Постимпресионизъм. Постимпресионизъм - този термин е използван за първи път от английския критик Р
Постимпресионизъм- този термин е използван за първи път от английския критик Р. Фрай във връзка с различни течения в изкуството, възникнали във Франция в периода от 1880 до 1905 г. като реакция на импресионизма. Изминаха 25 години и вече работата на импресионистите престана да учудва. Публиката има известен вакуум от впечатления, тя вече е култивирала в себе си нуждата от новост. В продължение на 15 дълги години малко известният ренегат импресионистПол Сезан(1839-1906) подготвя нов емоционален и естетически взрив за парижката публика. В младите си години той е привърженик на импресионизма, след което се оттегля в доброволно изгнание в Прованс, недоволен от факта, че импресионизмът е твърде размазан. Провансалският период от живота на Сезан е посветен на неуморни експерименти в търсенето на нови методи за изобразяване на реалността, които да предадат чувствата на художника възможно най-много. Сезан каза, че иска да се научи как да предава мирис и вкус. Той вероятно е първият от Ренесанса, който експериментира с перспектива. Умишлените изкривявания на пространството трябваше да създадат определени настроения у зрителя: безпокойство, наслада, изненада. Своите „експерименти“ (и Сезан използва точно този термин по отношение на своята живопис) художникът „извършва“ върху плодовете. Той рисува ябълки, портокали, грозде, круши стотици пъти и се стреми да гарантира, че тяхната позиция, цвят и форма изразяват връзката на "приятелство" и "вражда" между плодовете; зрели плодове изразяват дружелюбност, зелени - недостъпност и враждебност.
През 1895 г. в салона Волар в Париж Сезан излага 150 картини, които е създавал в продължение на 25 години. Новият му стил започва да се изучава, започват да му подражават. Сезан не беше доволен от масовия ентусиазъм за неговото изкуство, той вярваше, че имитаторите не разбират нищо. В крайна сметка той вярваше, че основното нещо в творчеството не еумение или не стил, а силата на въображението на художника. Тази идея се превърна в основата на културата на ХХ век.
Неговият начин на писане - изолирането на съставните части на обектите - поставя основите на абстрактната живопис. Ранният Пикасо имаше период на "Сезан".
Художниците постимпресионисти търсеха нови и според тях по-съзвучни с ерата на изразителните средства: Сезан се интересуваше от стабилни модели на цветови комбинации и форми;Пол Гоген(1848 - 1903) създава т. нар. "синтетизъм", разбирайки под това преди всичко синтеза на културите; и творбите наВинсент ван Гог(1853 - 1890) са изградени върху ярки цветове, експресивен рисунък и свободни композиционни решения. Постимпресионистите засилиха яркостта на местния цвят, неговата самодостатъчност. Такива са например „Слънчогледите“ на Гоген и Ван Гог, които се стремят да предадат в тях как слънчевата светлина се натрупва в растенията. Рисувайки интериора на кафенета и ресторанти, те фокусираха вниманието на зрителя върху контрастите на местния цвят, изпълвайки вътрешното пространство с ослепителна светлина. Светлината и цветът придобиват върху платната не правдоподобност, а някаква нереалност и символизъм. Те се стремяха да уловят не преходността, а стабилността на реалността. П. Гоген ще отиде в Хаити, за да усети и предаде в живописта повторението на жизнените цикли, бавния ход на времето и потапянето в екзотиката.
80. Английска литература на границата на 19-ти и 20-ти век
Краят на XIX-XX век. е преходна, кризисна епоха както за човешката история като цяло, така и за литературата в частност. По това време както обновеният реализъм, така и неговата разновидност натурализъм с техния фокус върху научното и художествено обективно изобразяване на житейски явления, и различни постнатуралистичнии антинатуралистични течения - символизъм, неоромантизъм, естетизъм, модернизъм. Английската литература е пример за творческото многообразие на съвременните писатели. Обединява ги желанието да актуализират художествения език, да изразят променилия се бит с различни, но винаги нови художествени средства. От това произтича изобилието от естетически програми, които характеризират литературния процес в края на века.
Томас Харди(1840 - 1928) продължава традицията на викторианската литература. Следвайки идеята, че истинската Англия е провинциална Англия, романите на Харди се развиват в провинциален Есекс, в югозападна Англия. В неговите романи Under the Green Tree (1872), Far from the Madding Crowd (1874), The Life and Death of the Mayor of Casterbridge (1885), Tess of the d'Urbervilles (1891), Jude the Inconscicuous (1895) и други, като правило, в центъра на неговите романи е трагичната история на главния, съчувствено описан герой, който е преследван от зла съдба като наказание за грешки, направени или от самия него, или от някой близък до героя на хората.
Приказката на Уайлд "Славеят и розата" най-пълно отразява принципа на безразличието към проблемите на морала. Описва любовта на студента към дъщерята на професора. Тя му обещала танц за една червена роза, но в градината на ученика няма нито едно цвете. Славеят чува страданието си от гнездото си в горския дъб. Птицата дава живота си за роза, която дъщерята на професора разменя за бижутата на по-изгоден претендент. Студентът хвърля розата в канавката, оплаквайки нелогичността и безполезността на любовта. Но писателят не успя да устои на естетическия пуризъм. Известният роман „Портретът на Дориан Грей“ (1890) разкрива обратната идея: моралното търсене е неразрушимо. И в комедиите си „Fan ladyУиндърмиър“, „Жена без внимание“, „Колко е да си сериозен“ и „Идеален съпруг“ остроумно осмива буржоазния викториански морал.
Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката: