Прочетете ТеорияЛитература - Хализев Валентин Евгениевич - 9 стр
- ЖАНРОВЕ 358
- АВТОРИ 250 084
- КНИГИ 568 197
- СЕРИЯ 20 905
- ПОТРЕБИТЕЛИ 516 229
§ 2. Теория на символизацията
В съвременността (което се доказва от романтичната и символистичната естетика) теоретиците също често разглеждат художественото творчество като "вечна символизация" (израз на А. Шлегел). Характеристиките на символа са значимостта (универсалността) на смисъла, непълнотата на проявлението на това значение и свързаната с него „семантична чест“ (A.F. Losev), несигурност и двусмисленост (разграничаване на символ от алегория). „Възниква съмнение“, пише Хегел, характеризирайки символа, „дали трябва да разбираме такъв образ вправилния смисъл,илиедновременно и преносно,илисамов преносен смисъл“ [79]. Концепцията за изкуството като символизация в по-голяма степен от теорията за подражанието акцентира върху обобщаващия принцип на образността (участието на изкуството в идеи и значения), но крие опасността художественото творчество да бъде отделено от реалността в нейната многообразност и чувствена конкретност, заплашвайки да го отведе в света на интелигибилното и абстрактното (в това отношение е значима критиката на символизма от О. Е. Манделщам). 80]).
§ 3. Типично и характерно
През 19 век се утвърждава и надделява нова концепция за изкуството като познание, основано на опита на реалистичното творчество. В тази епоха по-ранните теории (имитация и символизация) са преодолени и едновременно с това синтезирани. Основните понятия на тази концепция, които поставят образа на човека в изкуството в центъра, савидихарактер.
Думата "тип" (типичен) по отношение на изкуството се използва поне в два смисъла. В някои случаи учените се основават на първоначалното значение на тази дума(друго - гр. -пример,отпечатък), който служи предимно за класифициращи задачи (типове личност в научната психология; типични строителни проекти и др.). В същото време типичното се свързва с идеята за стандартни обекти, лишени от индивидуална гъвкавост, въплъщаващи определена повтаряща се схема. Типът в това значение на думата е един от начините за художествено пресъздаване на човек. Това е въплъщение в характера на някаква черта, едно повтарящо се човешко свойство. Показателно е Пушкиновото противопоставяне на „живите лица” на Шекспир с „видовете на една и съща страст” на Молиер[81].Такатиповете, разбирани в изкуството и литературата, са свързани с традицията на рационализма от 17-18 век[82]. Но те също присъстват в литературата от последните два века, улавяйки, както V.A. Грехнев, „масовият“ принцип във формата на хора, който се имплантира от цивилизацията и „расте в живота, който все повече отпада от културата. Жизнената почва за типовете в най-новата литература са не толкова мащабните прояви на всеобхватни страсти или пороци, а усреднените форми на двете, слабо тлеещият духовен живот на „тълпата“, типове духовно стадо“[83]. Това се доказва от "Мъртви души" на Н.В. Гогол, редица произведения на АП. Чехов, разкази на М.М. Зошченко.
Ориентацията към създаване и пресъздаване на герои (т.е. сякаш живи личности в многообразието на техните свойства) отвори пътя на изкуството (предимно литературата) да овладее човешкия свят като индивидуално-личен. По характер, пише V.A. Грехнев, „има силно ядро на човешката индивидуалност, проявено ярко и мащабно. Психологическата предпоставка за появата на характер в литературата е триизмерното виждане на духовната реалност, натрупването на психологическа бдителност в света на културата” [91].