Репетиции на представлението, откъде да започна, как да дирижирам
Ето пълния текст на писмото от моя читател и абонат:
". заедно се заехме с тежка работа без режисьор, тоест събраха се двама актьори. Имаме пиеса за двама. Ролята на режисьор беше поета от Саша. Той също редактира пиесата, той излезе с мизансцените ... Аз не му се намесвам. Харесва ми как се получава всичко. Въпреки това, в процеса на репетициите започнах да имам ситуации, когато започвам да „забавям“ - има вътрешна съпротива, бих казал протест. Чувство, граничещо с негодувание. Като цяло съм търпелив и издръжлив човек. Приемам критиката и я приветствам. Разбирам, че съм несъвършен и не знам много. Но... Когато текстът все още не е правилно присвоен и на двете. Случва се следното: Саша ме моли да мина сам през сцената, самият той, като режисьор, седи в залата и дава своите реплики и гледа рисунката. Всичко щеше да е нищо! Но ... В същото време той коригира всяка моя фраза, тогава направих две ударения в изречението, след това подчертах тази дума, след това друга и се случва в една фраза той да поиска да я подчертае по този начин, след това по друг начин. Очевидно това е причината за отхвърляне в мен. Може би греша. И се опитвам да преодолея тези чувства. И тези анализи всъщност имат положителна страна и ми помагат, но забелязах, че и без тях достигаме до необходимите интонации в творческия процес. Просто се оказва, че аз не репетирам ролята и търся самото зърно на ролята, а те ми я налагат. И аз въплъщавам как Саша вижда моята роля. Въпреки че самият той не прави всичко перфектно. Сега мисля, че трябва да търсим един с друг не само интонации и чувства, но и как да действаме, да си взаимодействаме. Все пак е важно на сцената да има действие, то ражда същия живот на сцената. Не знам дали успях да изразя правилно мисълта си. Чета и сякаш всичко е хаотично. ... Вероятно репетициите навсякъде протичат по свой начин.“
Предвестникът на въпроса е следният: човекът не е професионалист, той учи в театрално студио в доста известен московски университет. Следователно това, за което ще говоря по-нататък, във връзка с репетицията на представлението, вероятно няма да представлява особен интерес за онези, които вече са преминали през някакво професионално училище. По-точно, не всичко, което напиша, ще бъде интересно. Но много, сигурен съм, ще се интересуват. Защото - дори в ГИТИС не са ме учили на това в такъв обем. И всичко това в същностно и методологично отношение - разбирах много дълго (след дипломирането) - от различни режисьори, учители, актьори и други хора на театъра и киното. Така че да тръгваме.
Като цяло режисьорът е ключова фигура в процеса на създаване на всяко представление. Именно той осмисля всеки негов компонент. СМИСЪЛ и ПРИЗВ – това е най-важното. Тоест прословутата „тема-идея-супер задача“. Между другото, сред младите режисьори (завършили творчески университети) много рядко забелязвам, че някой работи правилно върху това. Обикновено (не дай Боже, ако) ще определят едно нещо. И това е фундаментално погрешно.
Но - както обещах - ще пропусна режисьорския занаят. Но – само по отношение на принципите на създаване на този колос, наречен „пърформанс“. Но - не за това как е необходимо да се работи с актьора върху ролята. Защото - ключовото "изразително" средство в спектакъла все пак е актьорът. Той е главният проводник на режисьорските идеи. И от това колко продуктивна е била работата на режисьора и актьора в процеса на създаване на ролята, зависи и колко силно ще бъде ВЪЗДЕЙСТВИЕТО върху зрителя по време на представлението. И в резултат какво ще бъде емоционалното възвръщане на зрителя от случващото се на сцената.
По някаква причина малцина разбират, че е създадено всяко представлениеда предизвика емоция. Чувства, с други думи. И как да ги наречем? Смислено разбиране на това, което правим. Повече за това по-долу.
Работата по ролята трябва да започне с разбирането на образа. Тоест опитайте се да идентифицирате зърното на ролята, което написахтук. Не винаги е възможно това да стане веднага (в ранните етапи на репетициите). Но това е кукичката, която е в основата на всяка роля. В някои случаи (дори доста често) режисьорът още на етапа на замисъла разбира какъв образ иска да види в представлението. Но понякога (и това е по-рядко) - той просто се отблъсква от актьора, който е. Този начин не означава, че е грешен. Но може да бъде ефективен в случаите, когато режисьорът е добре запознат с възможностите на актьора и разбира, че актьорът ще се справи с дадения драматургичен материал.
Във всеки случай, ако режисьорът вижда (разбира) образа неточно, трябва да се обсъди с актьора. Има моменти, когато самият актьор е готов да предложи на режисьора решение на образа. Но не забравяйте, че всеки образ трябва да бъде в контекста на режисьорската концепция (визия) за представлението. Между другото, понякога ми задават въпроса, необходимо ли е да обсъждаме тази концепция с актьорите? Е, зависи от режисьора. Няма универсален вариант. Някой (като мен например) го прави. Някой не е.
Ако нито режисьорът, нито актьорът познават точно образа (на ранен етап от репетициите това не се счита за грешка, а - известна неразработеност на режисьорската концепция - все пак бих го нарекъл така) - той (образът) трябва да намери поне приблизителен аналог в съвременния живот. Например в киното, медиите, телевизията и въобще – навсякъде в медийното пространство. В него има различни „герои“ - поне стотинка дузина. В същото време - много от тях - имат много ярка харизма. Запомнетеако зародишът на ролята избягаВие - вземете аналог на живота и го доразвийте. И разбирането на образа ще дойде, няма да отиде никъде :))
По-нататък.След (е, или успоредно, което е по-лошо) как сте намерили образа, пристъпвате към анализа на ролята. И това е вторият по важност компонент за анализ. Не забравяйте, че актьорът играе само действието и супер задачата. Какво е - казахтук. Но първо трябва да дефинирате суперзадачата. Суперзадачата трябва да бъде дефинирана възможно най-конкретно и ефективно. Например: „да станеш свой в определени кръгове“. Или – „намери мир“. Дефиницията на супер задачата ще даде на актьора разбиране какво да играе.
Основната задача на ролята на Треплев в драмата "Чайка" според мен е желанието да изрази себе си. Това храни и вълнува Костя, защото той се чувства излишен, самотен, безполезен. Новината за пристигането на майка му е шанс за него да се изяви, макар и на местно ниво. Първоначалното събитие (за представлението) е вестта за пристигането на майката (Аркадина). Трябва да кажа, че когато анализираме ролята, отправната точка на ролята също е важна - продължителен конфликт с майка й, свързан с факта, че преди много години Аркадина остави Костя на грижите на чичо си в селото (с други думи, тя го изостави).
След това започва представлението. Нина - ясно е какво прави, изпълнява (играе). Какво прави Костя? Леле, ако знаехте как понякога режисьорите се държат странно по време на представлението. Аз, например, мога да седя на пода в радиозалата и да се люлея лесно от една страна на друга по време на изпълнението. Това е начин да се справите с безпокойството. Това прави Костя, седнал някъде в ъгъла, зад сцената или зад кулисите.
След провала Костя бяга някъде - по-близо до езерото, където „ближе раните си“. Но къде живее Костя, след като прекъсва продукцията - Чехов не показва, "заемайки" читателяразговорът на пристигналата Аркадина с Нина и членове на домакинството (приятели). Но актьорът (изпълнителят на ролята на Треплев) трябва да знае това! Тогава, за да разбере в какво състояние тогава се явява пред чичо си. След подкрепата на чичо си (Сорина), Треплев малко по малко идва на себе си. И той забелязва, че Нина започва да посещава къщата му подозрително често, но само за да общува с майка си. С него, „губещия“, момичето започна да се държи по различен начин от преди. Изгарящ от несподелена любов и ревност, Костя застрелва чайка в езерото и я разкрива убита и окървавена на Нина. С това той я обвинява в изневяра. И така нататък, така нататък.
Както можете да видите,събитията, изложени в пиесата, и повратните точки на сюжета или приближават героя до решението на неговата задача, или, напротив, го отдалечават от нея. В рамките на всяка сцена е необходимо да се „подредят“ актьорски действия и задачи. Например, в сцената с убитата чайка, задачата на изпълнителя на ролята на Треплев е да доведе Нина до откровеност, да постави точка i в отношенията им. Какво прави той на сцената? От обвинения към нея (или призив за откровеност). След провала на представлението Костя бяга, за да „ближе раните си“ (за да се справи със собствения си провал и присмеха на майка си, които го предшестваха). Неговата работа е да се успокоява. И така нататък.
След като сте решили задачите (целите) и действията на вашия герой в сцените, можете постепенно да преминете към анализиране на текстове, подчертавайки ключови думи и зони, акценти, паузи и интонации. Но само когато всичко по-горе е направено.
Още веднъж, редът на посоката на вашите действия, когато създавате роля в репетиция на пиеса:
— действия и микрозадачи в сцени,
- анализ на текста и техниката на неговото най-задълбочено представяне на зрителя от сцената. Между другото, аз също писах за последното.Тук. Прочети.
Надявам се, че отговорих възможно най-подробно на въпроса ви за театралната репетиция, драги читателю?