Поп сюрреализъм или магическият свят на Марк Райдън
Жестокостта на съвременното общество понякога е по-добре разказана от приказните герои на картините, приемащи формата на героите на Луис Карол, политици и малки деца, смътно наподобяващи възрастни джуджета. Погледнете през огледалото към Земята на глупаците предлага американски художник Марк Райдън (Mark Ryden).
Брилянтен сюрреализъм, преплетен с поп културата - така критиците често казват за работата му. Райден е нещо като Тим Бъртън в живописта: мрачен разказвач, майстор на ексцентриците, експлоатиращ инфантилизма на съвременния зрител. Художникът представлява "основен" жанр - така критиците определят едно от разклоненията на сюрреалистичното движение в изкуството. Представителите на "по-ниския жанр" черпят мотиви от множество източници на популярна култура, може да има и комикси, поп музика, татуировки, телевизия. Raiden обаче е един от малкото художници, които успяват да балансират успешно двете страни на „fine art” и „trash”.
Малцина от неговите съвременници могат да се похвалят с нестихващия интерес към картините му на хиляди фенове по света, любовта на критиците. Сред почитателите на таланта на Raiden беше признатият крал на поп музиката Майкъл Джексън. Джаксън не се ограничи до придобиването на картини от сънародник за частна колекция - Raiden беше този, който работи върху дизайна на корицата и брошурата на албума Dangerous. Сред "звездните" собственици на картини на художника трябва да се споменат имената на Робърт де Ниро, Ринго Стар и Бриджит Фонда.
Последователите на художника, без да си разбиват мозъка дълго време, се нарекоха Raidenists. В същото време популярността, според самия майстор, може само да навреди на творчеството: „Опитвам се да не мисля за успеха. Можеповлияе на вашия потенциал. Ако мислите за това как хората реагират на вашата работа, вие сте в капана на техните очаквания. Креативността и популярността трябва да бъдат разделени. За това дали обратната връзка с публиката е важна, Raiden е двусмислен: „Никога не съм мислил за това. Просто правя същите неща, които винаги съм правил. Не се мотивирам от обратна връзка, а от собствените си идеи. Това е моят двигател. Обратната връзка от зрителя със сигурност е важна, но не може да се превърне в мотивиращ фактор. В противен случай може да ви "развали". След това започвате да създавате за публика, а това може да бъде опасно. Вие създавате само това, което смятате, че ще се хареса на хората.“
В работата си художникът често изобразява плашещи герои като централни обекти, като обезглавени зайци или бебе, носещо балон, направен от месо. Всичко е нарисувано в духа на "старите" изобразителни методи. Картините на Радийн изобразяват обезпокоителния свят на богове с очи на буболечки, които са поели икони на поп културата. „Моите картини са продукт на моята среда и моето време“, обяснява художникът, имайки предвид влиянието на родния си Лос Анджелис и културата на 80-те години.
Една от последните си поредици, американецът направи в стил, напомнящ илюстрации в детски класически книги като "Снежната кралица" на Ханс Кристиан Андерсен. Тя, както и всички останали серии Raiden, се характеризира с прецизно детайлизиране на рисунката. Често художникът прилага щрихи с помощта на лупа, а самото създаване на една картина отнема цяла година. В същото време Raiden е ярък привърженик на минимализма.
Говорейки за символиката на изображенията на Raiden, можем да цитираме думите му за най-новата серия от картини, изобразяващи снежни якове, причудливо наречени от самия художник - йети. „Героят на Йети не „символизира“ нищо, нотова не означава, че е безсмислено." Raiden намира определена игра за много смешна - да озадачи зрителя, да го накара да търси смисъл, дълбоко обяснение за това, което понякога не се нуждае от обяснение. Художникът вижда задачата си в това да накара публиката да почувства и погледне света през очите на самия художник.
Щастливият поглед е присъщ само на лудите хора - Карол се отблъсква от това. В наивността има място за мистерия и жестокост - Raiden вярва в това. (със)