Романът "Катедралата Нотр Дам"
В романа "Санкт Петербург" (1831) Юго говори за 15 век. Изборът на самата епоха е важен за разкриване на основната идея. 15 век във Франция - ерата на прехода от Средновековието към Ренесанса. Но предавайки живия образ на тази динамична епоха с помощта на исторически колорит, Юго търси и нещо вечно, в което са обединени всички епохи. Така на преден план излиза образът на катедралата Нотр Дам, създаван от хората в продължение на векове. Народният принцип ще определи отношението към всеки един от героите в романа.
В системата от герои основно място заемат трима герои. Циганката Есмералда, с изкуството си, с целия си външен вид, възхищава тълпата. Благочестието й е чуждо, тя не отказва земните радости. В този образ най-ясно се отразява възраждането на интереса към човек, който ще се превърне в основна характеристика на светогледа в нова ера. Есмералда е неразривно свързана с масите на народа. Юго използва романтичен контраст, подчертавайки красотата на момичето с образа на низшите класи на обществото, в очертанията на които е използвана гротеската.
Противоположното начало в романа е образът на архидякона на катедралата Клод Фроло. Той изразява и една от страните на ренесансовия човек – индивидуализма. Но преди всичко това е средновековен човек, аскет, който презира всички радости на живота. Клод Фроло иска да потисне в себе си всички земни чувства, които смята за срамни, и да се посвети на изучаването на цялото човешко знание.
Но въпреки отричането на човешките чувства, самият той се влюби в Есмералда. Тази любов е разрушителна. Неспособен да я победи, Клод Фроло поема по пътя на престъплението, обричайки Есмералда на мъки и смърт.
Възмездието идва при архидякона от неговатаслуга, звънар на катедралата Квазимодо. При създаването на този образ Юго особено широко използва гротеската. Квазимодо е изключителен изрод. Прилича на химери - фантастични животни, чиито образи красят катедралата. Квазимодо е душата на катедралата, това творение на народната фантазия. Изродът също се влюбил в красивата Есмералда, но не заради красотата, а заради добротата. И душата му, събуждайки се от съня, в който я потопи Клод Фроло, се оказва красива. Звяр на вид, Квазимодо ангел в душата си. Краят на романа, от който става ясно, че Квазимодо влиза в тъмницата, където е хвърлено тялото на обесената Есмералда, и умира там, прегръщайки я.
Юго се опитва да покаже зависимостта на вътрешния свят на човека от обстоятелствата на живота му (очевидно под влиянието на реализма). Квазимодо, който не иска това, допринася за смъртта на Есмералда. Той я защитава от тълпата, която иска не да я унищожи, а да я освободи. Излизайки от редиците на обществото, сливайки душата си с катедралата, олицетворявайки народното начало, Квазимодо дълго време беше откъснат от хората, служейки на човекомразния Клод Фроло. И сега, когато спонтанното движение на хората достига до стените на катедралата, Квазимодо вече не е в състояние да разбере намеренията на тълпата, той се бори сам с нея.
Хюго развива тип романтичен исторически роман, който е различен от романите на Уолтър Скот. Той не се стреми към детайлна прецизност; историческите личности (крал Луи 11, поетът Гренгоар и др.) не заемат централно място в романа. Основната цел на Юго като създател на историческия роман е да предаде духа на историята, нейната атмосфера. Но още по-важно за писателя е да посочи неисторичността на хората, вечната борба между доброто и злото.
Основната тема на романа "Катедралата Нотр Дам" е темата за хората и народното неподчинение. Виждаме Париж на бедните, бедните, унизените. INРоманът ярко изобразява особените обичаи, традиции, бит на френското средновековие, разкрива историческата специфика на епохата. Един от основните образи – символи на романа е величествената катедрала, която носи името на Богородица. Строен е от 12-ти до 15-ти век, в резултат на което съчетава различни архитектурни стилове - романски, ранно средновековие и по-късно - средновековна готика.
Катедралата, която според християнската догма е модел на света, действа като арена на земните страсти. Неотлъчно до него са Квазимодо, който със звуците на своите камбани „вдъхна живот на тази огромна структура“ и мрачният абат Клод Фроло.
Квазимодо е художествено въплъщение на теорията за романтичната гротеска, която Юго очерта в предговора към своя Кромуел. Това е един от типичните образи на писателя, който въплъщава темата за лишенията, "виновен без вина". Гротеската за Юго е „мярка за сравнение”, средство за противопоставяне на вътрешното и външното. Виждаме първото в контраста между красотата на Есмералда и грозотата на Квазимодо, второто в контраста между духовната красота на Квазимодо и вътрешния мрак на Клод Фроло.
Ако Квазимодо плаши с грозотата си, то Фроло предизвиква страх с онези тайни страсти, които изпепеляват душата му: „Защо широкото му чело оплешивя, защо главата му винаги е наведена? Каква тайна мисъл изкриви устата му с горчива усмивка, докато веждите му се свиха като два бика, готови да се бият? Какъв тайнствен пламък проблясваше от време на време в погледа му? - така Юго изобразява своя герой.
Клод Фроло е истински романтичен престъпник, обхванат от всепобеждаваща, неустоима страст, способна само на омраза, разрушение, което води до смъртта не само на невинната красавица Есмералда, но и на неговиясебе си.
Защо носителят и въплъщението на злото според Юго е католическият духовник? Това се дължи на определени исторически реалности. След 1830 г. в напредналите слоеве на френското общество се появява остра реакция срещу католическата църква - основна опора на стария режим. Завършвайки книгата си през 1831 г., Юго вижда как разгневена тълпа разбива манастира Сен Жермен-Локсерой и двореца на архиепископа в Париж, как селяни събарят кръстове от параклиса по високите пътища. Клод Фроло обаче не е само исторически условен образ. Може би е вдъхновен от онези огромни промени, настъпили в мирогледа на съвременниците на Юго.
Неизвестният произход на Квазимодо, физическата деформация и глухота го отделят от хората. "Всяка дума, отправена към него, беше подигравка или ругатня." И Квазимодо попи човешката омраза, стана зъл и див. Но зад грозната му външност се криеше добро, чувствително сърце. Авторът показва, че нещастният гърбав е способен на дълбока и нежна любов.
Да обича Есмералда, да я обожествява, да я защитава от злото, да я защитава, без да щади собствения си живот - всичко това изведнъж се превърна в цел на неговото съществуване.
Клод Фроло също е своеобразен символ – символ на освобождаването от властта на догмите. Всичко в живота обаче е пълно с противоречия. А скептикът Фроло, отхвърлил църковната догма, е пленен от суеверия и предразсъдъци: момичето, което обича, му се струва пратеник на дявола. Клод Фроло страстно обича Есмералда, но я предава в ръцете на палачите. Той знае привързаността на Квазимодо към него - и издава това чувство. Той е Юда, но не този, когото страстното въображение на неговите почитатели рисува, а този, който се превърна в символ на предателство и измама.
До изображението на Клод Фролохудожествено автентичен образ на капитан Фиби дьо Шатопер. Красивият външен вид и блясъкът на униформата му криеха празнотата, лекомислието и вътрешната окаяност на този млад благородник. Силите на злото, които ръководят действията на Клод Фроло, предизвикаха Катедралата - символ на светлината, доброто, християнството. И Съборът сякаш изразява недоволството си, предупреждавайки, че архидяконът ще бъде наказан.
В крайна сметка именно катедралата помага на Квазимодо да отмъсти на Клод Фроло: „Под него зейна бездната ... Той се изви, прилагайки нечовешки усилия, за да се изкачи по улея върху балюстрадата. Но ръцете му се плъзнаха по гранита, краката му, драскайки почернелата стена, напразно търсеха опори ... "
В предговора си към Кромуел Юго провъзгласява, че християнските времена са дали ново разбиране за човека като същество, което обединява принципите на телесното и духовното. Първият е обвързан от желания и страсти, вторият е свободен, способен да се издигне в небето на крилете на страстта и мечтите. И така, литературата трябва да съдържа контрастите на земното и възвишеното, грозното и красивото, да прониква в подвижната, непостоянна, противоречива същност на реалния живот.
11. V. Hugo "Les Misérables".
Катедралата Нотр Дам, драмите от 30-те години отразяват революционера. настроението на писателя. В тези постановки бол. народните маси и тяхното движение изиграха роля. В романите от 60-те години романтизмът излиза на преден план. лични
Сюжетът на романите от 60-те години - "Les Miserables", "Toilers of the Sea", "The Man Who Laughs" - е борбата на един човек срещу някаква външна сила. В „Клетниците“ Жан Валжан, проститутката Фантин, децата от улицата – Козет, Гаврош – представляват света на „изгнаниците“, света на хората, които са буржоа. обществото изхвърля зад борда и по отношение на Крим е особено жестоко.
Жан Валжан отива на тежък труд, защото краде хляб за гладните деца на сестра си. Дошъл на каторга като честен човек, той се завръща като престъпник след 19 години. Той е изгнаник в пълния смисъл на думата; никой не иска да го пусне да нощува, дори кучето го изрита от кошарата му. Той е приютен от епископ Мириел, който вярва, че къщата му принадлежи на всеки, който има нужда от нея. Валжан прекарва нощта с него и на следващата сутрин изчезва от къщата, отнасяйки среброто със себе си. Заловен от полицията, той няма да отрече престъплението си, тъй като всички доказателства са срещу него. Но епископът казва на полицията, че Жан Валжан не е откраднал среброто, а го е получил като подарък от него. В същото време епископът казва на Жан Валжан: „Днес откупих душата ти от злото и я давам на доброто“. От този момент нататък Валге става толкова свят, колкото епископ Мириел. В този роман Юго, както и навсякъде другаде, остава на идеалистична гледна точка в оценката на света; Според него има две справедливости: справедливост от по-висок порядък и справедливост от по-нисък порядък. Последното се изразява в закона, върху който се гради животът на обществото. Законът наказва човек за извършено престъпление. Носител на този принцип на справедливост е Жавер в романа. Но има и друг вид справедливост. Неин носител е епископ Мириел. От гледна точка на епископ Мириел злото и престъплението не трябва да се наказват, а да се прощават и тогава се прекратява самото престъпление. Законът не унищожава злото, а го утежнява. Така беше и с Жан Валжан. Докато го държаха на тежък труд, той си остана престъпник. Когато епископ Мириел прости престъплението, което беше извършил, той преработи Жан Валжан.
Гаврош е друг ярък герой от творчеството на Г. Дързък и циничен, в същото време простодушен и по детски наивен, говорещ на крадски жаргон, но споделящ последното парче хляб сгладни бездомни деца, мрази богатите, не се страхува от нищо: нито от Бог, Изображение Подобно на Жан, Гаврош е олицетворение на най-добрите черти на хората, "изхвърлени" от обществото: любов към ближния, независимост, смелост, честност.
И така, според Юго, моралните закони управляват отношенията между хората; социални законите извършват услуга. роля. Юго не се стреми да разкрие дълбоко законите на социалния живот в своя роман. Социални Процесите на Юго са на заден план. Той се стреми да докаже, че самата социална. вероятност ще бъде разрешено, когато моралът бъде разрешен.
12. Стихотворението на Г. Хайне "Германия. Зимна приказка". Визията на Хайне за миналото, настоящето и бъдещето на Германия. Художествени особености на стихотворението.
Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката: