Резюме Дисни (компания)

Централата на Walt Disney Company и основните производствени съоръжения са съсредоточени в подразделението на Walt Disney Studios (Walt Disney Studios) в Бърбанк, Калифорния, САЩ.

През 1927 г. Заекът Осуалд ​​става огромен хит, а героят му отваря галерия от известни герои от филмите на Дисни. Нарисуван от сътрудник на Disney и старши аниматор Ab Iwerks [1], Мики Маус първоначално е кръстен Мортимър, но скоро придоби името, което сега е добре известно в целия свят. Мики Маус се появява за първи път в нямия филм „Лудият самолет“ (1928), а през същата година става герой на първия звуков филм на Дисни „Параходът Уили“ (първият анимационен филм в историята със синхронизиран звук). В първите филми Дисни изрази мишката и скоро този филм отвори пътя за оглушителна кариера за младия режисьор. В същото време най-накрая се формира разпознаваемият стил на филмите на Дисни, до голяма степен определен от личния принос на неговия старши аниматор Уб Иверкс [2] .

През 1929 г. Дисни започва работа по цикъла „Забавни симфонии“ и до 1938 г. е заснел над 70 епизода, включително шедьоври като „Танцът на скелета“ (1929), „Грозното патенце“ (1932) и „Трите прасенца“ (1933). Вече в тези филми има герои, които са станали световноизвестни - забавните кучета Плуто (1930) и Гуфи (1932), както и патенцето Доналд Дък (в характерната си моряшка форма той се превърна в един от най-известните герои от анимационните филми на Дисни, появявайки се за първи път на екрана през 1934 г.).

Фантазия (1940), режисирана от Уолт Дисни и написана от Джо Грант и Дик Хумар и музикално режисирана от Едуард Плъмб, предизвика полемика. Идеята за филма възниква по време на работата по него„Забавни симфонии“, в които сюжетът е тясно преплетен с музикални произведения. „Фантазия” е смел експеримент със звук, цвят и образ, опит за предаване на музика в линия и цвят, подчинявайки рисунката на музикалния контекст. Например токата и фугата на Йохан Себастиан Бах са показани в абстрактни форми, а музиката от балета „Лешникотрошачката“ на Чайковски е придружена от танц на гъби; На фона на празника на пролетта на Игор Стравински се разгръща една колоритна история за сътворението на света. Критиците нарекоха най-безвкусния фрагмент от филма сцената, когато кентаврите се появяват на екрана под звуците на Пасторалната симфония на Бетовен. Едва през 60-те години Fantasia получава признание, когато подобни произведения започват масово да популяризират популярната музика.

Във Fantasy, наред с други герои, се появява мишката Мики Маус, добре позната от ранните филми на Дисни. Преди да заснеме Fantasia, Disney, заедно с диригента Леополд Стоковски, заснеха The Sorcerer's Apprentice с Мики Маус в ролята на нещастния ученик. Този анимационен филм е базиран на едноименната музикална творба на Пол Дюк.

Еленът от филма "Бамби" (1942) печели големи симпатии от деца и възрастни, който заедно с горските си приятели преминава през много невероятни приключения. Еленчето Бамби е един от най-сладките герои във филмите на Дисни.

През 1950 г. Дисни създава анимационна версия на Пепеляшка за скромно, красиво момиче, което с помощта на добра фея става булка на красив принц. Пепеляшка е режисиран от Уилфред Джаксън, Хамилтън Ласки, Клайд Джероними. Филмът на Дисни за Пепеляшка използва най-новите технологични постижения в анимацията по това време. Сред най-забележителните сцени е тази, когато мишкитебутайки огромна тиква, се превръщат във великолепни коне, впрегнати в карета, а добрата фея превръща парцалите на Пепеляшка в красива бална рокля. За отлични технически умения филмът беше награден със Златна мечка на Берлинския филмов фестивал, а създателите на лентата отново се отърваха от популярността на анимационните герои по делови начин: Пепеляшка на Дисни се появи на тениски, спално бельо и носни кърпи в много страни по света.

Тримата режисьори на Пепеляшка от Walt Disney Studios създават нов шедьовър през 1953 г. - филмът "Питър Пан" по книгата на сър Джеймс Бари. Този пълнометражен анимационен филм е последван от известни филми като "Дамата и скитникът" (1955), "Спящата красавица" (1959) и "Сто и един далматинец" (1961), които се превърнаха в класика на анимационните филми.

„Красавицата и звярът“ е първият анимационен филм, номиниран за Оскар като най-добър филм на годината. През 1948 г. Уолт Дисни започва да прави известната си поредица от цветни образователни филми, предимно за природата, по-специално Живата пустиня (1953) и Изчезващата прерия (1954), режисирани от Джеймс Елгар. Тези филми придобиха голяма популярност, разкривайки малко известните аспекти от живота на животните и растенията, както и внушавайки на публиката идеята за опазване на дивата природа.

В същото време студиото на Дисни започва да снима игрални приключенски филми, предназначени за млад зрител - сред най-забележителните са Островът на съкровищата (1950) по романа на Робърт Луис Стивънсън (режисиран от Байрън Хаскин), Робин Худ (1952) (режисиран от Кен Анакин). Един от филмите, заснети от Дисни, е известната "Мери Попинз" (1964) - филмова фантазия, заснета в жанра на мюзикъл за деца, поверени на магическа бавачка. Главната актриса Джули Андрюс получи"Оскар" за най-добра актриса, а самият мюзикъл е отличен с пет "Оскара" (реж. Робърт Стивънсън). Във всички тези филми Дисни действаше като продуцент, наблюдаваше снимките и имаше голямо влияние върху художествената страна на филмите.

През 50-те години на миналия век студиото на Дисни разширява дейността си: започва да подготвя развлекателни програми за Дисниленд на седмична база, а през 1955 г. в Анахайм, близо до Лос Анджелис, е открит развлекателният комплекс Дисниленд Парк с атракции, където децата, заобиколени от герои от любимите си анимационни филми на Дисни, попаднаха в атмосферата на незабравима ваканция. По-късно тази успешна идея беше възпроизведена: през 1971 г. Disney World се появи в Орландо, Флорида, а през 1992 г. беше открит Евро Дисниленд близо до Париж.

До 2010 г. компанията Walt Disney притежаваше Miramax Films (тя, заедно с колекцията си от филми, беше продадена за 660 милиона долара на група инвеститори, водени от Роналд Тютър). В същото време Уолт Дисни купува филмовото студио през 1993 г. от братята Уайнстийн за 80 милиона долара, но през последните години Мирамакс е финансово несъстоятелен. [3]

1.1. След смъртта на Дисни

В творбите на Дисни се използва кадър по кадър или анимационно заснемане, което е широко разпространено по това време - това е заснемане на отделни стационарни фази (моменти) на движение, изразени в рисунка. Последователното прожектиране на тези изображения върху екрана със скорост 24 кадъра в секунда създава илюзията за движение, ефекта на "анимиране" на героите. Това е титанична работа, защото за филма беше необходимо ръчно да се направят огромен брой рисунки. Например 25-минутният филм „Потъването на Лузитания“ (1918) на Уинзор МакКей се състои от 25 000 рисунки.

Започвайки с Steamboat Willie, музиката започва да играе важна роля във филмите на Disney. Звук във филмите муслужи не само като фон на диалози, но се превръща в техен важен компонент, музикален фон, създаващ хармонията на цялото рисувано произведение. Началото беше поставено с известната сцена от Steamboat Willie, когато Мики Маус използва други животни като музикални инструменти - например опашка на котка като струна.

„Снежанка и седемте джуджета“ е резултат от тригодишна упорита работа на 570 художници, които въз основа на точни скици създават над милион ръчно рисувани рамки всяка година. За да ускори работата, Disney реши да оптимизира работата на аниматорите: една група (водещи художници) направи предварителни скици на сцени (например, когато Снежанка се върти във валс), за да изясни идеята, те направиха три първоначални рисунки и се прехвърлиха на голяма група аниматори-фазери, които вече разработиха идеята и доведоха сцената до съвършенство, старателно създавайки всички фази на движение кадър по кадър. Сцената на завръщането на седемте джуджета у дома, която продължава една минута, изисква работа на петима художници в продължение на шест месеца. Това се дължи на факта, че всеки от гномите имаше свой специален, индивидуален начин на движение. Благодарение на това зрителят лесно можеше да различи Плачливото от Кихача, Грубия от Плахия, Яйцеглавия от Бързащия и всички тях от Ротозея.

Художниците на Уолт Дисни, преди да рисуват животни, винаги внимателно изучават навиците на своите живи прототипи. Ето защо, въпреки страхотния сюжет, всички движения на екрана са изключително правдоподобни. Пример за този подход са анимационните животни във филма Пинокио.

През 1932 г. американските инженери Джоузеф Артър Бел и Джордж Алфред Мичъл проектират камера с трицветен филм Technicolor. При него три основни цвята (червено, синьо и жълто) са отпечатани едновременно върху негатива. Един отПървият режисьор, използвал тези камери, е Уолт Дисни в първия цветен анимационен филм „Цветя и дървета“ (1932 г.). Disney успя да осигури изключителен договор с Technicolor, който задължи други аниматори (като Mac Fleischer и вече пенсионирания Disney Ub Iwerks) да използват два цвята вместо три в цветни филми или да работят в двуцветната система Cinecolor. Такива условия за дълго време спасиха студиото на Дисни от конкуренцията и одобриха титлата на флагмана на анимационната продукция за него.

Всяка редовна премиера на Дисни беше придружена от предварително подготвени плакати, като например анимационния филм "Пепеляшка".

В мюзикъла "Мери Попинз" в някои сцени актьорската игра е комбинирана с анимация.

3. Деления

3.1. Развлекателен отдел

Първоначалната и единствена дейност на Walt Disney Company до 1955 г. е киното. Известно още като Walt Disney Studios, подразделението включва филмови и анимационни студия на Disney, звукозаписни компании и серия от театрални представления на Бродуей. От 2002 г. това подразделение се оглавява от Дик Кук.

3.1.1. Кино

Buena Vista Motion Pictures Group е група от главни филмови студия на Walt Disney Company, която включва:

  • Walt Disney Pictures
  • Touchstone Pictures (не с марка Disney)
  • Hollywood Pictures (не под марката Disney)

3.1.2. Звукозаписни компании

  • Музикална група Buena Vista
  • Записи на Уолт Дисни
  • Mammoth Records
  • Lyric Street Records
  • Холивудски записи
  • Театър Уолт Дисни
  • Hyperion Theatrical (не с марка Disney)

3.1.4. Анимация

  • Анимационни студия на Уолт Дисни
  • Телевизионна анимация на Уолт Дисни
  • Disney Toon Studios
  • Студио за анимация Pixar

3.2. Паркове и курорти

В допълнение към тематичните паркове (Дисниленд) и курортите, подразделението включва Disney Regional Entertainment (което притежава веригата спортни ресторанти ESPN Zone), Walt Disney Imagineering и Walt Disney Creative Entertainment.

3.3. детска телевизия

  • канал Дисни
  • Дисни XD
  • Disney Cinemagic
  • Дисни Джуниър

3.4. Частни канали

  • Мультфильм Дисни
  • Fox Kids
  • Fox Kids Play
  • Jetix
  • Jetix Play
  • Playhouse Disney
  • Playhouse Disney (предучилищен блок наDisney Channel)
  • ABC Kids (САЩ) (блокиране на ABC)
  • Disney Club (блок на канал 1)

3.6. затворени блокове

  • Disney's One Saturday Morning (затворено) (блокиране на ABC)
  • Disney's One Too (затворено) (блокиране на UPN)
  • The Disney Afternoon (затворено) (блокиране на UPN)
  • Jetix Max (затворен поради спиране на излъчването наJetix) (блокиране на програми на каналJetix)

3.7. Каналите не са отворени

(Новото ребрандиране ще започне от лятото на 2011 г.)

3.8. Мрежи за излъчване

  • Телевизия Уолт Дисни
  • пробен камък телевизия
  • ABC Entertainment
  • Телевизионна мрежа ABC
  • Телевизия Буена Виста
  • ESPN
  • SOAPnet
  • Lifetime TelevisionLifetime

Компанията Walt Disney притежава редица кабелни телевизионни мрежи, включително Disney Channel, ABC Family, Toon Disney, ESPN и SOAPnet. Дисни има значителниакции на Lifetime Television (50%), A&E Network (37,5%), E! (40%) и Jetix Europe N.V. (100%).

Чрез American Broadcasting Company (ABC) Disney контролира 10 местни телевизионни станции, 26 местни радиостанции, както и ESPN Radio и Radio Disney. Телевизия Buena Vista се готви да излъчи телевизионни предавания като „Кой иска да бъде милионер“, „На живо с Реджис и Кели“ и „Ebert & Ропър.

Disney притежава издателската компания Hyperion, както и Walt Disney Internet Group (WDIG), която притежава уебсайтовете Go.com, Disney.com, ESPN.com, ABCNews.com и Movies.com.

През 2009 г. беше обявено създаването на ново подразделение на Disney Double Dare You, с ръководител Гилермо дел Торо. Новото подразделение ще поеме производството на филми на ужасите в рамките на семейното кино.

През 2009 г. беше постигнато споразумение, според което Disney ще стане собственик на Marvel Entertainment Corporation, която произвежда популярни серии комикси, за 4 милиарда долара. Дисни притежава 5000 герои от комикси, включително Спайдърмен и Железният човек, популярни сред младите хора. На свой ред около 40% от акциите на компанията преминаха в ръцете на акционерите на Marvel. В светлината на предстоящите филмови комикси Iron Man 2, The First Avenger: Captain America, Spider-Man 4, Thor и The Avengers, сделката е от полза и за двете страни – Marvel има възможността да привлече студията на Disney за разработване на филми. [4]

3.9. Потребителски стоки

  • Disney Publishing Worldwide
  • Магазин на Дисни
  • Мъпетите на Джим Хенсън
  • Игри Buena Vista

4. Показатели за ефективност