Ролята на оркестъра в оперите на Мусоргски
Вижте също:- IV.2. Опера и големи вокално-инструментални жанрове
- Въпрос 1. Музикалната педагогика като наука и изкуство. Видове музикална дейност
- Възприятието е цялостно отражение в човешкото съзнание на обекти или явления с прякото им въздействие върху сетивата.
- Втората половина на 19 век
- Губернатор А. М. Клинберг през лятото на 1908 г. беше в Бахмут, разговаря с Луцкевич и му позволи да експериментира.
- Ефектът на шума върху хората. Регулиране на шума.
- Диригентът и неговият екип
- Жан Жорж Новер
- Жанрове на симфоничната музика
- Жанрове на хоровата музика
- Свиренето на детски музикални инструменти като вид детска музикална дейност, нейните задачи
- Изкуство
Друга ИНОВАЦИЯ в оперното творчество на композитора е новаторството му в областта на музикалния език. Ако говорим за Мусоргски като вокален композитор, тогава е необходимо да се каже за създаването на НОВ вокален стил от него, който съчетава интонации на ежедневната реч и изразителен мелодичен речитатив.
Новаторски принципи на Мусоргски в операта.
I. Ранен етап на творчество 1858-1868 г. - създава 3 опери: "Цар Едип" по трагедията на Софокъл (1858), "Соломбо" или "Либиецът" по сюжета на романа на Флобер (1863), "Сватба" по сюжета на Гогол (1868) - идеята за разговорна опера е заимствана от Даргомижски. И трите опери остават недовършени.
II.Зрял етап на творчество. Централна тема на периода е съдбата на народа и неговата роля в историята. Основният жанр в оперното творчество на Мусоргски е НАРОДНАТА МУЗИКАЛНА ДРАМА. Върхът на наследството на композитора в този жанр са оперите "Борис Годунов" и "Хованщина".
Най-важните иновации на Мусоргски– НАРОДЪТ е главен герой, той е показан в процеса на историческото развитие, на оперната сцена са въплътени картини на народни вълнения и народен бунт. В оперите новаторството се проявява в голямо разнообразие от области.
Образът на НАРОДА в операта е осъществен чрез ПРИПЕВА:
Образът на НАРОДА в оперите на Мусоргски се осъществява не само чрез ХОРА, но и чрез отделянето от тази многолика тълпана различните му представители: тези в Борис Годунов са Юродивият, Пимен, Варлаам и Мисаил; в "Хованщина" - Доситей, Марта, стрелец Кузка. За да ги характеризира, Мусоргски използва най-разнообразни видове оперни форми: монолози, арии, ариози, арии - разкази, където словесният текст определя и насочва музикалната структура; ансамбли – дуети, терцети и др.
Във всяка нова опера Мусоргски все по-често използва хорове, например в „Хованщина“ има 14 различни хора.
Върхът и резултатът от всички търсения на композитора е участието на Марфа в операта "Хованщина", където Мусоргски постига "най-великия синтез на словесна изразителност с истинска мелодия".
Основата на оркестъра на Мусоргски са струнни, използването на солови инструменти е ограничено, медта е въведена внимателно (портията на пианото имитира камбани).
Значението на оркестрови лайтмотиви и лайтеми. Те играят решаваща роля, защото тяхното експресивно семантично значение е голямо. Лайтмотивите и лайтемите се тълкуват по различен начин. Понякога темата постепенно променя външния си вид, разкривайки някои вътрешни характеристики на изображението, но почти винаги запазва същността си.
Цитат: стремейки се към правдивост в живота, Мусоргски използва истински народни теми, истински народни мелодии:
припев "О, каква слава на червеното слънце в небето",
Песента на Misail "How en rides",
припев "В небето не лети сокол",
"Слънце, луна избледня" проповед на Варлаам и Мисаил,
Фолклорният текст е в основата на припева „Разпръснати, изчистени”.
В Хованщина истинските църковни песнопения са в основата на разколническите хорове, цитирани са песента на Марта „Бебето излезе“, хоровете „Близо до реката“, „Седна късно вечерта“, „Лебед плува, плува“.
Опера "Борис Годунов".