Резюме Езикът на съвременните телевизионни технологии или творчество - Банка с резюмета, есета,
Изграждане на рамка. Правило за "тройно деление"
Ако композиционно разделите екрана вертикално или хоризонтално на четен брой части (наполовина, на четири равни части), резултатът като правило се оказва скучен. В съответствие с правилото за "тройно разделение" екранът се разделя мислено на три равни части вертикално и хоризонтално. Основните обекти в този случай са разположени в пресечната точка на тези линии. Това, разбира се, е много механично правило. Всъщност позицията на обектите в рамката се влияе от техния размер, форма, яркост, взаимодействие с фона, относителна важност и т.н.
Ако в рамката има няколко обекта наведнъж, общото впечатление ще се промени в зависимост от размера и яркостта на всеки от тях. Очевидно голям обект, разположен далеч от камерата, може да изглежда по-малък на екрана от малък обект, преместен близо до камерата. Важни са относителните размери в рамката. Ако например има голям обект от едната страна на рамката, тогава той може да бъде балансиран от няколко малки обекта, разположени от противоположната му страна. Всичко зависи от относителния размер, яркостта и разстоянието до центъра на рамката. По този начин тайната на успешния баланс на изображението в кадъра е да се избягват монотонни и повтарящи се композиции, които неизменно поставят основния обект в центъра на кадъра. Необходимо е да се стремим към баланс на всички обекти, които попадат в рамката, като променяме композицията им и отчитаме техните пропорции и относителна яркост.
Позицията на камерата спрямо обекта оказва значително влияние върху това как зрителят ще види обекта и какво впечатление ще му направи. Колкото по-малък обект се появява в рамката, толкова по-малък изглежда итолкова по-трудно се виждат отделните му детайли. Това прави околния фон по-видим. В резултат на това вниманието на зрителя може напълно да се превключи от самия обект към неговата „околна среда“. Снимките в близък план ви позволяват да подчертаете допълнително обекта. Трябва обаче да се внимава този обект на екрана да не е твърде голям, в противен случай ще направи огромно впечатление. Близките кадри често губят реалния си мащаб и карат зрителите да забравят действителните размери и пропорции на уголеменото пространство. Ако погледнете някакъв обект отгоре надолу, тогава той не изглежда толкова впечатляващ, колкото когато го гледате отдолу нагоре. Дори леко движение на камерата нагоре или надолу от нивото на очите може да промени впечатлението за обекта, въпреки че в повечето случаи при снимане под много остър вертикален ъгъл ефектът е прекалено драматичен, има прекомерна експресия.
Ако зрителят, видял някакъв герой от лявата страна на екрана, го намери вдясно в следващия кадър, това е объркващо. За да не се случи това, между два обекта или по посока на движението на обекта се начертава въображаема линия (ос). Камерите трябва да са разположени строго от едната страна на тази ос. „Можете да пресечете тази ос, когато снимате непрекъснато от движение, можете да снимате по нея, можете да промените посоката на самата ос, като промените местоположението на хората в кадъра, но ако залепите заедно снимки, направени от камери, разположени от противоположните страни на оста, получавате огледален, „обърнат“ преход или „трансфер“. Когато снимате репортаж с една камера, опитайте се да не забравяте това правило директно на снимачната площадка, добре, и ако сте заснели нещо, което противоречи на зърното, откажете се от всякакви кадри по време на монтажа.
Рамка.Планирайте. Основни видове филмиране
Сред основните определения за операторска работа и режисура най-важно място заема понятието кадър. В киното и телевизията кадърът е изображение на част от пространството, затворено в екрана и видимо във всеки един момент. Поради факта, че телевизионното действие има не само пространствени, но и времеви характеристики, понятието "кадър" предполага и разширение във времето, тоест продължителността на изображението на екрана. Кадър се нарича още част от телевизионно произведение, заснет през периода на непрекъсната работа на камерата. В комбинация с времеви характеристики те говорят за дълъг кадър, къс кадър, микрокадър. В практиката на много телевизионни студия през последните години объркването на понятията „план“ и „кадър“ стана широко разпространено, като под „план“ се разбира продължителността във времето („дълъг кадър“, „къс кадър“), въпреки че в тези случаи трябва да се говори за „кадър“.
1. Статична рамка. Най-малко желателно за използване. В кадъра няма движение. Този вид стрелба е разрешен само в специални случаи. Например при снимане на табела на входа на сграда, някакъв текст и т.н. Тоест в случаите, когато кадърът съдържа информация, от която зрителят се нуждае, която той трябва да прочете. Понякога, заснемайки статичен кадър на човек, можете да опитате да предадете неговото специално състояние по този начин, но ограниченото време на кадрите в репортажните жанрове рядко позволява използването на статичен кадър за такива цели. Но такъв кадър вече би бил от категорията на психологическите, практически неизползваеми в репортажната практика. Понякога статичен план може да послужи за подобряване на текста: да покаже опустошение, липса на живот, тишина. Вярно е, че и в този случай движещ се обект има право да присъства в рамката: например, люлеещ се от вятърадърво. Едно е важно - телевизионният кадър не е снимка, въпреки генетичната общност, това вече са различни жанрове визуална информация.
2. Динамичен план. Твърда камера, постоянно фокусно разстояние на обектива, има естествено движение в кадъра. Най-предпочитаният вид снимане в репортажните жанрове.
Отброяване преди гласов запис в и извън кадър
1.2.2 НЛП технологиите като част от телевизионния език
Едновременността не винаги присъства в телевизионните програми, но е от голямо значение за психологията на зрителското възприятие, сякаш напомня за автентичността на действието, което се случва на екрана. Едновременността, която създава ефекта на присъствието на зрителя на сцената, придава, както беше отбелязано по-горе, на телевизионното съобщение специална надеждност, документалност, реализъм, което осигурява изключителност при решаването на информационни проблеми от телевизията като един от видовете медии. Именно от тези специфични свойства на телевизията, от своя страна, зависят много функционални, структурни, изразителни, естетически характеристики и възможности на телевизията, която с развитието и усъвършенстването на техническата си база заема специално място в системата на средствата за масово осведомяване.
Речта по телевизията също може да предизвика желания отговор от зрителите. Мекотата и силата на гласа, богатството на интонационните характеристики, паузите, използването на ефекта на изненадата - всичко това са признаци на динамика на речта, предназначени да придадат на съобщението достоверност. Динамиката трябва да включва скоростта или темпото на речта. При хората с повишен интелект той е по-висок, но не трябва да забравяме, че зрителите трябва да научат това, което чуват. Оцветяването на гласа или тембърът на речта също означава много: зад кулисите мъжкият глас е по-изгоден - баритон, нисък,"кадифе", докато тенорът е изненадващ.
Така че донякъде анализирахме всички технологии, които се използват от телевизията, от това как изглежда картината до реакцията на човек към нея. Има много технологии и нито един процес в телевизията не може без тях, самата телевизия е технология. Ако е така, какво е значението на креативността в този процес?
Мястото на творчеството в телевизионната езикова система
Телевизията е различна от всички традиционни изкуства. Според Михалкович тази разлика се дължи преди всичко на един незначителен факт, според мнозина – телевизията е изградена от погледи в камерата, а традиционните изкуства се характеризират с условност и откъсване на протичащите събития от зрителя. Героите на пиесите, изпълнявани от актьорите, живеят собствен живот и "не подозират за съществуването на зрителя". Същата условност, според Михалкович, се осъществява и в живописта – зрителят остава само зрител без участие в процеса на „естетическата реалност, разгърната и еволюираща без оглед на нея“. Теорията на киното от своя страна едновременно отчиташе и не отчиташе това явление. Според Балаш, например, кинематографията е коренно различна от всички останали видове творческа дейност, тъй като в тях "произведението на изкуството е отделено от емпиричната реалност не само от рамката на картината, постамента на скулптурата или сценичната сцена. То е отделено от действителността в самата си същност, в затворената си композиция и в своите специални модели." Киното, напротив, смята Балаш, създава илюзията за зрителя, „че той е вътре в действието, в изобразеното пространство на филма“. Илюзията, че сте вътре в текста, се осигурява от камерата: зрителят идентифицира нейния "поглед" със своя собствен. Така телевизията се отделя от всичкодруги видове изкуство, като не само не разделя пространството зрител-действие, но много активно го нарушава, интересува се какво се случва с зрителя и се опитва да го улови в непринудена, спокойна атмосфера. Опитва се да проникне в ежедневния свят на зрителя.
Но, независимо от разликата между телевизията и традиционните изкуства, една от най-важните й функции си остава културно-образователната, т.е. функцията, която преди е била възлагана на традиционните изкуства. Може ли феномен, който се основава само на технологията, да изпълнява функцията, която преди това е изпълнявана от феномени, базирани главно на творчеството? Според Свободин, съставителят на книгата "Откровенията на телевизията", в телевизията определящи остават талантът, оригиналността на виждането, яркостта на индивидуалността на артиста, нивото на неговото мислене. Без тези компоненти баналността и клишетата си остават баналности и клишета, както и да ги променяте. Според Егоров телевизията се състои