Поет Хроника на революцията, И
... в трънения венец на революциите
настъпва шестнадесетата година.
Това е първият ден от работния потоп.
за спасяване на един объркан свят!
И именно в революцията гласът на поета, гласът на самотника, се слива с гласа на „огромния народ“, поетът се чувства част от огромното „ние“, онова „ние“, което става собственик на живота, негов създател, поема отговорност за съдбата на човечеството, на земята.
Маяковски активно участва в различни събития на творческата интелигенция на Москва и Петроград, свързани по-специално с опазването на художествените съкровища от грабежи, изнася лекция на тема „Болшевиките на изкуството“, пише известния куплет:
Яжте ананаси, дъвчете глухари,
Идва последният ти ден, буржоа.
Октомврийската революция се възприема от Маяковски като възможност за съчетаване на социалистическата идеология и изкуството. Характерът на творчеството му се определя от думите от автобиографията „Аз самият”: „Да приемам или да не приемам? За мен (и за други московчани-футуристи) нямаше такъв въпрос. Моята революция...
Нека ни ударят бурите
оставете топлината да гори
да погледнем в очите му
ще изядем една морска пяна.
Но ние сме господарите тук!
Работници, трудещи се, обитатели на новия ковчег достигат до „обетованата земя” – комуната, която се оказва нашата собствена грешна земя, само измита от революцията – „светата перачка”. Въпреки простия, популярен сюжет, правите максими, пиесата носи духа на времето, енергията на действието.
Творбите на Маяковски от това време се характеризират с наситен образ на революцията като нов прочистващ глобален потоп. „Това е първият ден на работния потоп” („Революция. Поетохроника”); „Ние ще измием световете на града с потопа на втория потоп“ („Нашият поход“). Същият библейски образ на потопакомпозира сюжета на пиесата "Mystery Buff". Наистина универсалният, космически обхват на образите на "Нашият поход", "Мистерия ..." говори за щедростта на чувствата на поета, причинени от революцията. Въпреки че самите тези поетични образи са все още доста абстрактни по природа, несвързани с конкретните реалности на сегашните дни на революцията.
В „Левият марш“ водещите тенденции на тогавашната революционна действителност са „кондензирани в стихове“. Във всяка строфа на „Левия марш” се чува звънът на митинг, ораторска реч пред революционните маси и яснотата на военен ред, заповед на военачалник пред строя:
Обърнете се на похода!
Словесното не е място за клевети.
Тук има и приповдигнати призиви („Хей, сини блузи! / Reite.“), и увереност в правотата на революционната кауза, в победата („Комуната не може да бъде победена...“, „България не може да бъде под Антантата...“), и вяра в светло бъдеще, което оправдава сегашните жертви („Там / зад планините на скръбта / слънчевата земя не е свършила...“). Това е органично съчетано с шегата на командира („Вербалното не е място за клевета ...“) и строгия вик („Кой ходи точно там.“), И желязната непобедимост на колоните на революцията, които вървят напред („Наляво! Ляво! Ляво.“). Енергичните и романтични редове на „Левия марш” изобразиха образа на българския народ, който пръв се втурна към социализма, към комуната, пръв „щурмува небето”. Нищо чудно, че това стихотворение на Маяковски е преведено на много езици на народите по света.
През пролетта на 1918 г. Маяковски пише "Ода на революцията" - документ, свидетелстващ за най-острата политическа и литературна борба от онова време и за личната смелост на поета. Ако Февруарската революция от 1917 г. е приветствана от по-голямата част от българското просветно общество, то с Октомврийската революция значителна част от българските жители иИнтелигенцията беше предпазлива, а мнозина бяха открито враждебни. На филистерските интелектуални "сбирки" през този период преобладава настроението на очакване, надеждата, че болшевиките са на път да паднат. Ентусиазирано пеейки за революцията, вече тогава ясно определяйки за себе си „в кой лагер да отиде, в кой лагер да се бие“ („На глас“, 1930), Маяковски се бори за революцията, виждайки в нея, през всичките й „излишъци“, исторически шанс да въплъти собствените си идеали. В същото време за поета патосът на революцията не се състои в разрушението, а в съзиданието: „На машиниста / миньора ... / ти благоговейно кадиш, / прославяш човешкия труд ...” За да предаде това величие, поетът възкресява тържественото одическо „О”:
освиркван, осмиван от батерии
над ругатните
Двете лица на революцията, нейните две реални проявления - героично, съзидателно и стихийно разрушително - са успоредни на два типа нейно възприятие: поетът и мирянинът:
- О, три пъти по дяволите! —
- О, бъди четирикратно прославен, благословен!
Неслучайно лирическият поет Маяковски носи един от епитетите на поетичното възприемане на революцията в „Ода ...“, наред с „велики“ и „блажени“, е „детски“. Октомврийската революция се възприема от поета като пролетно пробуждане („Легни зелено, поляно ...” - „Нашият март”, 1917), като раждане, началото на нов живот, раждането на ново общество, където самият поет отново се чувства млад, отново се чувства „детски” в себе си.
През пролетните дни на 1918 г. Маяковски пише и лирическа поема „Добро отношение към конете“. В стихотворението няма преки патетични или идеологически препратки към грандиозността на преживения момент, няма злободневни или космически образи на революцията и пр. Пред нас е чисто лирическа творба. Но тук е същотохуманистична мисъл: главното, според Маяковски, е усещането за младост, намирането на истински смисъл в живота, в работата - "струваше си да се живее, / и струваше си да се работи".
Стихотворението се основава на обикновена ежедневна случка за онези гладни години: кон, паднал от изтощение и умора на хлъзгава и стръмна московска улица Кузнецки мост. Тълпа от зяпачи гледа тази сцена, смеейки се - "панталоните, които дойдоха при Кузнецки, за да пламнат." И тогава - традиционната тема за противопоставянето на поета и тълпата, самотата на героя в безразличната и глуха тълпа от "зяпачи", направили себе си любопитен спектакъл от чужда мъка:
гласът му не пречеше на воя му.
Това удвояване - "Дойдох и видях" - ви позволява да разширите, забавите във възприятието детайлите, свързани с уморените, тъжни очи на коня. Но, според поета, погледът на коня е многозначителен – в него има „някакъв общ животински копнеж”. Лирическият герой открива в него проявление на общата умора, която изпитват всички хора - "всички сме малко кон, всеки от нас е кон по своему". Това „всички ние…“, „всеки от нас…“ се отнася за такива като самия лирически герой, за онези, за които „улицата… тече по свой път“, но които, за разлика от засмяните тълпи „зяпачи“, не могат да си представят живота без търсене на смисъла на живота, без работа. Лирическият герой на ранната, предреволюционна лирика на Маяковски беше готов да даде цялото богатство на душата си „само за една нежна, човешка дума“, но ... „върви, опитай - как, ще го намериш!“ ("Giveaway", 1916). В новите революционни условия между лирическия герой и необичайната героиня - коня - възниква разбирателство, а самият герой намира точните думи:
с какво мислиш че си по-лош от тях. »
Усещането за нов живот, върнато детство се основава на дълбоко хуманна логика, обърната към бъдещето, жизнеутвърждаване, вяра в неизбежното.триумфът на истинската човечност след всички провали и страдания.
Стихотворението се характеризира напълно с характерните черти на Маяковски: ярка метафора, точна живописност на детайлите, използване на персонификация, разнообразие от звукови и ритмични модели, оригиналност на римите. Стихотворението е написано в тоничен, акцентен стих. Въпреки че в отделни стихове-редове, както обикновено при Маяковски, се използват традиционни или „почти традиционни“ крака - ямби, амфибрахи и др., Те като цяло не определят ритмичния модел на стихотворението. За Маяковски не кракът е особено важен в ритъма, а думата, която се откроява, се подчертава от ударението. Най-важният елемент на ритъма е редуването на ударените думи, така че броят на неударените срички между ударените думи избледнява на заден план. Това е същността на тоническия (от гръцки τόνоς – тон, ударение) стих.
Ритмичният модел на първите редове предава звука от тропот на конски копита по тротоара:
Улиците са нашите четки.
Квадратите са нашите палитри.
революционните дни не се пеят.
На улицата, футуристи
барабанисти и поети!
Продължението на „поетичните хроники“ на революцията на Маяков са многобройни произведения на гражданската лирика, лирико-епичните поеми „Владимир Илич Ленин“ (1924), „Добро“ (1927). Всички стихотворения започват с характерна дума – време. Тя става самостоятелен образ на тези произведения, тази поетична хроника. В поемата "Владимир Илич Ленин" това е историческото време на народните движения и раждането на революционните теории в Европа и България. В стихотворението "Добре!" това е времето на навечерието на революцията, времето на революционния вихър, Гражданската война и първите мирни години на Съветите. Авторът показва повратен момент, който коренно промени хода на историята, съдбата на страната. Героят на стихотворението става самият тойхората. Всичко това придава на произведенията на Маяковски чертите на епос, но епос от особен вид, в който всички събития са дадени във възприятието и оценката на лирическия герой.
Главният герой на поемата "Владимир Илич Ленин" (1924) е не толкова реалистичен образ, колкото герой с аура на вечен идеал. Стихотворението е изградено според вида на живота. Описани са времената преди появата на великия човек на света, след това - неговият подвиг, смъртта, а след това се развива темата за мистичното преобразяване. Ленин се възприема не като частно лице, а като човек, почти предопределен свише. Той е не само проницател, който вижда "затвореното от времето", но и "най-човешкият човек", надарен със състрадание, жажда да спаси хората от войни, "поражения, смърт и рани". Подвигът на Ленин е подчертан в поемата чрез факта на неговата смърт. Поемата започва и завършва с реч на погребално събрание. И този образ на звучна реч свързва поета и слушателя-читател с общ спомен за вожда. Така темата за вожда, който промени хода на историята, става материал за разкриване на пророческата роля на поета-трибун. За поета е важно, че общата скръб, свързана със смъртта на вожда, събуди нови чувства и нов мироглед на масите: светът, покрит с воал от сълзи, се отваря за погледа в ново прозрение. В душите на приобщените "на великото чувство по име - клас" се ражда енергията на трансформиращото действие в момента на пречистващия катарзис.
В стихотворението "Добро" (1927), създадено за 10-годишнината от Октомврийската революция, лирическото начало е още по-силно изразено. Лирическият герой е "щастлив свидетел" и участник в грандиозни исторически събития, един от многото представители на народа - творец на историята. Ето защо, за разлика от поемата "Владимир Илич Ленин" с нейната монологична, ораторска структура, тук се усеща (особено в началните глави) полифонията на различни гласове,реплики на революционната тълпа, диалози и разговори на исторически и литературни герои. Не случайно началните глави (от 2-ра до 8-ма) бяха поставени по същото време, в дните на годишнината. Но всички тези сцени, всички гласове на герои, хора, история са прекарани през сърцето на поета;
заедно с истината.
И над бялата пепел
като падащ от куршум,