Рагтайм, спиричуълс и блус - предшествениците на модерния джаз - Bookshop
Можете да закупите записа на уебинара, като го заплатите във формата по-долу.
За да възпроизведете записа на уебинара, ще ви е необходим специален плейър (версия 4.6.10).
Рагтайм (на английски ragtime) е жанр в американската музика, особено популярен от 1900 до 1918 г. Това е форма на танц в 2/4 или 4/4 тактове, в които басът се свири на нечетните тактове, а акордите се свирят на четните тактове, придавайки на звука типичен "маршируващ" такт; мелодичната линия е силно синкопирана. Много рагтайм композиции се състоят от четири различни музикални теми.
Рагтаймът се счита за един от предшествениците на джаза. Джазът наследи от рагтайм ритмична острота, създадена от несъответствието на ритмично свободна, така да се каже, „разкъсана“ мелодия. Известно време след Първата световна война рагтаймът отново е на мода като салонен танц. От него произхождат и други танци, включително фокстрот.
Особеността на ритъма на тази форма е много широко използвана в професионалната музика - произведения на Антонин Дворжак на американска тема (симфонията "От новия свят" и струнен "Американски квартет"), както и "Ragtime" (1918) от Игор Стравински за единадесет инструмента.
Произходът на думата "ragtime" все още не е ясен. Може би идва от английски. разкъсано време („разкъсано време“, тоест синкопиран ритъм).
Spirituals, Spirituals, Духовна музика - духовни песни на афро-американци. Като жанр спиричуълс се оформя през последната третина на 19 век в САЩ като видоизменени робски песни на афроамериканци от американския юг (в онези години се използва терминът "jubilis").
Източникът на негрите спиричуълс са духовни химни, донесени в Америка от бели заселници.Темата на спиричуълс бяха библейски истории от Стария завет, особено тези, свързани с темата за освобождението (Моисей, Даниил). Често се използват снимки от книгата Откровение. Песните са адаптирани към специфичните условия на ежедневието и бита на афроамериканците и са подложени на фолклорна обработка.
Те съчетават характерните елементи на африканските изпълнителски традиции (колективна импровизация, характерен ритъм с подчертан полиритъм, звуци на гланц, нетемперирани акорди, специална емоционалност) със стилистичните характеристики на американските пуритански химни, възникнали на англо-келтската основа. Духовниците имат въпросно-отговорна (отговорна) структура в диалога на проповедника с енориашите. Често пеенето беше придружено от пляскане, тропане, по-рядко - танци.
Блус (от англ. Blues или Blue Devils - копнеж, тъга) - музикална форма и музикален жанр, възникнал в края на 19 век в афроамериканската общност в Югоизточните щати, сред имигранти от плантациите Cotton Belt. Това е (заедно с рагтайм, ранен джаз, хип-хоп и др.) един от най-влиятелните приноси на афро-американците към световната музикална култура. Терминът е използван за първи път от Джордж Колман в едноактния фарс „Сините дяволи“ (1798). Оттогава в литературните произведения фразата англ. „Сините дяволи“ често се използва за описание на депресивно настроение.
Блусът се формира от такива прояви като „работна песен“, викове (ритмични викове, които придружават работата на полето), викове в ритуалите на африканските религиозни култове (английски (пръстен) вик), спиричуълс (християнски песнопения), шант и балади (кратки поетични истории).
По много начини той повлия на съвременната популярна музика, особено на жанрове като "поп", "джаз", "рокендрол""душа".
Преобладаващата форма на блуса е 12 такта, където първите 4 такта често се изпълняват на тонична хармония, по 2 на субдоминанта и тоника и по 2 на доминанта и тоника. Това редуване е известно още като "синя решетка". Метричната основа в блуса е 4/4. Често се използва ритъмът на осми тройки с пауза - така нареченото разбъркване.