Правилно ли дефинираме цирковите жанрове - В СВЕТА НА ЦИРКА И ВАРИТЕТА
Ясното дефиниране на жанровете на цирковото изкуство е от голямо значение както за теоретиците, така и за практиците. Все още обаче нямаме подробна работа по тази тема. В тази ситуация възникват погрешни, противоречиви тълкувания. Без да претендирам за изчерпателно представяне на толкова обширна тема, искам; докоснете само някои аспекти от него.
Такова разнообразие от жанрове, като цирка, може би не може да се намери във всяка друга форма на изкуство. Освен това, поради своя артистичен капацитет, всеки цирков жанр е разделен на отделни разновидности, което създава особено богатство от изразителни средства. Това се улеснява от факта, че въпреки всичките си различия, жанровете на цирка са тясно свързани помежду си, често се допълват взаимно, пораждайки такива творчески форми като "клоун-укротител", "жонгльор-евилибрист", "музикален акробат" и др.
Всеки жанр има свой образен език, всеки от тях въздейства на публиката по свой начин. Например дума, изречена от клоун от арената, предизвиква смях и мисли, въздушният полет носи героично-романтично настроение, обучените животни напомнят за любовта към „нашите по-малки братя“ и т.н.
Повечето от цирковите жанрове са възникнали в древността и са преминали през дълъг процес на развитие, променяйки се под влиянието на различни социално-исторически условия. Изображения във фрески, барелефи, канали от минали векове не само потвърждават древността на много жанрове, но и свидетелстват за промените, които са претърпели, преди да приемат съвременни форми. Много поколения художници са развивали и усъвършенствали жанрове. Лесните трикове бяха заменени от по-трудни, най-простите комбинации станаха по-сложни, съставът на числата се промени, устройствата станаха по-съвършени.
Понякога можете да чуете, че циркътказват, че във всяка страна има цирк, че акробати, гимнастици, жонгльори, клоуни се представят навсякъде, но не и на арената. От това се заключава, че следователно класификацията на жанровете трябва да бъде еднаква за всички времена и страни. Това мнение обаче е погрешно. Циркът, като всяко изкуство, е форма на отражение на реалността. Ето това определя съществената разлика между, да речем, съветския и буржоазния цирк.
Клоунадата, например, в един случай може да бъде вулгарна, цинична, безвкусна, а в другия, напротив, жизнеутвърждаваща, бич на вулгарността, цинизма и лошия вкус. Някои видове циркови зрелища, някои изпълнителски техники, характерни за цирка на капиталистическите страни (впрочем и за дореволюционния български цирк), са изчезнали от нашата арена, тъй като не отговарят на идеологическите възгледи и вкусове на съветския народ. Факири, ходещи боси по нажежени въглища, гълтачи на мечове, силачи, върху чиито гърди чукове чупят камъни, клисници, сгъващи се в грозни пози, няма да видите в съветския цирк, както няма да видите погребението на жив човек в яма „за удоволствие на най-уважаваната публика“ или рискован скок изпод купола в малък басейн с керосин, горящ по краищата.
Изключени от нашия репертоар са така наречените „смъртни числа“, където рискът е бил умишлено подчертан, където действащите върху нервите на публиката заменят актьорството. Зрелищата, влошаващи човешкото достойнство, са били изгонени от съветския цирк. Днес няма да виждате такива номера като „човек-акварий“, „човек-фонат“, който е събуден незрял курос.
Докато на арените на Запад много видове циркови изкуства са деградирали, у нас жанровете, които обикновено се наричат класически, се съхраняват внимателно. И което е важно - не само се запазват, но и постоянносе развиват. Създадохме много оригинални произведения, които могат да се разглеждат като нови жанрови разновидности. Вземете например спектакли като „Акробати на камили” от Кадир-Гулям, „Въздушен полет с амортисьори” от Вязов, „Жонгльори с музикални инструменти” от Л. и Г. Отливаник, „Акробати на гигантски топки” от Павлов, „Въздушен полет с лопинг” под ръководството на О. Лозовик, „Българска тройка” под ръководството на Н. Олхови ков и др. Създава оригинални произведения, базирани на нови техники на акробатика. Например, хвърлянето на "горния" "долния" с помощта на хоризонтални стълбове стана основата на много интересни числа. Именно тук се раждат принципно нови форми на представления - "Цирк на лед" и "Цирк на вода".
Циркът в капиталистическите страни не познава южния строг подбор на жанрове, тяхното развитие е толкова успешно, което се наблюдава у нас и в други социалистически страни. Ето защо не може да има единна класификация на цирковите жанрове за всички времена и страни. Има всички основания да се говори за жанровете на съветското цирково изкуство, което има своя история, свои традиции, свое артистично лице.
По смисъла си цирковите жанрове не са еквивалентни. От цялото разнообразие е необходимо да се откроят тези, които имат очна роля във формирането на изкуството на арената. Основните жанрове включват акробатика, гимнастика, еквилибристика, жонглиране, трикове, обучение, клоунада, лека атлетика.
В допълнение към тях, циркът познава и други жанрове: мнемоника, вентрология, имитация (ономатопея), числа, които се наричат „жива изчислителна машина“, „свръх остри стрели“ и др. В миналото тези видове жанрове бяха доста разпространени, но днес те са изключително редки на арените. Между другото, по мое мнение, човек може само да съжалява за това: толкова оригиналенспектаклите внасят известно разнообразие в програмите. Вярно е, че по своята същност тези жанрове са по-близо до сцената. Те дойдоха на арената от сцената, където съществуват и до днес, и не оказаха забележимо влияние върху развитието на цирковото изкуство.
Систематизирайки числата от този жанр, стигате до извода, че всички те могат да бъдат разделени на две групи: първата обединява числата. свързани с определен жанр; вторият - номера, състоящи се от различни жанрове (вече назовахме някои от тях). Циркът познава и такива представления, които поради своята специфика не могат да бъдат причислени към нито един от традиционните жанрове. Например Diabolo, ;>Hoop Game, Lasso Game и други.
Въпреки това, някои утвърдени представи за жанровете, струва ми се, са напълно погрешни. Ще дам такъв пример. Терминът "конен жанр" стана широко разпространен, обикновено се използва по отношение на всички номера, свързани с участието на коне. Ние сме свикнали с това определение, намира се в разговорите на специалисти, в официални документи, в рецензии. Но дали е вярно? За да разберем, нека анализираме различните числа на конете. Има ли нещо общо, да речем, между работата на жокеите и работата на треньора на коне? Между гимназиалната езда и жонглирането на кон? Нищо освен кон. Но самият кон не може да бъде знак за художествена форма. В някои номера конят играе ролята на движеща се опорна точка, допринасяйки за най-доброто показване на професионалните възможности на артиста, в други той изпълнява трикове, подчинявайки се на треньора.
Трябва ли да забравим за собствените си традиции и да се възхищаваме прибързано на откровенията на чуждия балетен костюм, израснал от нашия собствен, български опит? Няма ли да е по-добре да проучим внимателно миналото, снамиране на решения, които са в съответствие с настоящето и ползотворни за бъдещето.
Какво стои в основата, да речем, на работата на жокея? Акробатични каскади, чието изпълнение е свързано с тичането на коня около арената. Ами жонгльор на кон? Сръчно хвърляне на предмети и в минимална степен езда. Така че най-вече жонглиране. Що се отнася до конете, които могат да танцуват валс, да ходят на задните си крака и да правят много други неща, те, разбира се, трябва да се поставят наравно с "учените" слонове, кучета и мечки.
Така конните представления имат многожанров характер. Някои се отнасят до акробатика (конна акробатика), други до обучение, а трети до жонглиране. Комбинирането на различни персонажи в един жанр само на базата на това, че всички те са свързани с използването на кон, по никакъв начин не е оправдано. Ако следвате този метод на дефиниране, тогава всички номера, изпълнявани с участието на камили, са скокове. групово обучение, акробатика и т.н., както например в трупата на Кадир-Гулям, трябва да се нарича „жанр на камила“. И между другото, в края на краищата, никой не счита номерата "Лъвове на кон" или "Тигър на кон" за конния жанр. По този начин терминът "конен жанр" често се използва погрешно. Най-вероятно този термин възниква като производно на "конен цирк", известен от времето, когато програмите почти изцяло се състоят от представления на кон. Но "конен цирк" в никакъв случай не е същото като "конен жанр"!
Нека ви дам още един пример за неточност. Понякога изпълненията на силовите жонгльори се наричат жанр "жонглиране". Но ако погледнете, силовите жонгльори са. по същество спортисти, демонстриращи тежести. Хвърлят топки и тежести, хващат ги или ги носят около врата си, за да усложнят работата, показани, пеятспортни възможности, а не да демонстрират техниката на жонглиране (което по принцип не е в техния брой). Леката атлетика, разбира се, е независим жанр, който има своите дълбоки корени. Терминът "жонгльори" по отношение на спортистите е само конвенционално обозначение на естеството на тяхното представяне.
Все още има много спорни въпроси. свързани с определението за циркови жанрове. Но изглежда, че изложеното тук убеждава в необходимостта от задълбочено и сериозно изследване на този проблем.