Проблеми и стил на прозата М
Салтиков-Шчедрин е особена страница в историята на българската литература. Творчеството му е богато на жанрове и форми. Тяхната много неочаквана смелост направи възможно да се погледне на света по нов и хумористичен или саркастичен начин.
За творчеството му са присъщи големи и малки жанрове.
Най-любимият "настолен", "неговият" жанр е цикълът - безплатно и мобилно цяло, където има място за всичко.
"ГОЛОВЛЕВЫ" Реалността, отразена в романа. Романът „Семейство Головльов“ е написан от Шчедрин между 1875 и 1880 г. Отделни части от него бяха включени като есета в цикъл, наречен „Добронамерени речи“. Но след като получи горещо одобрение от Некрасов и Тургенев, Шчедрин реши да продължи историята на Головлеви и да я отдели в отделна книга. Първото му издание се появява през 1880 г.
Кризата на социалната система на България, която така остро завладя различни сфери на нейния живот, оказа особено влияние върху разпадането на семейните отношения. Семейните връзки, които някога са свързвали членове на много благородни семейства, започнаха да се разпадат пред очите ни. Почитта към по-възрастните избледня, загрижеността за възпитанието на по-младите избледня. Претенциите за собственост станаха решаващи. Всичко това блестящо е показано от Шчедрин в повестта „Головльовци“, превърнала се в едно от най-високите постижения на българския реализъм.
Три поколения от едно "благородническо гнездо". Писателят пресъздава бита на помешчическото семейство в предреформена и особено следреформена България, постепенното разпадане на „благородното гнездо” и деградацията на неговите членове. Разлагането обхваща три поколения Головлеви. Арина Петровна и нейният съпруг Владимир Михайлович принадлежат към по-старото поколение, техните синове Порфирий, Степан и Павел са към средното поколение, а към по-младото- внуци Петенка, Володенка, Аннинка и Любинка. Една от особеностите на композицията на книгата на Шчедрин е, че всяка от нейните глави включва смъртта на един от Головлевите като най-важен резултат от съществуването на "измамното семейство". Първата глава показва смъртта на Степан, втората - Павел, третата - Владимир, четвъртата - Арина Петровна и Петър (има умножение на смъртните случаи пред очите ни), последната глава разказва за смъртта на Любинка, смъртта на Порфирий и смъртта на Аннинка.
Писателят очертава някаква предопределеност за деградацията на членовете на разклоненото семейство Головлеви. Става ясно, че децата в това семейство първоначално не могат да уважават по-възрастните, ако държат родителите си в положението на кучета и в същото време гладуват. Друго също е ясно: децата ще повторят тази практика в собственото си поведение. Шчедрин подробно характеризира бита и проследява съдбата на всички посочени представители на трите поколения.
Самата Арина Петровна беше върховна господарка на къщата. Тя използва много сила, енергия и вълча хватка, за да разшири владенията си, да натрупа богатство и да увеличи капитала. Деспотична и неконтролируема, тя управляваше селяните и домакинствата, въпреки че не знаеше как да се справи с всичките четири хиляди души, които й принадлежаха. Тя посвети целия си живот на придобиване, стремеж към натрупване и, както й се струваше, към създаване. Тази дейност обаче беше безсмислена. По своята ревност и иманярство тя много напомня на Гоголевия Плюшкин. Синът й Степан говори за майка си така: „Колко, братко, тя е изгнила доброто - писателят дарява Арина Петровна с ужасна жестокост. Романът започва с факта, че господарката на имението се разправя с московския ханджия Иван Михайлович, невинен човек, като го дава нановобранци.
Арина Петровна говори много за „семейни връзки“. Но това е просто лицемерие, защото тя не прави нищо за укрепване на семейството и методично го разрушава. Според Шчедрин децата „не докоснаха нито една струна от нейното вътрешно същество“, тъй като самите тези струни не съществуваха и тя се оказа същата „безструнна балалайка“ като съпруга си. Нейната жестокост към децата няма граници: тя може да ги гладува, да ги държи затворени като Степан, да не се интересува от здравето им, когато са болни. И Шчедрин отбелязва: „Като цяло тя обичаше да играе ролята на уважавана и унила майка в очите на децата си. Но постоянната жажда за обогатяване, закръгляване на имоти и спестявания убиха в нея и напълно изкривиха чувствата на майка й. В резултат на това тази „семейна крепост“, която тя сякаш издигаше, се срина.
Шчедрин описва подробно живота и съдбата на най-големия син на собственика на земята - Степан. Свикнал под ръководството на баща си да „играе номера“ от детството (или ще нареже на парчета кърпата на момичето Анюта, или ще сложи мухи в устата на сънената Васютка, след това ще открадне пай от кухнята), той прави същото на четирийсетте: по пътя за Головлево той открадва дамаска с водка и наденица от другарите си и ще „пренесе“ всички мухи, които са имали залепен около устата на съседа му. Неслучайно този първороден син на Головлеви носи прякора в семейството Стьопка Марионетката и „дрънкавия жребец“ и играе ролята на истински шут в къщата. Той се отличава с робски характер, уплашен, унижаван от околните, не оставя усещането, че „като червей ще умре от глад“. Самият той пие, забравен и презрян от всички, и умира или от разпуснат живот, или умрял от глад от собствената си майка.
Юда има такива свойства като постоянно ласкателство, подлизурство и сервилност. По това време, когато майка му беше на власт, тойуслужливо я слушаше, усмихваше се, въздишаше, въртеше очи, говореше й нежни думи, съгласяваше се с нея.
Сатирикът перфектно възпроизвежда връзката между господарката на имението и Юда с представители на третото поколение на Головлеви. Оказва се, че последните са жертва на безмилостното отношение на алчни грабители на пари и лицемери, жестоки или престъпно безразлични хора. Това се отнася преди всичко за децата на самия Юда.
Трето поколение, Владимир, Петенка и племенници. Владимир, придобивайки семейство, разчиташе на финансовата помощ на баща си, особено след като Юда обеща да го подкрепи. Но в последния момент лицемерът и предателят отказал парите и Владимир се застрелял в пристъп на отчаяние. Друг син на Юда - Петенка, пръсна държавните пари. Той също идва при богатия баща, разчитайки на помощ. След като заплита сина си с йезуитска фразеология, определяйки молбата на сина си като изнудване „за скапани дела“, Юдушка изрита Петенка, която се оказа осъдена и умря по пътя, без да стигне до мястото на изгнанието. С любовницата си Евпраксеюшка Юдушка взема друг син, когото изпраща в московско сиропиталище. Бебето не издържа на пътищата през зимата и почина, превръщайки се в поредната жертва на "кръвопиеца".
Подобна съдба очаква и внучките на Арина Петровна, племенниците на Юда - Любинка и Анинка, близначки, останали след смъртта на майка си. Беззащитни и лишени от помощ, въвлечени в съдебен спор, те не могат да издържат на натиска на житейските обстоятелства. Любинка прибягва до самоубийство, а Юдушка, който не намери сили да изпие отрова, превръща Аннинка в жив мъртвец и преследва Головльово с тормоза си, очаквайки агонията и смъртта на тази последна душа от семейство Головлеви. Така Шчедрин предаде историята за моралната и физическа дегенерация на тримапоколения на благородно семейство, гниенето на основите му.
жанр на романа. Пред нас е роман-хроника, състоящ се от седем относително независими глави, подобни на есетата на Шчедрин, но обединени от един сюжет и твърда хронология, подчинени на идеята за постоянна деградация и смърт. В същото време това е семеен роман, сравним с епоса на Е. Зола Ругон-Макар. С целия си патос той развенчава идеята за почтеността и силата на благородното семейство и свидетелства за дълбоката криза на последното. Особеността на жанра определя оригиналността на такива компоненти на романа като пейзажа с неговия среден лаконизъм, мрачно оцветяване и сиви, бедни цветове; изображения на ежедневни неща, които играят специална роля в собственическия свят на Головлеви; портрет, подчертаващ непоколебимата "самостоятелност" на героите; език, който перфектно разкрива същността на възпроизведените герои и предава позицията на самия сатирик, неговата горчива ирония, сарказъм и удачни формули на голото му слово.
"ПРИКАЗКИ" История на създаването. „Приказки“ на Салтиков-Шчедрин, състоящ се от 32 творби, са независим сатиричен цикъл. Те са написани в периода от 1869 до 1886 г. Въпреки това, Шчедрин проявява интерес към този жанр още по-рано, включително приказни епизоди и други сатирични произведения. Например в разказа „Скърцане със зъби“ (1860) е включена приказката „Сън“, а в „Съвременна идилия“ (1877-1883) – „Приказката за ревностния шеф“.
Жанрова оригиналност. Разбира се, Шчедрин не случайно избира жанра на приказката. Като причини за интереса си към този жанр изследователите наричат:
- въздействие върху писателя на фолклора и литературната традиция;
-поява на нов читател, представляващ демократичните слоеве на българското общество;
- органична близост на приказката до художествения метод на Салтиков -Шчедрин (желанието да се излезе отвъд житейската правдоподобност в изобразяването на съвременната реалност). Следователно приказката с нейния арсенал от художествени средства естествено се вписва в жанровата система на прозата на Щедрин.
Според много изследователи приказката на Шчедрин е обединена с народната приказка чрез приказен сюжет, използването на най-традиционните приказни техники. В допълнение, както фолклорът, така и литературните приказки на Шчедрин се основават на народния мироглед, комплекс от идеи за доброто и злото, справедливостта, жестокостта и др. в общочовешкия им смисъл.
В резултат на това, както отбелязва А. С. Бушмин, „може да се каже, че приказката Салтиков е възникнала независимо от вида на фолклорните приказки, а последните само са допринесли за нейното формиране“.
Темата на приказките. Приказките, според критиците, отразяват характеристиките на идеологическите и художествени търсения на Шчедрин. Условно можем да разграничим 4 основни тематични "блока":
Темата за властта: нейният антинароден характер („Мечката във воеводството“), псевдо-образователната дейност на автокрацията („Орел-Меценат“), връзката между властите и хората („Богатир“, „Див земевладелец“, „Приказката за това как ...“);
Темата за хората: неговата трудолюбие и тежко положение („Коняга“), смирение („Приказката за това как ...“, „Коняга“), спонтанността на протеста („Мечката във воеводството“), желанието за търсене на истината, което живее вечно сред хората („Молител на врана“);
Темата на интелигенцията: осъждане на желанието й да се адаптира към всяка форма на тоталитарна власт („Сушена хлебарка“, „Либерал“), осмиване на различни форми на подчинение на насилие („Не мога, вълкът не заповяда“ в приказката „Самоотвержен заек“, „Имало едно време трепереше и умря треперейки“ в приказката „Мъдър драскач“), критично отношение към красиви сърцати мечтатели („Карас-Идея”) лист“;
Морално-етически теми ("Изгубена съвест", "Добродетел и пороци").
Тази класификация е от общ характер, споменава само някои приказки. Не трябва да се забравя, че в една приказка могат да се разглеждат едновременно няколко теми. Така например в приказката „Дивият земевладелец” се разкриват темите за взаимоотношенията между властта и хората, тяхната покорност, спонтанността на протеста им и др.
Приказката "Мечката във войводството" (1884) съдържа сатира върху административните принципи на автократично-бюрократичната власт. Шчедрин продължава темата, която разгледа по-рано в цикъла "Помпадури и помпадури" и "История на един град". Шчедрин използва метода за оприличаване на човек на мечка в разказа „Селска тишина“ (1863), чийто герой си представя себе си като мечка насън и е доволен, когато усети физическото си превъзходство над слугата Ванка, който го дразнеше.
Дейностите на Топтигин I, насочени към умиротворяване на "вътрешните врагове", се извършват под знамето на "кръвопролитие". Глупавото желание да унищожи всичко по пътя си, за да се „качи на скрижалите на Историята“ не само Шчедрин осъжда. Той показва не само жестокостта и безсмислието на действията на Топтигин I, но и неестествеността на неговото съществуване. Всичко живо в гората се вдига на оръжие срещу мечката заради изядената сипа. Иронията се превръща от средство за алегория в композиционен прием. Противопоставянето на изречено (написано) и загатнато създава в първата част на приказката ефекта на двуизмерен разказ.
Изобразявайки различни видове владетели, Шчедрин показва, че нищо не се е променило в гората под тях. Така писателят подчертава, че въпросът не е само в личните качества на представителите на властта, но в по-голяма степен в самата структура на автократично-бюрократичната система.
Художествени особености на "Приказки".
Един от художествените похвати на Шчедрин е иронията. В приказките на Шчедрин можете да намерите няколко вида иронични изказвания: иронично изказване, иронична характеристика, иронична похвала, иронично сравнение, иронична преценка.
Наред с иронията Шчедрин широко използва хипербола. Продължавайки традициите на Гогол, той се стреми с негова помощ да изостри всеки недостатък, да подчертае порока и след това, като го направи възможно най-видим, да го доведе до абсурда, за да го събори. Широко използва Шчедрин и гротеската.
Художественият маниер на Шчедрин обаче включва не само различни видове алегории, но и речеви алогизми, които помагат да се разкрие ненормалността на изобразения живот.
Художественото своеобразие на приказките на Щедрин се определя и от наличието в тях на елементи от приказната поетика. Обичайно е да се отнасят към тях: начала, поговорки, три повторения на мотив, епизод.
Цялото разнообразие от средства за художествено изобразяване помага на Шчедрин да превърне приказката в средство за най-обобщено и в същото време точно пресъздаване на съвременното общество на писателя.