Птици и риби, Нова карта на българската литература
Публикации
“Last Time Dicopis” (2001) от Елена Шварц и нейната нова книга вече са в съзнанието ми заедно. „Дикопис“ и „курсив“ означават близко: неукротимо, летящо, неконтролируемо (самоконтролирано) писане. Хроникират седнали, пишат диво, докато се лутат неспокойно. Самата стъпка, стремежът на тялото е буква. Не писалка - бастун инструмент. Не хартията, а земята и небето са носещи повърхности. Писмо на брега, на кораб, върху камъните на фонтани.
Следват ме две-три… та-та-та… фрази: „На Черна река птичките чуруликаха / Сякаш въздуха щипеха...“, „Някъде в небето мъчат рибите / И опашката на бия трепери…“. Линиите на движение, простиращи се „в различни посоки“ между заглавия и стихотворения („пластичен контрапункт“, според Борис Асафиев), внасят такава възпроизводима невъзпроизводимост в поезията на Елена Шварц, обединяват ги в един последователен, екзотичен свят отвъд обикновеното. Повтаря се не движението (в стиха), а в читателя видът на неговото преживяване.
Линиите са свързани със странна проникваща болка. Читателят (зрителят) е този, който щипе бузите си и който ги щипе, измъчена риба и я измъчва. Сякаш движенията в стиховете са изнесени навън, те създават много определени физически усещания, заразяват или се предават. Така че „всяка визия директно се трансформира от зрителя във визия“ (Асафиев). Тези почти болезнени усещания се описват по-лесно катосвежиилипронизващи(до костите), отколкото просто като „приятни“. Въпреки че изпитват странно удоволствие.
Птиците-риби на Елена Шварц събуждат спомена за рибите-птици на Михаил Кузмин (от стихотворението „Фузий в чинийка“). Рибите са различни; може да се каже, изненадващо, че те имат малко общо анатомично. Но и двете възникнаха от обща визияобикаляне, обръщане (физическо, с главата надолу, преобръщане). „Думите излетяха като риби / Златни, плуваха по небето / И паднаха като камъчета ...“ - от стихотворението на Елена Шварц „Обредът на кръстопътя“. Същото обръщане, колела (вариация на него), възпроизвеждаща играта на риба. Или птици.
Това въртене, въртене, горе и долу са завинаги объркани, защото през цялото време си сменят местата: „Щипка думипадна нагоре“. Поемата "Небето в Рим" сама по себе си е тази революция. Завършва: „И изглежда като зла риба / Те измъчват езерото в синьото.“ И рибата се върна, а жертвата се ядоса. (Настръхнали, разкриващи пера-тръни-крака, опряни на дъното на древна риба. Реликва.) Революцията се случва на различни нива на стиха: при определяне дали действащото същество, дали в хода на събитията. Но всички тези трансформации, тъй като вниманието се изплъзва и ние ги повтаряме в себе си, се добавят към общото движение на подновено въртене.
Един много точен пейзаж на вечерно небе се превръща в действие чрез болка: вдва пейзажа(риба във въздуха и вода), две взаимно отразени едновременни зори, тогава стихотворението превежда пространствените отношения във времеви, последователни. Ето как произвежда своето въртене. „Мъка в езерото“ - краят на движението отгоре надолу (гигантско острие) и началото на издигането.
Но оста на това въртене е смъртта, разпростряна от фонтана, в леко изместения център на поемата. Тя гледа нагоре-надолу и гледа. Този нарушен център по някаква причина поразява особено болезнено сетивата. (Нарушеното равновесие, накланящата се вятърна мелница.) Смъртта, много домашна, съчувствено изобразена, ту уморена, ту разсеяна, и винаги се превръща за Хелена Шварц в състояние и свидетел на въртене. Въртене-въртене-обръщане се случва всеки пътв нейно присъствие и в неяпогледни.
Птичите риби на Елена Шварц са примитивни. За Кузмин те бяха най-малкото праисторически чудовища. При Елена Шварц: те потрепват с човки, измъчват ги с лапи и „напрягат“, и гъделичкат до смърт, и режат с опашките си, и крещят, и конвулсивно пеят, и мелят (въздух). Това сухо, непрекъснато шумолене и трептене е както въздушен пейзаж, така и древните зверове-птици, произлизащи от него (както в друг случай -птици), в които един начин на съществуване не се е отделил от друг, все още дори не се знае, че това разделяне е възможно.
Тези птици са хищни и пеят, те се рушат, и жилят, и галят… — във всички тези съпоставяния на противоположностите се случват микро катаклизми, даващи енергия на едно общо нещо, дърпайки се в него, и известното Ново село се превръща в изгубеномясто на сътворение. Казашка лодка и птица”).
В стихотворението „В новото село всичките птициса еднакви“, същото обозначава този продължаващ акт на съзидание (променен е само външният вид на зрителя). Когато енергията на катаклизма угасне, тя е почти изразходвана, появява се нов източник за нея - „Бог влиза“, който донася свещта до сърцето си, пита се на кого „ще му закрием очите“ и той гледа през нас в изгорялата дупка, която е очната му кухина, и вижда пътя в нея ... И така нататък. Всяко от тези действия и явления определено има своята обичайна противоположност, но тук всичко е наобратно (революция!). Това е продължение на отпускането с нова сила.
В „Поеми на горко-нещастието“ – същият великолепен Бог на катаклизми и въртене, бог-акробат.Плаче веселоилигорчиво се смее(вариант), рисувашеговито кръстна челото си иго изтриваотново, и той"Мирисът на изгоряло" е по-сладък от тамян.Метаморфозата не е резултат, а неувяхващ процес, вечно състояние.
Сред древните метаморфози няма повече трансформации в птици, отколкото в животни или растения. По-интересно е, когато се появят странни и почти безразлични вариации, както при удавената Скила, превърнала се или в птица, или в риба. Ту в птица, ту в риба (преходи). В допълнение, преобразуваните птици на гърците често живеят и се хранят в среда, близка до водната. Това са спомени за древната неразделеност на птицата-риба, както в живия говор, когато „отивам” (за полет), „плувам” и „летя” се разменят.
Когато Фьодор Лопухов работи върху образа на "Жар птица" на Стравински, той изучава фолклорните източници с обикновена сериозност. Стигнах до извода, че „жар птицата” е археоптерикс, великата птица, за която се запази споменът. Археоптериксът имал нокти в краищата на крилата си, с които се вкопчвал (роддругилапи). Ето защо птиците Шварц могат да измъчват, смачкват и жилят. Големите птици, археоптериксите, са ярки и красиви в своето остро като стрела оперение (според реконструкциите): красивото и чудовищното не се противопоставят, а стават, въртейки се, състояние едно на друго - друго въртене, което се извършва тук.
Огънят (Жар птици) е естествено свързан с трансформацията: самият той постоянно се трансформира, променяйки формите си и се трансформира в други (алхимия). (Огънят, както знаете, се разлива, това е различно състояние на водата. Ето защо огнената птица толкова естествено става водна птица.) Птицата на Елена Шварц е знак и образ на трансформация, въплъщение на принципа на революцията: „но аз съм различен, аз съм птица, аз съм ферментатор“ („От Марло“).
В „Стихотворения за горко-нещастието” огънят се превърна в началото на сюжета на трансформациите: блестящ Бог или този, който „беше римскапоетеса, / китайскаЛисица... Пустота, издишване на нощта ... Ниша,изсечен във въздуха, / Нещо ще се скрие в него…”. Трансформациите естествено предизвикват образа на танца: „... стана марка / Говорейки / И танцувайки на опашката ...“. Танцът винаги е трансформация на „звучащата материя” (Асафиев) във видими жестове. Изчезването или лишаването („любими книги, снимки ... бенка от челото ...“) е крайна форма на трансформация. Изчезването винаги енякъде-и-нещо-друго ставане:„самото то се превърна в черна точка”.
Жар птицата (животно птица), двоен образ на трансформация (огън и птица), е вид дракон. В стихотворението „Ще търся…” бягството-търсене на героинята („в гората от коси” на Бога) завършва: „И ще бълвам огън / Като змей / И всичко, всичко, всичко / ще унищожа”. Това „унищожаване“ завършва книгата. В поемата полетът и огънят, топлината и драконът-птица се обменят (в огъня има птица). Но "унищожи" тук означава "да съживи": всеки, всеки, всеки, "когото обичам".
В стихотворението „Слънцето слиза в ада“ от Елена Шварц, голям пирует с въртене е форма на разказване на мит (за повече подробности: „Топос“, http://www.topos.ru/article/3253). Пирует, огнен кръг (от гръцки - според Аким Волински), е начин за унищожаване, разтваряне на тяло (обем, дължина, неговите координати, тегло) в нанизани кръгове. Волински открива естествени образци на пируета в кръжащи сплетени врабчета или гълъби. Източникът на сюжета и движението в стихотворението на Шварц беше "живият венец" от врабчета на паважа.
Балетът, невероятната танцувалност на поезията на Хелена Шварц (нейните танци катотемаиначинна съществуване на поезията, до точката на разпознаване на специфични па и пози) идва от темата за трансформацията, когато думата вече не може просто да означава нещо, но сама по себе си (чрез обем, дължина, извивки) изобразява движението на трансформацията. За Пол Валери същността на балета е в изобразяването на трансформациите на нещата и техните връзки. Но преплитайки всичковръзки и има безкрайно въртене и въртене. Може да се предположи, че тук специалният поглед на поета към балета и хореографа няма да постави такъв акцент върху трансформацията.
В балета има движение pas ballotté, което „извиква идеята за люлееща се лодка“ (Ваганова; според Гаевски, Любов Блок е записала нейния учебник). (Сред значенията на ballotter - да се люлее, да се олюлява - има и това: "да се подиграваш".) Това е донякъде иронично, играещо ниско трептене във въздуха, скок-връщане покрай същата точка. Истинска загуба на тегло (пух), всеки път, когато различно тяло кацне „от другата страна“. В точката, оста, границата, която преминава, първото умира/избледнява. В почти необяснимото стихотворение „Чайката е казашка лодка и птица“ това дразнещо движение се превръща в сюжет: „Чайка върви по планината ... Чайка върви по планината ... Там потъва, обръщайки се ... Въпреки че потъва, тя излиза. И пак тича към границата,/ Та там, въртейки се и топейки,/ Разрязва въздуха с крясък на птица. Писк, който прорязва въздуха, се превръща в Елена Шварц, изглежда, доказателство и съпровод на болезнена трансформация.
Тази люлка (оставяща своя отпечатък, точно отпечатана и в името: „чайка“, „казак“) на постоянна трансформация се случва, както винаги, на различни нива на поемата: границата, оста на симетрия, в пространството, в което се случва обратното движение - но също и самата „чайка“: птица - чайка - риба, риба - чайка - лодка, лодка - чайка - птица ... Ето защо странът ge поясняваща фраза „разрязва въздуха с крясъка на птица“, че чайката не е птица, а някаква трансформираща субстанция. Лодка - риба - птица - обновен триъгълник, по страните на който има движение.
По някаква причина безкрайното гмуркане-реверс напомня историята на Алкион-Халкион, който трябва да се гмурка отс тъжен вик, в търсене на удавения си съпруг и всяка година пренасяне на тялото му до гроба (до границата?). В историята има два варианта за трансформация: в риба и птица (от своя страна в чайка или рибар). „Чайката“ от Елена Шварц напомня стихотворението на Батюшков „Сянка на приятел“, сякаш едва доловим отговор, където ехото на „Батюшков“ не е ред или дума, а тъжен звук (вик) „h“ в заглавието. Батюшков: „Halcyone се носеше зад кораба / И тихият й глас ...Вечеренвятър ... Икормчиятана палубата плачеше ... Цялата сладказамисленостподхранена, / Какомагьосан на мачтатастоях ... ".
Последният балансиращ, вече почти безтегловен четиристишие: „О, височина и разстояние / Над Божия дом! ...” - отново вдигната глава, глас нагоре и началото на ново издигане (тласък). (Разговорът с птиците се състоя по-горе.) Стихотворението се втурва надолу, с трептящи, балансирани ръбове, докато се настани на много тясна основа, също трептяща, разкъсана и готова да „си отиде“ – шеметно усещане за „птица на кръст“ – и вече извива движението на въртене навън, en dehors. Това означава, че въртенето се извършва в двепресичащи серавнини.
Робърт Шуман уверява: естетиката на всички видове изкуства е обща, само материалът е различен. Шопенхауер свежда архитектурата до темата за "опора и тежест". Михаил Фокин завърши триадата за балета: + баланс. Всъщност „подкрепата и тежестта“ е проблемът с баланса. Според Асафиев движението в музиката се основава на "точки ... на гравитация, опора и въртене". Вероятно нарушаването и възстановяването на баланса (което се вижда много ясно в силабо-тоничното редуване на неударено / ударно) е общият източникна художественото творчество.