на ритмично неподредено продължително напев на поетичен текст. Всъщност катта ашула е сложен аматьорски вокален жанр, основан на определени вътрешни модели и правила (канони), чието изучаване и разбиране от млади изпълнители е една от неотложните задачи на вокалната педагогика в Узбекистан.

Ориз. 2. "Ката ашула", снимка В. Нестеров, 1957 г. На него Ерка кори Каримов и Шеркузи Бойкузиев

Песните на "катта ашула" - жанр, който се формира през определен исторически период, винаги са били широко популярни произведения, изразяващи етичните духовни потребности на демократичния слушател. Генезисът на жанра катта ашула е свързан с религиознотосфера. В изпълнението на известни хафизи (певци, които пеят религиозни песни и макоми) произведения като „Боже аро“, „Куп ерди“, „Йоввой чоргох“, „Йоввой ушшок“, „Ирок“, „Келдик“, „Ухшарсиз“, „Кириб бустони кездим“, „Хей санам“, „Топмадим“ са особено обичани. Имената на много образци са съставени от радифи на газели (тоест думи или фрази, повтарящи се в края на всеки ред). И някои имена - като Ушшок, Чоргох, Ирок отразяват тяхната мащабна (модална) основа.

Жанрът "suvoriykhonlik" (буквално - пеене "suvor") е широко разпространен в района на Хорезм, произходът на този жанр може да се отдаде на периода на формиране на мюсюлманските ритуали. По-специално, "suvora" е музикално проявление на суфийските традиции. Етимологията на термина, според много учени, е свързана със значението на думата "ездач".

Оригиналността на жанра "Сувора" е творческото състезание на двама певци, тоест "дийралишма". В допълнение към сватбените представления и фолклорните фестивали, високи примери за дийралишма вокални състезания могат да се наблюдават в каландархана на град Хива, както и в такива свещени места като Боборис (Бобо урис), Гозли бобо, Султон Увайс бобо. Тук изпълнителите демонстрираха всички възможности на своя глас, владеене и познаване на множество мухамми (вид поезия в аруз). В случай на проява на умора, невъзможност за изпълнение на високи ноти, изчерпване на багажа от поетични форми, противникът се считаше за победен и се наказваше финансово, но също така, например, добитък (камила, кон, бик, овен и др.)

Хората казват: "Суворий - суз айтмок (суворий - означава да пееш дума), мак - соз атмак" (мак - изпълнявай, пей мелодия), достон - вокеликдир (достон, тоест епос - това е драматургия "). Тъй като в центъра на жанра suvorium е интониранапоезия, важно ее използването на един поет като Навои, Бедил, Машраб, Физулий и др., в едно изпълнение на мухами Професионализмът на певците се определя не само от вокалните способности, но и от дълбоките познания в областта на поезията, познаването на голям брой газели, мухами и други поетични форми. Според свидетелствата на старши майстори, певците се подготвяли да изпълняват "сувории" постепенно, след като достигнали определено ниво и изпълнявали мелодии от маком за дълго време, само те имали право да изпълняват сувории.

Ориз. 3. "Суворийхонлик". На снимката с катрана - Нурмухаммад Болтаев, с акордеона - Мадрахим Якубов Шерозий, с акордеона на копчето Телман Мусаев. Снимка В. Нестеров (1958)

Матякубов. За "Maqomot" T. "Musiqa" 2004 г.
Матякубов.О, Болтаев.Р, Аминов.И "Хоразъм танбур чизиг'И" "Музика" нашириоти Т., 2010 г.
Matyakubov.B "Хорезм е достоен за изхрочилигване зарчат сахифалари". "Хоразъм", 1999 г.
Матякубов.Б. "Достон Наволари", "РАММ" Т., 2009 г.
Matyakubov.O, Matniyazov.A "XI-XV asrlarda Uzbek mousikasi" Urganch 2010 г.
Akhmedov.M, Olimboeva.K "Узбекски халк созандалари" I кит.,
Матьокубов. Sh "An'anaviy ijrochilik tarixi" Тошкент 2015 г.

[1] Бухарски музиколог, композитор, певец, поет от 17-ти век, авторски трактат „Рисолай Музики“.

[2] Makom е класическа циклична музикална форма.