Романтични черти в творчеството на Лудвиг ван Бетовен, Социална мрежа на преподавателите
Актуалността на изследователската тема "Романтичните черти в творчеството на Лудвиг ван Бетовен" се дължи на недостатъчното развитие на тази тема в историята на изкуството. Традиционно творчеството на Бетовен се свързва с Виенската класическа школа, но произведенията от зрелия и късния период на творчеството на композитора носят чертите на романтичния стил, който не е достатъчно отразен в музикалната литература. Научната новост на изследването се характеризира с нов поглед върху по-късното творчество на Бетовен и неговата роля в развитието на романтизма в музиката.
| issledovanie._romanticheskie_cherty_v_tvorchestve_bethovena.doc | 278 KB |
Представителят на виенската класическа школа Лудвиг ван Бетовен, следвайки Й. Хайдн и В. А. Моцарт, разработи форми на класическа музика, които позволяват да се отразят различните явления на реалността в тяхното развитие. Но при внимателно разглеждане на творчеството на тези трима блестящи съвременници може да се забележи, че оптимизмът, веселието и светлото начало, присъщи на повечето произведения на Хайдн и Моцарт, не са характерни за творчеството на Бетовен.
Една от характерните за Бетовен теми, особено дълбоко разработена от композитора, е двубоят на човека със съдбата. Животът на Бетовен е помрачен от нужда и болест, но духът на титана не е сломен.“Хванете съдбата за гърлото” – това е мотото, което той непрекъснато повтаря. Не се примирявайте, не се поддавайте на изкушението на утехата, а се борете и победете. От тъмнината към светлината, от злото към доброто, от робството към свободата - такъв е пътят, извървян от Бетовеновия герой, гражданин на света.
Победата над съдбата в творчеството на Бетовен се постига на висока цена - повърхностният оптимизъм е чужд на Бетовен, неговото жизнено утвърждаване се придобива чрез страдание изавладян.
Оттук и специалната емоционална структура на творбите му, дълбочината на чувствата, острия психологически конфликт. Основният идеологически мотив на творчеството на Бетовен е темата за героичната борба за свобода. Светът на образите на произведенията на Бетовен, яркият музикален език, новаторството ни позволяват да заключим, че Бетовен принадлежи към две стилистични направления в изкуството - класицизъм в ранното му творчество и романтизъм в зрялото му творчество.
Но въпреки това творчеството на Бетовен традиционно се свързва с Виенската класическа школа, а романтичните черти в по-късните му творби не са достатъчно засегнати в музикалната литература.
Изучаването на този проблем ще помогне за по-доброто разбиране на светогледа на Бетовен и идеите на неговите произведения, което е задължително условие за разбиране на музиката на композитора и насърчаване на любовта към нея.
Да се разкрие същността на романтичните черти в творчеството на Лудвиг ван Бетовен.
Популяризиране на класическата музика.
Разгледайте творчеството на Лудвиг ван Бетовен.
Направете стилистичен анализ на Соната № 14
и финала на Симфония № 9.
Определете признаците на романтичния мироглед на композитора.
Музика на Л. Бетовен.
Романтични черти в музиката на Л. Бетовен.
Сравнително - сравнително (класически и романтични характеристики):
а) произведения на Хайдн, Моцарт - Л. Бетовен
б) произведения на Ф. Шуберт, Ф. Шопен, Ф. Лист, Р. Вагнер,
И. Брамс - Л. Бетовен.
2. Разучаване на материала.
3. Интонационно - стилов анализ на произведенията.
II. Главна част.
Изминаха повече от 200 години от рождението на Лудвиг ван Бетовен, но музиката му продължава да живее и вълнува милиони хора, сякаш е написана от наш съвременник.не може да се влюби в този човек, в тази героична личност, да не се преклони пред неговия жизнен подвиг.
Възвишените идеали, възпяти от него в творчеството му, той пренесе през целия си живот. Животът на Бетовен е пример за смелост и упорита борба с препятствията, нещастията, които биха били непреодолими за друг. През целия си живот той носи идеалите на своята младост – идеалите за свобода, равенство, братство. Създава героико-драматичния тип симфонизъм. В музиката мирогледът му се формира под влиянието на свободолюбивите идеи на Великата френска революция, ехото от които прониква в много от произведенията на композитора.
Категорично в защита на своите убеждения, както артистични, така и политически, без да преви гръб пред никого, с високо вдигната глава, измина своя жизнен път великият композитор Лудвиг ван Бетовен.
Творчеството на Бетовен открива нов, деветнадесети век. Никога не почивайки на лаврите си, стремейки се към нови открития, Бетовен беше далеч пред времето си. Музиката му е била и ще продължи да бъде източник на вдъхновение за много поколения.
Музикалното наследство на Бетовен е изключително разнообразно. Създава 9 симфонии, 32 сонати за пиано, цигулка и виолончело, симфонична увертюра към драмата на Гьоте "Егмонт", 16 струнни квартета, 5 концерта с оркестър, "Тържествена литургия", кантати, операта "Фиделио", романси, обработки на народни песни (около 160, включително и български).
В музикалната литература и различни справочници и речници Бетовен е представян като виенски класик и никъде не се споменава, че по-късното творчество на Бетовен носи чертите на романтичен стил. Да вземем пример:
1. Електронна енциклопедия "Кирил и Методий"
2. Музикален енциклопедичен речник. Москва. "Музика" 1990 г
БЕТХОВЕН Лудвиг ван (1770-1827) композитор, пианист, диригент. Първоначално музика Образован е от баща си, хорист на Бонския двор. параклис, и неговите колеги. От 1780 г. ученик на К. Г. Нефе, който възпита Б. в духа на нем. просветление.
Събитията от Великата френска революция оказват силно влияние върху формирането на мирогледа на Б. революция; творчеството му е тясно свързано със съвр. него с претенция, литература, философия, с изкуство, наследство от миналото (Омир, Плутарх, У. Шекспир, Й. Дж. Български, И. В. Гьоте, И. Кант, Ф. Шилер). Основен идеологическият мотив на творчеството на Б. е темата за героичното. борба за свобода, въплътена с особена сила в 3-та, 5-та, 7-ма и 9-та симфонии, в операта Фиделио, в увертюрата Егмонт, в fp. соната No 23 (т.нар. Arpa8$yupa1a) и др.
3. И. Прохорова. Музикална литература на чужди страни. Москва. "Музика". 1988 г
ЛУДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (1770 - 1827). Изминаха повече от двеста години от рождението на великия немски композитор Лудвиг ван Бетовен. Мощният разцвет на гения на Бетовен съвпада с началото на 19 век.
В творчеството на Бетовен класическата музика достига своя връх. И не само защото Бетовен успя да вземе най-доброто от вече постигнатото. Съвременник на събитията от Френската революция в края на 18 век, която провъзгласява свободата, равенството и братството на хората, Бетовен успява да покаже в музиката си, че творецът на тези трансформации е народът. За първи път героичните стремежи на народа са изразени с такава сила в музиката.
Както виждаме, никъде не се споменават романтичните черти на творчеството на Бетовен. Обаче фигуративната структура, лиризмът, новите форми на творбите ни позволяват да говорим за Бетовен като романтик. За да идентифицираме романтичните черти в произведенията на Бетовен, ще направим сравнителен анализ на сонатите на Хайдн, Моцарт иБетовен. За да направите това, трябва да разберете какво е класическа соната. По какво се различава Лунната соната от сонатите на Хайдн и Моцарт? Но първо, нека дефинираме класицизма.
КЛАСИЦИЗЪМ, една от най-важните области на изкуството от миналото, художествен стил, основан на нормативна естетика, изискващ стриктно спазване на редица правила, канони, единства. Правилата на класицизма са от първостепенно значение като средство за осигуряване на основната цел - да се просвети и поучи обществеността, като се позовава на възвишени примери. Едно произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата вселена.
Сега разгледайте структурата на класическата соната. Развитието на класическата соната измина дълъг път. В творчеството на Хайдн и Моцарт структурата на сонатно-симфоничния цикъл е окончателно усъвършенствана. Определен е стабилен брой части (три в соната, четири в симфония).
Структурата на класическата соната.
Първата част на цикъла - обикновено Allegro - е израз на непоследователността на житейските явления. Написана е в сонатна форма. Основата на сонатната форма е съпоставянето или противопоставянето на две музикални сфери, изразени от главните и вторичните части. Водещата стойност се присвоява на основната партия. Първата част се състои от три части: изложение - развитие - рекапитулация.
Втората, бавна част от сонатно-симфоничния цикъл (обикновено Andante, Adagio, Largo) е в контраст с първата част. Разкрива света на вътрешния живот на човека или света на природата, жанрови сцени.
Менует - третата част от цикъла от четири части (симфонии, квартети) - се свързва с всекидневното проявление на живота, с изразяването на колективни чувства (танц, който обединяванастроението на големи групи хора). Формата винаги е сложна триделна.
Финалът е не само последната, но и финалната част от цикъла. Има общо с други части. Но има характеристики, които са присъщи само на финала - много епизоди, в които участва целият оркестър, като правило са написани под формата на рондо (многократно повторение на основната идея - рефренът създава впечатление за пълнота на изявлението). Понякога за финали се използва сонатна форма.
Помислете за структурата на сонатите на Хайдн, Моцарт и Бетовен:
Хайдн. Соната в ми минор.
Сонатата е в три части.
Престо. Първата част е написана във форма на сонатно алегро. Има две контрастни теми. Основната тема е развълнувана, неспокойна. Страничната част е по-спокойна, по-лека.
Анданте. Втората част е лека, спокойна, като мисли за нещо хубаво.
Allegro assai. Третата част. Характерът е грациозен, танцуващ. Конструкцията е близка до формата на рондо.
Моцарт. Соната в до минор.
Сонатата е в три части.
Молто Алегро. Първата част е написана във форма на сонатно алегро. Има две контрастни теми. Основната тема е сурова, строга, а страничната част е мелодична, нежна.
Адажио. Втората част е пропита с ярко чувство, песенен характер.
Allegro assai. Третата част е написана под формата на рондо. Характерът е тревожен, напрегнат.
Основният принцип на структурата на класическата соната е наличието в първата част на две различни теми (образи), които влизат в драматични отношения в хода на тяхното развитие. Това видяхме в разглежданите сонати на Хайдн и Моцарт. Първата част на тези сонати е написана под формата на сонатно алегро: има две теми - основната и страничните парии, както и три части - експозиция, развитие и реприза.
Първата част от "Лунната соната"попада под тези структурни характеристики, които правят инструменталната пиеса соната. Няма две различни теми, които да влизат в конфликт помежду си.
„Лунна соната“ е композиция, в която животът, творчеството и пианистичният гений на Бетовен се сливат заедно, за да създадат произведение с удивително съвършенство.
Първата част е на забавен каданс, в свободна форма на фантазия. Ето как Бетовен обяснява произведението - Quasi una Fantasia - като фантазия, без твърдата ограничителна рамка, продиктувана от строгите класически форми.
Нежност, тъга, медитация. Изповед на страдащ човек. В музиката, която сякаш се ражда и развива пред очите на слушателя, веднага се улавят три линии: низходящ плътен бас, отмерено клатещо се движение на средния глас и умоляваща мелодия, която се появява след кратко въведение. Звучи страстно, настойчиво, опитва се да достигне ярките регистри, но накрая пропада в бездната, а след това басът тъжно завършва движението. Без изход. Наоколо е спокойствието на безнадеждното отчаяние.
Но само така изглежда.
Allegretto е втората част от сонатата, наречена от Бетовен с неутралната дума Allegretto, която по никакъв начин не обяснява естеството на музиката: италианският термин Allegretto означава темпото на движение - умерено бързо.
Каква е тази лирическа част, която Ференц Лист нарича „цвете между две бездни”? Този въпрос все още вълнува музикантите. Някои смятат Алегрето за музикален портрет на Жулиета, други по принцип се въздържат от образни обяснения на мистериозната част.
Както и да е, Allegretto с подчертаната си простота създава най-големи трудности за изпълнителите. Тук няма сигурност на усещането. Интонациите могат да бъдат интерпретирани от напълно непретенциозна грация до забележимахумор. Музиката извиква в съзнанието ви картини от природата. Може би това е спомен от бреговете на Рейн или предградията на Виена, народни празници.
Presto agitato - финалът на сонатата, в началото на който Бетовен веднага ясно, макар и кратко посочва темпото и характера - "много бързо, развълнувано" - звучи като буря, която помита всичко от пътя. Веднага чувате четири вълни от звуци, търкалящи се с голям натиск. Всяка вълна завършва с два резки удара – стихиите бушуват. Но идва втората тема. Горният й глас е широк, мелодичен: оплаква се, протестира. Състоянието на крайна възбуда се запазва благодарение на акомпанимента - в същото движение, както по време на бурното начало на финала. Именно тази втора тема се развива по-нататък, въпреки че общото настроение не се променя: безпокойството, безпокойството, напрежението продължават през цялата част. Само някои нюанси на настроението се променят. Понякога изглежда, че настъпва пълно изтощение, но човекът се издига отново, за да преодолее страданието. Подобно на апотеоза на цялата соната, расте кодата - финалната част на финала.
Така виждаме, че в класическата соната на Хайдн и Моцарт има строго издържан цикъл от три части с типична последователност от части. Бетовен промени установената традиция: