Пробийте се до Бога
Микеланджело и неговото време
Геният на Микеланджело разтърсва из основи, а когато застанете пред творбата му, изглежда, че в цялата история никой от художниците не се е изравнил с великия флорентинец. И дори не може да се каже, че някой от онези, които са живели след него, е успял поне да разбере цялата дълбочина на неговите творби. Очевидно обаче ключът към разбирането на Микеланджело се крие в личната му връзка с Бога. За това забележително пише отец Георгий Чистяков в книгата си „Римски записки“, глава от която (в съкратен вид) „Младост“ предлага на читателя.
Изминаха две години. Френският кардинал Ви дьо ла Гросле плаща на младия художник 450 дуката и изисква статуята, която прави, да бъде piu bella opera di marmo che sia oggi in Roma, тоест „най-красивото произведение от мрамор, което съществува в Рим днес“. Минават още две години и художникът завършва своя Плач, или Пиета, сега зад бронирано стъкло в базиликата Свети Петър в Рим.
Като цяло точно преди петстотин години. Точно в тези години, когато краят на света не е настъпил, което се очакваше, тъй като седмото хилядолетие от сътворението на света по византийския календар беше към края си, през последните десетилетия на 15 век навсякъде - както в католическия Запад, така и в Русия. Именно в тези години мнозина говореха директно за деня на страшния съд, или плашеха слушателите с катастрофа, която ще унищожи всичко и всички, или ги уверяваха, че всички страдания ще свършат с края на света, и ги съветваха да оставят всичко,изгаряйте къщи и чакайте Второто пришествие.
Други, като Джироламо Савонарола, в светлината на есхатологичните настроения на своето време, призовават хората към лично духовно обновление и към преодоляване на собствената си хладкост. В епоха, когато се смяташе, че основното нещо е да се придържаме към правилните мнения и истинската изповед и не е необходимо да живеем праведно, защото в живота има толкова много изкушения и освен това човек винаги може да се покае за личния грях, Савонарола призовава именно към личен аскетизъм, към лична работа за Бога. До несъмнено обновяване на вярата, до лично изгаряне и в същото време до отхвърляне на ритуалната вяра.
Микеланджело познавал ли е Савонарола. В много отношения самият той е много подобен на Фра Джироламо. Това може да се разбере веднага, ако се вгледате внимателно в неговия „Страшния съд“ и преди всичко в израженията на лицата на тези, които Микеланджело изобразява тук, и помислете какво е искал да каже, докато работи върху тази странна фреска, която все още не е разбрана нито от историци на изкуството, нито от теолози.
Всъщност точно по това време картата на света се промени коренно. „Корабите вече са отишли през океана, за да търсят портата, която води към Индия. Всъщност Христофор Колумб прекосява Атлантическия океан, когато Микеланджело е вече млад мъж, а след това Васко да Гама открива нос Добра надежда иморски път до Индия, а Магелан обиколи света. По времето, когато Франсиско Писаро завладява Перу (това е в началото на тридесетте години на 16 век), Микеланджело все още не е навършил шестдесет години.
През същите години се появява и веднага се отпечатва Библията на Лутер, поради което е широко разпространена навсякъде. А Реформацията вече започва и един мечтателен свещеник от Краков на име Николай Коперник (бивш студент в университета в Падуа), който е само две години по-възрастен от Микеланджело, разработва хелиоцентрична система.
Има периоди в историята, когато времето лети (tempo vola, както е казал обожаваният Микеланджело Петрарка 150 години преди описаните събития) особено бързо и e non s’arresta una ora („и нито един час не спира“ – също Петрарка). Тогава всички събития изглеждат компресирани в едно цяло. Тогава човек се оказва свидетел, а често и участник не в един, а в цяла поредица от катаклизми едновременно. Миналото бързо изчезва в историята и за да разбере новото, никой няма достатъчно време, сила или смелост, които са необходими за това. Това беше времето на Микеланджело.
В духовен план такава епоха винаги е свързана с експлозии на неверие и богохулство, с пълно отхвърляне на религията и Бога, с изблици на есхатологични настроения и особено строг аскетизъм. Игнатий Лойола беше само шестнадесет години по-млад от Микеланджело, той основа обществото си през онези години, когато художникът работеше в Сикстинската капела на Страшния съд и според историците на Обществото на Исус иска Микеланджело да построи църквата на Исус в Рим за йезуитите.
Съвременник на Буонароти е и Михаил Триволис, нашият Максим Гърк, който може да го е срещнал във Флоренция. Представете си гоне е лесно, но всички те (и Николай Коперник, и Леонардо да Винчи, и Магелан, и Алдо Манучи, и Рафаело, и Мартин Лутер, и Еразъм Ротердамски, и Томас Мор) са били не просто съвременници, а на практика хора от едно и също поколение и, разбира се, е можело да се срещнат поне случайно. По улиците на Рим, където са били всички, и то по едно и също време. Изненадващо не се вписва в съзнанието, но това е така!
Само че, за разлика от Игнатий Лойола или Мартин Лутер, Микеланджело не се опитва да реформира църковния живот. Той просто работеше и се молеше според древното правило на св. Бенедикт ora et labora, но вършеше и двете magno cum labore et passione – със страст и пълно усилие, отдавайки се на работа без остатък, както самият той пише за това в стиховете си: Io coll'arco. Аз съм с лък. На италиански има израз "con l'arco del osso", който може да означава "превръщане на костите си, тоест себе си, в лък за стрелба", с други думи "с цялата си сила". Това винаги прави Микеланджело. нощ. Всички спят, казва Микеланджело, а аз стена и плача, проснат на земята - prostrato in terra mi lamento e piango. В тези ридания, които нощем не чува никой освен Бог, се ражда титаничната сила на Микеланджело.
Вазари в своята биография на Микеланджело непрекъснато подчертава, че той, както никой друг, познава анатомията на човешкото тяло и може фантастично точно да изобрази „ръцете с техните мускули и пръстите с техните кости и вени. колене, стъпала и пръсти на краката." Така го е направил, извайвайки Моисей, който по-късно е поставен в римската църква Сан Пиетро ин Винколи. Вазари също подчертава, че благодарение на Микеланджело мъртвият камък изглежда като живо човешко тяло, но това вероятно не е основното нещо, което Буонароти е направил като художник, скулптор,архитект и поет. И преди всичко като християнин, човек, който пламенно вярваше в Бога и цял живот гореше от любов към Христос. Неслучайно думи като ardente foco, тоест „пламтящ огън“, „горене“, „пламък“ и т.н., стават ключови думи в поезията на Микеланджело, той чувства, че гори като феникс, за да се обнови в пламъка, който го изгаря.
Древните майстори обаче също така блестящо познаваха анатомията. Що се отнася до факта, че мраморът под длетото на Микеланджело оживява и статуите изглеждат живи, тогава на принципа на ars celat arte sua (буквално: „изкуството е скрито в себе си“) - което означава, че истинското произведение на изкуството трябва да бъде такова, че зрителят със сигурност ще вземе снимката за отворен прозорец, в който стои жив човек - се основава цялата късноантична (елинистична и римска) естетика.
Овидий казва, че статуята, изваяна от Пигмалион, изглеждала толкова жива, че самият художник повярвал и започнал да се отнася с нея като с живо момиче, а Плиний Стари съобщава, че Зевксис можел да нарисува гроздове по такъв начин, че птици да се стичат на дъската. Накрая Апелес, според същия Плиний, рисува коня под Александър толкова ярко, че истинският кон, донесен на картината, изцвили, решавайки, че вижда жив кон.
Заслугата на Микеланджело не се състои в това, чече се е върнал към този принцип, но в колко страст и импулс, колко буря, болка и сила е вложил в творбите си - Io coll'arco. Микеланджело ("Аз съм с лък. Микеланджело"). Микеланджело, художник, скулптор, архитект и поет, даде на изкуството безпрецедентна динамика и се научи да изобразява това, което всъщност е невъзможно да се изобрази - изгарянето на човешката душа и като цяло всичко, което е невидимо и нематериално. Именно поради тази причина сред това, което остава след Микеланджело, има толкова много незавършени.
„О, ако можех да изразя безсмъртието на красотата с дела“, възкликва Микеланджело в един от сонетите си. Четейки стиховете му, разбирате, че майсторът вижда задачата си съвсем не в възпроизвеждането на природата, както са се стремели древните художници. Той се стреми с всички сили да го надмине, да излезе извън неговите граници, да пробие всички възможни граници и черупки – към Бога и Неговото неизразимо присъствие в света около нас.
Стиховете на Микеланджело почти винаги са молитва. Страстен и непохватен по форма, без начало и без край, но в същото време красив. Пълен с отчаяние, но откриващ невероятни възможности за измъкване от пълния мрак, пробив към една невероятна светлина, в която всичко блести, блести и блести.
В неговите текстове има много малко цитати от псалмите, но всички те са пропити със същата страст като псалмите на Давид. Страстта на човек, който обича и знае как да устои на непоколебимата сила на материала – камък или обстоятелства, ежедневни трудности и човешки слабости и болести. Дълбок старец, Микеланджело трудно стои на краката си, вижда зле и се задушава, защото сърцето му е напълно отслабнало, но продължава да работи. И той успява!
Старостта на Микеланджело е много специална тема. Художникзавладява плътта и като че ли израства от нея, откривайки в себе си все нови свръхестествени ресурси - сила, която според думите на апостол Павел се осъществява в немощ, сила, която идва само от Бога.
Аз ви казвам, синьоре. „Господи, призовавам Те. ".
И по-нататък: Miserere di me. „Смили се над мен. ".
И отново: Signor, soccorso tu mi fusti e guida, onde l'anima mia ancor si fida. ди аита. „Господи, Ти беше моя помощ и водач, затова душата ми все още разчита на Твоята помощ.“
И така нататък. С такива и подобни думи Микеланджело се обръща към Бог малко преди смъртта си, почти цитирайки латинския химн Dies irae, където с почти същите думи средновековният поет моли Съдията за милост.
Удивителното откритие на Микеланджело е, че той се е научил да преодолява болката, копнежа и отчаянието чрез нечовешкия си труд. Това обаче е възможно само ако вярвате в Бог. Ако имате абсолютно лични отношения с Него. Лична откритост пред Него и в същото време някакво безстрашие да се обръщаш към Него на „ти“. Това е, което има Микеланджело. Dio devotamente. Сред фрагментите той има и един, който е почти непреводим, защото се състои само от две думи „Бог” и „благоговейно”. Но вероятно тези две думи, като никоя друга, напълно характеризират великия художник и неговата вяра.
Само вярата помага да се измъкне от бездната на отчаянието, в която мислещият човек неизбежно се спуска, особено в онези епохи, когато всичко наоколо се променя толкова бързо и това, което само вчера изглеждаше нещо абсолютно, днес вече се опровергава и отхвърля от самия живот. Omnia mutantur - всичко се променя в живота и невероятно бързо. Само човекът остава (във всеки случай трябва да остане) себе си, за своите лични отношенияс Бог зависи само от себе си и от своята лична честност и откритост.
Животът е труден и понякога страшен и затова само молитвата и нейната сила ни държат по същество винаги да висим над бездната. Микеланджело перфектно каза това в своя „Страшния съд“, когато в долната част на фреската вляво изобрази двама грешници, които безплътен ангел, сякаш на въже, издига към небето с мощната си мускулеста ръка до броеницата, която те здраво държат в ръцете си.
И някъде отгоре, изпод самия таван на параклиса, се излива ослепителна светлина: именно в светло петно видимо блести „Духът във формата на гълъб“, както се казва в Евангелието на Марк. Само днес посетител на Сикстинската капела няма да види това. Гълъбът в оригинал не достигна до нас. Споменът, че Микеланджело го е изобразил тук, е запазен от Марчело Венусти, който приживе на Микеланджело е направил точно копие на Страшния съд, което сега се съхранява в музея Каподимонте в Неапол.