Развитие на местни художествени школи от Проторенесанса
Първият възход на нова култура в Италия датира от 12-ти и 13-ти век. Северноиталианските градове-държави, водени от Венеция, превзеха посредническата търговия между Западна Европа и Изтока. Флоренция, Сиена, Милано стават основни центрове на занаятчийското производство. Политическата власт в тях била съсредоточена в ръцете на търговците и занаятчиите. Обединени в работилници, те активно се противопоставиха на местните феодали и допринесоха за отблъскването на нападението на чужди нашественици (предимно германските императори). В условията на политическа независимост в градовете се зараждат нови форми на капиталистическия начин на живот. Тези промени предизвикват радикални промени в мирогледа и културата, характеризиращи се с интерес към човека като мислеща и чувстваща личност, в древността. В ранния етап на преходната епоха културата беше до голяма степен противоречива, новото често съществуваше заедно със старото или се обличаше в традиционни форми.
Развитието на италианските градове и тяхната култура представят изключително смесена картина. Художествените идеали на Ренесанса се проявяват най-ясно и преди всичко в напредналите италиански републики, по-специално във Флоренция.
Културата на Италия през 13-14 век е сложна и противоречива. От една страна, много в него все още е органично свързано с общоевропейската средновековна култура, но в същото време в него се появяват нови черти, предусещащи развитието на Ренесанса.
Стремеж към идеала по реалистичен начин. Пизанската школа на скулптурата: Николо Пизано, стремеж към пластичност и обем на формите, тежест на телесните фигури, възраждане на усещането за земна красота. Барелефът използва мотиви от късноримски саркофази, антични прототипи, пълно тялоформите, материалността на телата и драпериите, класическата красота на лицата. Нови черти в иконографията: Богородица, която припада - мотивът за човечеството.
Византийски стил в живописта от XIII век. Нови тенденции в живописта на римската школа около 1300 г. и творчеството на Пиетро Кавалини. Наративна монументална живопис, желание за преодоляване на плоскостта на формите и композицията. Точно както Николо Пизано подновява традицията на италианската скулптура, той полага основите на ренесансовата традиция в живописта. В работата си той се опира на късноантичните и раннохристиянски паметници на изкуството, с които Рим е толкова богат. Заслугата на Кавалини се състои в това, че той пръв се отдалечава от плоскостта на формите и условностите на композиционната конструкция, присъщи на така наречения "византийски" или "гръцки" маниер, доминиращ в италианската живопис по негово време. Безплътността на византийските фигури се заменя с материалност и тежест, погледът губи своя "отвъден" характер и придобива жив израз, гънките на дрехите стават релефни, а в драпериите се усеща тежест.
Водещата роляна флорентинската школа в процеса на актуализиране на живописта на Проторенесанса. Тънкостта на линейната и колористична структура на картините на Чимабуе, тактичното идентифициране на пластичния обем и пространствените отношения. Опит за обединяване на фигури чрез общо действие. Въпреки че въвежда някои нови черти в "гръцкия маниер", той никога не се бунтува срещу основните му принципи. Джото ди Бондоне - реформатор на италианската живопис от XIV век.
Художествена оригиналностна сиенската живописна школа от 14 век. Работата на Duccio di Buoninsegni, основателят на сиенската школа. Аристократизъм, изтънченост на най-финия цвят, ролята на пространствените архитектурни фонове за постигане на автентичност и животубедителност на живописния разказ („Маеста“ за Сиенската катедрала, Музей на катедралата в Сиена). Дело на Симоне Мартини - водещият майстор на сиенската готическа живопис. Тънкият лиризъм, одухотвореността на образите, елегантността на нежния колорит, стремежът към автентичността на поетичния разказ са отличителните черти на живописния маниер на Симоне Мартини („Маеста“ в Палацо Публико в Сиена, стенописи в параклиса Мартин от Тур в долната църква Сан Франческо в Асизи, стативни произведения). Използването на панорамен изглед в изображението на пейзажа около Сиена. Монументална и станкова живопис от Пиетро Лоренцети.
Джото. На флорентинска почва се формира могъщият талант на основоположника на реалистичното изкуство на Ренесанса Джото ди Бондоне (1266/1267-1337). Картината на Джото утвърждава стойността на истинския човек. Изкуството се отличава с огромна сила на емоционално въздействие, морално-етична дълбочина, драматизъм и епичност. Един от първите в италианската живопис Джото създава типичен образ на човек. Разчитайки повече на интуицията, отколкото на научния метод, художникът си поставя задачата да пресъздаде реално триизмерно пространство, изградено върху перспективно-линейна основа. Липсвайки познания за научната гледна точка, привидно примитивни средства, Джото постига ефект безпрецедентен за изкуството на своето време, един от първите, които въвеждат образа на интериора в живописта. Едновременно с това второ завоевание Джото е създаването на пластична, заоблена човешка фигура и всяка от изобразените от него фигури има както чисто материална тежест, така и дълбока витална, реалистична убедителност. Създаване на единен живописен цикъл, основан на свързаността на историческа история, съчетаваща епичен разказ с лирически идраматична интонация. Развитието на проблема за пространството, прехвърлянето на пластичен обем, изразителността на композиционните решения, звучността на нежния цвят. Разширяване на възможностите за изобразително разказване.
Стенописите в долната църква на Сан Франческо на тема младост и разпъването на Христос са направени от работилницата на Джото много по-късно, през 1315-1320 г. Стенописите върху кръстовия свод на долната църква (1308-1328) за първи път се приписват на Джото Вазари. Те са посветени на възхвалата на добродетелите на св. Франциск, възстановителя на евангелските норми. Алегорични стенописи изобразяват Покорство, Благоразумие и Смирение. Венецът на цикъла е Прославянето на св. Франциск (Gloriosus Franciscus), където светецът влиза в Царството небесно. Изследователите отбелязват необичайния, много светъл цвят на стенописите, който се постига чрез най-фината градация на жълти, розови и зелени цветове.
Най-значимото му творение е епичният цикъл от стенописи на теми от живота на Мария и Христос в Капела дел Арена в Падуа. Художникът изпълни традиционните религиозни сюжети с нов смисъл, като по същество разкри в тях високото морално съвършенство на образа на човек. Стенописите покриват стените на малък, правоъгълен в план, сводест параклис. На входната тясна стена е изобразена сцената "Страшният съд", отсреща - "Благовещение". На страничните стени стенописите са разположени на три нива. Художникът интерпретира религиозната легенда като реално събитие. Героите на писанието придобиват жизненост в картините на Джото, дълбочината на сдържаните чувства, фигурите - мощна пластичност. Елементите на пейзажите и сградите показват мястото на действие. Жанровите моменти засилват реализма на религиозните сцени.
Най-значими от стенописите са тези, при които драматизмът на повествованието решително засенчва религиозно-мистичния колорит на легендата. СЪСС невиждана сила Джото предава характерите на героите, разкрити в действията им, в забавени движения, жестове. Сцената "Целувката на Юда" се възприема като драматична история за предателството, като сблъсък на два противоположни характера.
Епичното величие и драматизъм на сцената „Оплакването на Христос“ се подчертават от изграждането на пейзажа; низходящият склон на планината е обърнат по такъв начин, че да подчертае главните герои: мъртвия Христос и Мария, гледащи скръбно към него. Те формират идейния център на композицията. Различни жестове, изражения на тъжни лица. Групата женски фигури е удивителна като пластична изразителност, затваряща сцената и засилваща нейното драматично напрежение. Изхвърляйки незначителни детайли, обобщавайки, монументализирайки, Джото създава образи с голяма дълбочина.
В олтарните образи Джото, запазвайки в много отношения традиционната композиционна схема, изгражда пространствените отношения на фигурите по нов начин, стремейки се към вътрешната значимост на образите. ("Мадона в слава" или "Огнисанти Мадона").
Изкуството на Джото със своята искреност и простота, бистра мисъл, изпълнено с вяра в човека, поставя началото на ренесансовата живопис. Тя вдъхновява не само съвременници и преки последователи на Джото, но и много художници от следващите поколения да търсят по-дълбоки средства за реалистичен израз. Използвайки редица техники, познати по негово време – ъглови ъгли, опростени, т.нар. античен, перспективен, той даде на сценичното пространство илюзията за дълбочина, яснота и яснота на структурата.
Въпреки това, временно връщане към средновековната традиция през втората половина на 14-ти век донякъде забавя развитието на реализма и допринася за възраждането на готическите черти, които са особено очевидни в изкуството на Сиена.
Почти едно хилядолетие е към края сигосподството на византийските канони в изобразителното изкуство. Джото в цикъла от стенописи на параклиса Скровени изобразява хора в профил, поставя фигури на преден план с гръб към зрителя, нарушавайки табуто на византийската живопис от всеки ъгъл, различен от предния. Той кара героите си да жестикулират, създава пространство, в което човек се движи. Новаторството на Джото е очевидно и в призива му към човешките емоции.
Стенописи за живота на Св. Франсис. Сбитост на очертанията, свободно разположение на фигурите в пространството, яснота и простота на жестовете, яснота на действието, използване на арх. Елементи и пейзажни елементи. Героите се възприемат като живи хора, дълбока човечност.Библейските истории се интерпретират като реални събития. Пространството вече има малка дълбочина, лаконичен художествен език, богата гама от чувства.