Поетична графика
рус.: поетична графика, визуални форми на текста; Английски език: форми на визуализация; Немски: Grafik der Poesie; Френски: форми visuelles.
Анализът на графичната форма на текста не е само установяване на факта на следване на традицията или отклонение от нея. Той включва описание на състава на графичните елементи (букви, цифри, препинателни знаци и др.), които писателят е използвал, както и определяне на границите на визуалното възприемане (оригиналната графична форма може да бъде оградена в отделен ред, абзац или строфа, може да обхваща глава от произведението или целия му текст).
Общите графични символи може да не се използват по различни причини. И така, С. А. Есенин понякога избягваше да използва препинателни знаци в текстовете на стиховете. И М. Горки често дава неочаквани функции на препинателните знаци. В разказа „В хората“ той използва тире, което придружава повторението на буквите, за да предаде интонационно разтягане на звуци („Ро-обер“, „ш-що“, „му-учители“, „аз-зияц“), както и апостроф - за да посочи дефект в дикцията на героя, пропускане на сонорна съгласна („Виж, аз ще помогна на Господ, така че той ще те направи много лош“, гл. X). (Във „Война и мир“ на Толстой има същото графично представяне на речта на Денисов.) В историята на Горки има още един признак на индивидуален стил - използването на тире след служебните думи в случаите, когато фразата се отклонява от нормата синтактично (елипса) или интонационно (дълга пауза преди промяна на тона): „Хайде да пием чай, иначе е горещо. “ (Глава III); „Ще се закачат като дървеници и – съботата! Дори - къде са бъговете? (гл. VI); „Цялата се изцапах, но съм облечена за посещение!“ (гл. X).
Изграждайки текст от стандартни графични знаци, авторите често използват допълнителни техники за визуално подчертаване на някои от неговите компоненти, от букви и думи до цели глави.Сред тези техники е игра с шрифтове, с начини за писане на букви. Българските футуристи (А. Е. Кручених, В. В. Каменски, И. М. Зданевич и др.) често прибягват до промяна на шрифта в отделен текст, както и до цветно подчертаване на букви и думи. Съвременният прозаик Б. Акунин в детективския роман "Смъртта на Ахил" използва промяна на шрифта като средство за композиционно маркиране: първата част на романа, която описва действията на детектива Фандорин, е набрана с един шрифт, втората част, която разказва за живота на убиеца Ахимас, е с друг. И третият, започвайки със сцената на срещата на тези герои, е с два шрифта последователно (като следват последователно параграфи, описващи действията и мислите на детектива и убиеца).
Традиционното средство за подчертаване на думи, фрагменти от текст екурсив. Например, Пушкин в "Евгений Онегин" често се отнася до тях отношението на думата към определена стилистична сфера, по-рядко - към речта на определен герой. В стиха „Когато един прост продукт има. „Курсивът подчертава икономическия термин, а в стиха „Засаждане на буболечка в шейна“. “ – народен език. В редовете „Но панталон, фрак, жилетка,// Всички тези думи не са на български. ”- подчертава онези варваризми, които не могат да бъдат дублирани от думите на родния език. „Мосю беше изгонен от двора. "- и възпроизвеждане на" чужда дума (измежду тези, които могат да бъдат дублирани) и намек за френското произношение на думата.
Велемир Хлебников отиде още по-далеч по пътя на експеримента с пропускането на думи, създавайки моностих само от препинателни знаци. Още през 1915 г. его-футуристът Василиск Гнедов довежда употребата на „празнота“ до логичния предел. Той създава "Поема на края", в текста на която, с изключение на единствения рамков елемент (самото заглавие), няма нищо. Нетното пространство на листа се оказа екстремнодвусмислен: всеки читател на стихотворението може самостоятелно да запълни празнотата му със смисъл и форми. Италианският литературен критик У. Еко отбеляза разрушително начало в такива действия на авангардните художници: „Авангардът не спира: той унищожава образа, отменя образа, стига до абстракция, до грозота, до празно платно, до дупка в платното, до изгоряло платно; в архитектурата изискванията на минимализма водят до паралелепипед; в литературата - до тъпота, до бяла страница ”(Еко У. Бележки по полетата на „Името на розата” // Еко У. Името на розата. М., 1989. С. 461). „Поемата на края“ на В. Гнедов показва, че обхватът на графичната техника може да бъде не само отделни думи или фрази, но и текстът като цяло.
Някои традиционни графични форми доминират във външната организация на всички литературни произведения. Всеки прозаичен текст е разделен на параграфи. В много поетични произведения срещаме строфичната организация на текста. Други форми на външно подреждане на проза или поетичен текст са отклонение от съответната традиция: поетесата от началото на 20-ти век М. М. Шкапская придава на стиховете си графичен вид на проза (такива са например много от творбите, включени в нейната стихосбирка „Mater dolorosa“), а символистът А. Бели често подрежда прозаичните текстове или техните отделни части по същия начин, както правят стиховете (това се проявява в неговите ранни „симфонии“, в които прозаичните абзаци са склонни да се изравнят по обем, да станат „подобни на строфа“). Известната „стълба“ на Маяковски е едно от тези авангардни средства: чрез графично разделяне на един стих на няколко реда поетът посочи неговия специфичен интонационен модел, който не се поддаваше на произвола на читателя.
От изолирани отклонения от установените традиции постепенно израстват нови традиции, формират се нови традиции.нови жанрове на визуалната литература. В епохата на късната античност и през Средновековието по този начин се формират твърди графични форми. Те включват акростих, анаграма, палиндром, къдрав стих.
Роден от пламъка, аз се издигам към небето; Оттам се връщам на земята с вода! От земята принцът на всички планети ме привлича към звездите; И без мен смъртен копнеж за цветя.
Аз съм линия, аз живея, мярката е остра. Отвъд седемте морета от кълнове виждам растеж. Аз съм сирак в света. Аз съм в Рим - Ариосто.
Един вид анаграма епалиндром (гр. palindromos - бягане назад, българският термин -обръщане). Това е метод за избор на словесна конструкция, който позволява както традиционното „пряко“ (в европейската литература – отляво надясно), така и „обърнато“ (отдясно наляво) четене на една и съща смислена фраза. Например, моностихът на А. Вознесенски „И луната потъна“, заглавието на стихосбирката му „Аксиома на себетърсенето“ (1990), се чете по един и същи начин от началото и от края. Палиндромът е абсолютното проявление на симетрията в литературата. Симетрията не само придава на палиндрома хармоничен графичен вид, но и определя благозвучието му: поради удвояването на буквите се появяват звукови повторения при четене. Повечето палиндроми са моностихи, така че много примери от жанра са афористични. Има и многоредови преживявания на палиндроми, но редки от тях съдържат смислени фрази и не съдържат "случайни" неологизми (образувани в резултат на несъвършената техника на палиндромния поет). Такова изключение е палиндромът на В. В. Набоков „Казак“, но дори и в него все още се усеща изкуствеността на представения микросюжет:
Ядох месо от лосове, топене.
Rval Eol алое, лавър.
Онези към него: „Шшт - Виж, той знае как
Късам!" Той им каза: "Аз съм Минотавърът!"
На известнитеобразци на палиндромни стихотворения включват по-малко успешната "Changeover" Vel. Хлебников, „Градът на енергиите в играта не е скъп. » от И. Селвински, палиндроми от В. Брюсов. На Хлебников принадлежи и първото българско палиндромно стихотворение Разин (1920).
SAT O R A R E P O TENET O O O P E R A RO TAS
Тази изкуствена фраза („Сеячът Арепо поддържа колелата в действие“) получи специално магическо значение и лечителите я използваха като заговор срещу различни заболявания.
Ако на акростиха, анаграмата и палиндрома са приписвани магически свойства в ранните етапи на европейската история, тогавафигурниятстих първоначално е възприеман като жанр на „книжната“ поезия, тъй като може да бъде правилно възприет само визуално. Жанрът възниква в епохата на античността в александрийската поезия, чиито представители се опитват да поставят стихове в различни геометрични фигури, да възпроизвеждат формата на предмет в текста. По-късно поетите от бароковата епоха се обърнаха към фигуралния стих, а след това и поетите модернисти (и двамата отдадоха почит на формалното съвършенство на текста). Симеон Полоцки създава първите образци на фигурната поезия в българската поезия. В лириката на XVIII-XIX век. препратките към този жанр са редки (А. Сумароков, Г. Державин, А. Апухтин). Фигуративните стихове са популяризирани от поети от Сребърния век (Е. Мартов, В. Брюсов), а след това са били активно използвани от поети, чието творчество е повлияно от модернистичните и авангардните традиции (С. Третяков, С. Кирсанов, А. Вознесенски). През ХХ век. видни представители на поезията на европейския модернизъм (G. Apollinaire, K. Morgenstern и др.) се обръщат към фигурния стих.
Фигуративният стих дава визуално представяне на темата, която е описана в текста с думи, може да се каже, предлага на читателя-зрител графичен дубликат на словеснотоизображение. Например поетът от началото на ХХ век. И. С. Рукавишников проектира текста на собствената си поема за звездата и я проектира под формата на звезда:
Ако в този фигурен стих и в подобни произведения функцията на графичния образ е второстепенна, то в авангардните образци на визуалната поезия - в творчеството на поети от първата половина на 20 век. В. Каменски (Вижте анализа на визуалната композиция на Каменски "Константинопол" в книгата: Гаспаров М. Л. Указ. Оп. С. 28-29), К. Моргенщерн, Е. Е. Къмингс, в немскоезичната "конкретна поезия" от 1950 г., в експерименталната работа на съвременните авангардни художници В. Барски, Д. Авалиани, А. Горнон, Р. Ни Конова, С. Сигея - формите на графичната композиция са ценни сами по себе си. Те вече не принадлежат изключително на литературата, а представляват нов вид творчество, при което словесният диапазон на литературата е равен на предметния кръг на изобразителното изкуство. Такава е например визуалната композиция на Вилен Барски „Некомпресирана лента“, фрагмент от която е даден по-долу. Добре познатото стихотворение на Некрасов е подложено на графична корекция: поетът-авангардист (с художествено образование) имитира брака в типографското писане и по този начин променя смисъла на произведението, тъй като единствената „некомпресирана лента“ в текста на Барски е стих с популярен цитат:
Очевидно няма смисъл да се разглежда работата на Барски извън нейната графична форма. Този пример, подобно на всички други примери за „литература за очите“, показва, че когато писателят използва инструмент за визуализация на текст, неговите графични елементи получават допълнителна конструктивна функция. Особено важно е изучаването на поетичната графика в случаите, когато знаците на текста придобиват семантична двойственост.
Литература
Бирюков С. Е. Зевгма: Българската поезия от маниеризма допостмодернизъм. М., 1994.
Бубнов А. В. Палиндромия от гледна точка. Най-обемната книга за българския палиндром. Курск, Санкт Петербург, 1998 г.
Лотман Ю. М. Анализ на поетичния текст. М., 1972.
Rat-Veg I. Комедийни книги / Пер, от унгарски. М., 1982.
Сумаруков Г. В. Скрито име: Тайно писане в "Сказание за похода на Игор". М., 1997.
Шулговски Н. Приложна версификация. Л., 1929.
Bergeson H. W. Палиндроми и анаграми. N.-Y., 1973.
Янечек Й. Погледът на руската литература: авангардни визуални експерименти, 1900-1930. Принстън, 1984 г.