Пуловер“ на Пушкин затваря
В "Пуловер" са сигурни, че историята на галерията няма да свърши дотук. Но все още не се знае къде ще се премести. Сега "Пуловер" търси подходяща сграда. През цялото това време галерията обитаваше имението при преференциални условия. Очевидно намирането на стая на същата цена няма да е лесно.
Днес "Пуловер" се смята за основната резиденция на уличното изкуство на Урал. Именно тук Тимофей Радя, Слава ATGM, Сергей Рожин, екипът на Rayons, Иля Мозги, Владимир Мизер (Arterror) и много други известни улични артисти представиха работата си по различно време.
Каним ви да прочетете интервю с директора на галерия "Пуловер" Степан (Айфо) Тропин, в което той обяснява тайната на успеха на Тима Ради, разказва кой купува съвременно улично изкуство и на кои млади уралски художници си струва да се обърне внимание днес и, разбира се, говори за основната мисия на неговото потомство - галерията "Пуловер". За нейното настояще и бъдеще.
„Искаме да отворим на ново място през есента“
— Какъв вид проект е това? — Лагер за обучение на възрастни, където ще преподаваме модерно изкуство, филми и фотография. Предназначен е за 200 души. Всичко ще се проведе в лагера край езерото Увилди. Надяваме се, че при нас ще дойдат хора от Челябинск и Екатеринбург.
—Ясно е, че няма да е лесно да се намери ново помещение в центъра на града при същите условия. Как смятате да решите този проблем? — Ние сме платформа, която носи културен компонент. Надявам се това да ни помогне. Има такива понятия като "филантропия" и "благотворителност". Може би някой иска да даде принос към културата. Направикултурен център в техните помещения и по този начин да привлекат повече внимание към своето пространство. Във всеки случай ние ще предложим нашия случай. Кажете ни какво направихме. Ще търси.
—Има ли краен срок за повторно отваряне на галерията? —Бихме искали да отворим на ново място през есента. Но всичко ще зависи от това какво точно ще открием. В какво състояние ще бъде това пространство и колко време ще ни отнеме подготовката за откриването.
„Екатеринбург винаги е имал свои герои“
— На пръв поглед изглежда, че в Екатеринбург няма толкова много улични художници, които могат редовно да правят интересна работа. Най-известните от тях са Тим Радя и Слава PTRK, които наскоро заминаха за Москва... На кои от младите артисти трябва да се обърне внимание днес? Сигурен съм, че Слава ПТРК ще бъде заменен от човек, който ще прави нещата не по-зле. В нашия град има много художници, които правят интересни, забележими творби. Но те могат да направят нещо и след това да изчезнат за дълго време ... Момчетата, които ме изненадват сега, са арт групата Evil. Това е Удмурт, един от по-новите художници, които правят миниатюри. Това е Наташа Петухова, която рисува на улицата и в същото време работи като илюстратор... Можете да изброявате много дълго. Сега имаме около сто артисти, работещи с градско пространство в нашия град.
— Преди да си тръгне, Слава ATGM каза, че в Екатеринбург винаги ще остане номер две, защото там е Тим Радя. Каква според вас е тайната на успеха на Ради? — Разделението на първо и второ число е доста произволно. Има просто забележими, умни, добре направени проекти,но има незабележими, глупави и зле направени. Ако говорим за Slava ATGM и Tim Rad, и двамата работят в техниката на уличното изкуство. И двамата вършат добра, умна работа, зад която има идея. Те имат мисията да променят света към по-добро. Вземете например абажурите пред Операта. Това е произведение от поредицата "Подобрения в района". Тоест виждат и използват уличното изкуство като средство за подобряване на градската среда. Това ги прави уважавани.
— Доколко е вярно твърдението, че медиите са превърнали уличните артисти в героите на Екатеринбург? — Уличното изкуство е нов феномен. Той беше забелязан, защото започнаха да се появяват интересни творби. Логично е, че медиите реагираха на тях. По едно време дори търсеха улично изкуство, защото хората имаха нужда от него. След това се появиха фестивали като Стенография и стана ясно, че всичко това е интересно за Смишниците. Почувствахме същото, когато отворихме Sweater Gallery. Тоест медиите в нашия град реагираха много добре на уличното изкуство, създадоха положителен фон. Уличното изкуство е посланието. Излизате навън, когато искате да говорите за нещо. Поне първоначално беше така. Искахте да предадете нещо на широката публика, вашият вик, който идва отвътре. Това също е геройство, защото това, което правиш, е забранено от закона, могат да те хванат. И такива герои бяха в Екатеринбург. Не е изненадващо, че те бързо попаднаха в светлината на прожекторите - и Екатеринбург се превърна в българската столица на уличното изкуство.
— Как се съчетава този героизъм с факта, че днес художникът все повече трябва да забравя за вътрешния си глас и да прави това, което иска, не той, а клиентът? — Има много начини за стрийт арт артист. Някой обича да прави подробностистенописи, когато всичко е много красиво и качествено. Очевидно това отнема време. Много време. За такива артисти няма значение дали работата е договорена или не. Основното е, че те могат да го направят възможно най-добре. Те са толкова самоосъществяващи се. Ето защо, специално за тях, юридическото теглене ще бъде за предпочитане. В нелегалното рисуване има нещо друго: има този нерв, чувство за опасност, усещане за отваряне от вътрешността на градската среда.
"Добрата работа не може да струва по-малко от хиляда долара"
- Едно от малкото места, където уличен артист може да печели пари от своето изкуство, са галериите. "Пуловер" също даде такава възможност ... - Продажби - това е само малка, дори бих казал, свързана дейност. Основното са изложбите. По-скоро това е музей на изкуството с постоянно променящи се изложби, а не място, където нещо може да се купи или продаде. Тоест никога не сме залагали на него. Ако не беше така, тогава нямаше да можем да направим седемметрова русалка или да монтираме автомобила Slava ATGM, който беше монтиран на тавана по време на едно от изложенията. Тоест това, което се прави в името на една изложба, в името на две снимки и след това просто се премахва. Нещо, което е създадено не за продажба, а за изкуство. Избрахме този формат, защото щом един артист започне да мисли за пари, той започва да прави нещо, за да го продаде изгодно после. Повече няма да прави такава машина като ПТРК на Слава, защото това е непродаваемо изкуство.
— Можете ли да си спомните пример, когато художник успява да спечели пари от изкуството си? — Това е само славата на ATGM и неговите бездомници (проект „Улична мръсотия“, - прибл. 66.ru). Това е просто един много добър проект, който той, заедно с Владимир Абих, създаде върху шперплат с помощта на кал и лепяща лента.Изглежда, че този проект не може да бъде монетизиран по никакъв начин. Е, кой ще купи шперплат, върху който са изрисувани с кал бездомници? Не можете да окачите това в хола си. Но се случи така, че Слава спечели много готино европейско състезание и получи голяма сума пари, която след това похарчи за кола. Кой би си помислил? Но факт е, че те изобщо не се стремят да правят пари от това, това се оказа от само себе си. Според мен, когато това се случи, това е най-якото нещо.
— На сайта „Пуловер“ можете да намерите произведения, чиято цена варира от 30 хиляди до няколкостотин хиляди рубли. Кой и как определя цената? —Съществува мнение, че една добра работа не може да струва по-малко от хиляда долара. Един от готините галеристи, като Саачи, каза, че това е минимумът. Художниците правят тази работа за изкуство и едва след това мислят как да я продадат. Ако беше обратното, мисля, че тези работи щяха да струват по-малко. Защото това, което се прави в името на продажбата, е съвсем различно.
—Какво никога не бихте могли да имате? Например, ако говорим за политически изявления, доколко те са подходящи? — Изложихме тези произведения, които не предизвикват вражда. Следователно, що се отнася до политическите изявления, има някои ограничения.
— Тоест едва ли ще видите произведение на тема „Крим е наш” или „Крим не е наш”? — Да, това произведение ще провокира. Необходимо е работата да се извършва фино, така че да накара човек да се замисли. Тя трябва да обясни нещо, да разкаже. Ако го направим така челно, тогава най-вероятно няма да го приемем. Ние не се интересуваме от това. Ние се интересуваме от онези неща, които могат да се нарекат изкуство, които са създадени за потомството, включително символично.
„На улицата има много рисунки, които трябва да бъдат спасени“
- Вероятно си спомняте историята на старата сграда на Карл Либкнехт, върху която се появи надписът на Иля Мозга. Веднага беше боядисан от комуналните служби - незнайно защо с бяла боя. Тази работа кара ли ви да се замислите или е по-провокативна? — Той посочи проблема. И този проблем в крайна сметка беше отстранен по начина, по който комуналните компании често решават проблеми. Начинът, по който рисуват графитите по фасадите е друга история...
—Но накрая стана още по-лошо от преди. —Много е смешно да виждаш петна по къщите, които не съвпадат с цвета. Може би някой просто е бил твърде мързелив, за да го вземе правилно. Иля обърна внимание на факта, че никой не наблюдава къщата, че тя се грижи зле, а комуналните услуги просто потвърдиха това.
—Има ли неофициални места за улични артисти в града, за които комуналните служби просто си затварят очите? —Има определени места, като например площадката до Драматичния театър. Колкото и пъти да рисувате там, художниците все още са привлечени там. Това е едно от онези места, които като че ли искат да се работи пълноценно там. По-добре е, разбира се, това да стане официално: артистите ще имат повече време и ще се справят по-добре.
— Ако на уличните художници е разрешено да рисуват официално, няма ли да напуснат това място, за да намерят друго място, където не могат да рисуват? — Не мисля, че става дума за драма. На Драма вероятно всичко вече е нарисувано. Просто така се е случило исторически. Ако им бъде позволено да рисуват там, тогава никой със сигурност няма да се влоши от това. Напротив, само по-добре. Това като цяло ще направи имиджа на района по-привлекателен. В крайна сметка можете да се обедините с артисти, да измислите концепция и да направите всичко много внимателно и добре.
— Товапървият съвет, който може да се даде на длъжностните лица. Какво друго? —Трябва да забележите места, които сами диктуват какво трябва да нарисувате върху тях. И обратното: някъде не за боядисване, а за дорисуване. Това според мен е подходящо. Във Владивосток има много добър прецедент. Павел Шугуров, който беше главен художник на Владивосток, ни дойде на гости в Стенографията. Той обаче е и уличен артист. Имаше много добри проекти. Например „Арт суботник“. Той събра жителите на двора и ги помоли да обърнат внимание на тези обекти, които биха искали да подчертаят. Той каза, че това изисква колко боя и т.н. Купиха всичко, излязоха на двора и започнаха да се рисуват според скиците, подготвени от Паша. Тогава той вече го финализира, така че да е красиво. Мисля, че и ние можем да го направим.
Roskomnadzor унищожи бота на Telegram 66.RU. Абонирайте се за резервния канал.