Рок история JUDAS PRIEST
Всички наистина страхотни метъл моменти се основават на едно и също нещо - убийствени китарни рифове! И когато трябва да измислите магически, метални мотиви, китаристите на Judas Priest са истински майстори в това отношение. За щастие, като толкова много известни метъл рифове, китарните партии на Judas Priest са лесни за свирене. Така че, за да извлечете максимума от това, което трябва да получите, забравете за екзотичните гами, бързия избор на ноти, трудни за произнасяне италиански термини и всички останали звънци и свирки, защото просто нямате нужда от това! Всичко, от което се нуждаете, е смазващ звук, богати, мощни акорди и правилният подход. Както Кен Кий Даунинг правилно отбелязва: „За нас хеви метълът е нещо повече от музика; това е философия, начин на живот. Въоръжени с това знание, нека анализираме някои от многото "краш" рифове на Metal Works 73-93.
Посрещане на очакванията
Позиция 1 е взета от припева на песента, която наистина направи Judas Priest популярни в Америка, "You've Got Another Thing Coming" (албум "Screaming For Vengeance", 1982). Това е заразителен F# минорен риф, като много от високоенергийните парчета на Judas Priest, пиали (или кралски пинове) около горната нота или акорд. В този случай акцентът е мощният акорд F#5. Ако ви е трудно да свирите този китарен риф чисто (т.е. без да свирите нежелани ноти), опитайте да използвате левия си палец, за да ударите ниските ноти F# на шестата струна с дръпване на горната част на врата на китарата.
Позиция 4 показва китарния риф от куплета на “Delivering The Goods”. Този запомнящ се непълнолетен ЕI-III (G5) -IV (A5) се основава на отворено ниско E и, разбира се, е сравнително лесно за игра. Ето живо доказателство, че не е нужно да играете везни за скорост три години, за да постигнете впечатляващи резултати! Позиция 5 е пасажът точно преди първия куплет на “Night Crawler” (албум Painkiller), също изсвирен в ми минор. Основата е ниската струна E. Злобно звучащият пасаж E5-F5 демонстрира зловещата страна на музиката на Judas Priest.
Подобно на своите сънародници от Бирмингам, "Black Sabbath", Judas Priest са известни с използването на два от най-мрачно звучащите интервали, познати на човек или звяр: "минорната секунда" или тритона. Малък секунден интервал съществува между всеки две ноти, които са на половин стъпка (един праг) една от друга (например между E и F). Тритон е всеки две ноти в три пълни стъпки (шест прага). Например, E to Bb (или Bb to E) е тритон, който вдига грозната си глава до брутален ефект по време на рифа в куплета на песента „Painkiller” (албум „Painkiller”). Често можете да чуете Judas Priest да използват умело тези порочни интервали, особено „малката секунда“.
Лесно арпеджио
Благодарение на вече отминалата епоха на неокласическите китарни гимнастици, много музиканти вярват, че свиренето на арпеджио изисква свирещият да бъде изключително умел и да може да прокарва пръсти по врата на китарата. Слава Богу, че не е. Арпеджото е просто „счупен акорд“.
Повече от 20 години Judas Priest използва превъзходно арпеджио, за да създаде както невероятни, така и лесни за свирене китарни рифове. Струва си да погледнете свързващия риф от песента „Desert Plains” (от албума „Point Of Entry” 1981) (позиция 6).
Този мотив се основава на възходящо арпеджио от три прости горни петтактови мощни акорда: D5, C5 и G5. Умелото използване на синкоп (с акцент върху 8-та нота от ненапрегнатия ритъм) прави този пасаж по-труден, отколкото е в действителност. Сменяйки акорди на ненапрегнати ритми, Типтън, Даунинг и компания създават вълнуващо усещане за движение напред Тези подскачащи акорди (обикновено наричани „ритници“ или „шокове“) са запазена марка на Judas Priest.
Друг чудесен пример за „леки арпеджио“ и синкопиране може да се намери в припева на „Hell Bent For Leather“ (от албума „Hell Bent For Leather“) (позиция 7). Този пасаж се състои от G, C и Dm/F арпеджирани акорди. Партията на китарата в тематичния куплет на “Beyond The Realms Of Death” (“Stained Class”, 1978) също включва просто, но ефективно акордово арпеджио. Bm (add4), Bm (add4)/A и Bm (add4)G акорди (вижте съответно позиции 8,9 и 10). Друг пример за рифове на Judas Priest, използващи "леки арпеджи" в компилацията "Metal Works 73-93", може да се намери в интрото на песента "Out In The Cold" (албум "Turbo" 1986) и "Night Crawler".
Вдъхновяващи въведения
Говорейки за интрота, друга страхотна характеристика на Judas Priest е неразбираемата способност на групата да композира изключителни интрота. Защото именно благодарение на тях повечето песни на Judas Priest се запомнят моментално – дори когато все още не сте чули основния китарен риф или мелодия.
Гореспоменатата прелюдия към „Night Crawler“ (позиция 11) използва повтарящо се чисто арпеджио, за да зададе настроението за останалата част от песента. Тъй като китарната част бавно избледнява през мрачната част на клавиатурата, в началото ще ви бъде трудноповторете тази част. Опитайте да чуете повторното интро на песента, което започва в 3:29. Тук няма „затихване“ и мотивът от два акорда в позиция 11 се повтаря осем пъти вместо само три пъти в началото на песента.
Друга страхотна начална последователност е „Доставка на стоките“ (позиция 12). Този пасаж се изсвири с умелото използване на превключвателя за звукоснимане на вашата китара, за да създадете ефект на „заекване“ върху радикалите B-D (радикалът е всеки две ноти, изсвирени едновременно) в акорди 1 и 3. Ще трябва да вземете китара с двоен звукоснимач с превключвател за избор и отделни сензори за сила на звука за всеки звукоснимач, такъв ефект не е толкова труден за възпроизвеждане. Започнете да завъртате основния си (мост) пикап нагоре и вашия ритъм (нек) пикап надолу. След като направите това, използвайте копчето за прибиране, за да превключвате между двете, както е показано в позиция 12. Ако го направите правилно (и навреме!), ще можете да „вдигнете“ записаната версия.
Максимален риф
Когато Judas Priest измислят страхотен китарен риф, те са много рационални. Те създават, като създават фина вариация на един китарен риф или мотив. Например, сравнете рифа от темата „Night Crawler“ в позиция 5 с мелодията от четири акорда, която се изпълнява веднага след първия куплет на 1:13. В края на краищата, това е една и съща последователност от акорди (E5-F5-E5-D5-E5-B5-D5), но формулировката (измерването) непрекъснато се променя, както и няколко ноти, записани на отворената ми струна, изсвирени между всеки мощен акорд.
Ако слушате последните акорди на “Breaking The Law”, ще чуете фина вариация на основната тема на рифа (позиция 2). Тази модифицирана версия е показана на позиция 14. НеДокато позиции 2 и 14 може да изглеждат и звучат почти еднакво, ако ги сравните внимателно, ще забележите две фини разлики. В позиция 2, първата нота на Ла се свири с броене до едно на първия праг, а първата нота на F се свири с броене на едно на праг 4. Въпреки това, в позиция 14, двете ноти се свирят половин такт по-рано (ритмично водещо). Ударът на тези две ноти дава на рифа леко, грациозно, синкопирано изкривяване.
Judas Priest също се възползва от убийствения китарен риф, като превключи на друг тон. Това изпълнение се нарича „модулация“ и това е, което Типтън, Даунинг и компания правят от рифовете на темата „Delivering The Goods“, пример, който разгледахме в позиция 4. На 0:37 групата свири синкопиран, хроматичен акцент от Ми до Ла. След това на 0:38 те свирят същия риф, показан в позиция 4, но в тоналността ла минор вместо ми минор. (Съвет: всичко това може да се направи, като просто преместите пръстите, показани в позиция 4, с една струна). След като изсвирят рифа в ла минор, на 0:44 те преминават в тоналността на ми минор за още едно повторение, преди да започне куплетът преди припева. Това изместване на китарния риф с перфектна четвърта е много ефективно. Тази техника често се използва в рок и метъл песни. Ако никога не сте опитвали модулация, тогава си струва да експериментирате с някои от вашите собствени рифове и ще видите дали ви харесва.
седация
Докато много от рифовете на Judas Priest са много плавни, като бързия и яростен риф на припева на „Night Crawler“ (1:03 – 1:13), Типтън и Даунинг също знаят кога да се успокоят и да оставят величествения глас на Роб Халфорд да води мелодията. Вижте основния риф в стиха "You've Got Another"Thing Coming ”(позиция 15) и ще разберете какво искам да ви кажа. Тук китарите основно водят ритъма, използвайки акорд F#5, създавайки проста музикална основа за вокалната мелодия. Рифовете в припевите на “Breaking The Law” и “Hell Bent For Leather” (вижте позиция 7) използват тази “хармонична откритост”. Когато Халфорд ни удивлява с вокалната си хармония, китарите просто удрят осми ноти на отворената А струна. Както се казва, „по-малкото е повече“.
Динамика на китарен дуел
За да извлекат максималната металическа сила от някои от своите съкрушителни рифове, Downing и Tipton често избират да удвоят своите части. Това изобщо не означава, че те не могат да играят различни и изключителни игри. Но докато дуото може да създава много сложни хармонии и контрапункти с лекота, някои от техните известни китарни хармонии са изненадващо прости. Позиция 16 (част от края на две китари в "Breaking The Law"), позиция 17 (онзи вариант на рифа с две китари от "Night Crawler", който разгледахме в позиция 5) и позиция 18 (от края на "You've Got Another Thing Coming") всички илюстрират този начин.
„Понякога простотата е всичко, от което се нуждаете“, казва Типтън. „Покажете таланта си и просто направете това, което трябва да се направи. Кой го е грижа за двама китаристи, които свирят различни части само заради тези много различни партии на китара. Това може да звучи просто ужасно и ще изпъкне като „болка в очите“. Много е лесно да развиете техниката на двойните китари, ако не се ограничавате до определени граници. Да, истинско изкуство е да свириш в един пакет с втория китарист. Но нашият собствен опит ни помага.”
Не променяйте себе си!
Много групи имат страхотни песни и страхотни музиканти, ноКак Judas Priest успя да остане в челните редици на метъл жанра толкова дълго? „Мисля, че стигнахме толкова дълго, защото никога не сме лежали на лаврите си“, казва Типтън. „Когато слушате китарните партии в албума Painkiller, не е като китарист, който е бил на сцената от 20 години и се опитва да оцелее в днешния свят на китарата. Този албум е просто пълен с китарни сола, които могат да дадат шансове на всяка модерна метъл група. Никога не сме почивали на лаврите си. През последните няколко години работихме усилено."
Перфектен пример за думите на Глен може да се намери в първите осем такта от неговото соло в "Hell Bent For Leather" (позиция 19). Тук Tipton изпълнява прочутото класическо записване с две ръце върху струната G, използвайки арпеджио от три ноти, за да подчертае прогресията на основния акорд. Сигурен съм, че всички сте наясно с това, Еди Ван Хален е добре известен с популяризирането на техниката за тейпинг с две ръце. Интересно е обаче, че дебютният албум на Van Halen излиза през 1978 г. - по същото време излиза и дискът "Hell Bent For Leather". Ето какво означава да си в челните редици на своята посока! Както Типтън казва: „Винаги съм в крак с актуалните стилове и тенденции, но не се ограничавам до определен музикант или една група. Оценявам адекватно другите китаристи, техния талант и умения, както и самия факт, че трябва да се състезавам с тях!“
В позиция 19 Типтън свири ноти от дясната ръка с върха на своя избор. Така нотите, които избира, звучат много по-рязко, отколкото ако ги избира с пръсти. Той не е единственият, който използва тази техника на тейпинг с две ръце: Ейс Фрейл, Ранди Роудс и Джо Сатриани също потупват със своитепосредници.
Защитници на вярата
Ако сте истински фен на Judas Priest, сигурен съм, че ще се зарадвате да чуете, че групата продължава кариерата си, въпреки че Rob Halford вече не е с тях. Другата добра новина е, че Judas Priest няма да размият 100% чистата British Steel, която някога са изковали. „Ние сме, бяхме и винаги ще бъдем хеви метъл група и сме много горди от този факт,“ казва Типтън. „Бяхме безмилостно критикувани от пресата, наричаха ни динозаври и още по-лоши, но ние винаги вървяхме напред, независимо от всичко, защото обичаме работата си. Винаги ще носим знамето на хеви метъла и никой няма да се отклони от пътя им. Въпреки факта, че периодично сменяме посоката си, никога не сме изневерявали на нашия Heavy Metal. Ние не се опитваме да променим стила си, просто намираме нови и надяваме се вълнуващи начини да представим нашата музика. Ако искате да оцелеете в този бизнес, трябва да познавате пазара и да растете с него - винаги да сте честни с музиката си. Никога не съм се интересувал от "модерни" групи. Когато преследваш модата, ти предаваш феновете си.”