RSBU UMC KCHR
Програми за курсове за повишаване на квалификацията на руската държавна бюджетна образователна институция на UMC
Примерен устав на училище по изкуства (2018)
План за действие („пътна карта“) за перспективно развитие на детските школи по изкуства по видове изкуства за 2018-2022 г.
1. Какви опции за "озвучаване" на залата (или голям клас) съществуват?
Има основно три от тези опции. Първият е да се справите без никакво оборудване - роял или пиано, музикални инструменти, истински "жив" звук. Недостатъкът на този метод е, че ако провеждате събития, дори в малки стаи, но с участието на голям брой деца (родители, учители), понякога ще ви бъде много трудно да „извикате“ присъстващите. Вероятно всички вие сте били на коледни елхи в детските градини като зрители. Спомнете си момента, в който децата четат стихове на Дядо Коледа - като правило децата имат тихи гласове, с изключение на Фрост, никой не ги чува, в залата започва шум и тази част от събитието изглежда „провалена“, оказва се неизразително.
Вторият начин е да използвате музикален център като "оборудване". Много е добре, ако един или два микрофона могат да бъдат свързани към центъра. Като цяло това е доста работеща опция, която много хора използват.Ако изберете този метод, тогава трябва да изберете музикален център според принципа "колкото повече и по-скъпо - толкова по-добре". Разбира се, изберете център с вход за микрофон, желателно е силата на звука на микрофона да може да се регулира с отделно копче. Какви са недостатъците на този метод? Основният недостатък е неразбираемият звук при пеене в микрофон. Това се дължи на факта, че в музикалния център входът за микрофон е предвиден за "караоке", той има много "примитивна" структура, тоест вие в най-добрия случай можете да добавите сила на звука и понякога - ефекта "ехо". Това е достатъчно за домашно забавление, но в концертната зала всички недостатъци (включително недостатъците на евтините микрофони) „изпъкват“ навън.
Разбира се, не винаги можем да си позволим да закупим добро оборудване. В случай на използване на музикален център може да се посъветва да използвате не един център, а два. На едната се слага музика, а на другата се свързват микрофони. В този случай получавате възможност за по-гъвкаво и по-широко регулиране на съотношението на гласа и акомпанимента, особено когато пеете на минусови фонограми.
Ако провеждате събитие със сложен звуков съпровод (например театрално представление) и вашият музикален център превключва песните на диска твърде бавно (това е често срещано при големи и особено многодискови центрове), можем да ви посъветваме да използвате малък еднодисков касетофон за работа с дискове. Свържете го чрез жака за слушалки към линейния вход на голям център и имате гъвкав инструмент с бързо сменящи се песни и много място за главата. В "големия" център за такава работа трябва да изберете режим "AUX" - т.е. възпроизвеждане на сигнала от линейния вход. Проводникът (или адаптерът) за такава връзка е евтин(около 50 рубли), те се продават в радио магазини.
Ако изберете такъв малък "магнетофон" - основното тук е да не пестите пари, да не купувате фалшификати или модели от неизвестни производители. Също така може да бъде много полезно, ако малък магнетофон е оборудван с функция за възпроизвеждане на mp3 формат (няма да е излишно, макар и неудобно за използване, ще има и конектор за флаш устройство).
Към всичко по-горе можем да добавим, че като източник на звук може да се използва не малък магнетофон, а лаптоп - също като го свържете през жака за слушалки към голям център. Това, разбира се, е по-гъвкаво и удобно решение, което ви спестява от необходимостта непрекъснато да записвате цялата необходима музика на дискове. Лаптопът няма да има проблеми с mp3, качеството на звука може да се подобри чрез свързване на външна звукова карта към лаптопа (внезапно някой има такава възможност ..).
Когато използвате лаптоп, основният съвет, който може да се даде, е да проверявате всички фонограми и цялата музика, изтеглена от интернет в залата, с включени големи високоговорители. В интернет много фонограми са с много ниско качество (често това са така наречените „смачквания“ - т.е. песни, в които гласът на певеца е бил механично изрязан) и ако всичко това все още някак си звучи на малки високоговорители на лаптоп, тогава може да направи много лошо впечатление на музикалния център. Добрият саундтрак (в идеалния случай) трябва да бъде във формат WAVE (PCM) и да не бъде повреден от "затягане" в mp3. Ако не можете без интернет и mp3 (и това е вярно), опитайте се да намерите фонова песен с качество 320kb/s. Можете да опитате да посочите този параметър директно в лентата за търсене. Всичко, записано с качество („битрейт“) под 128 kb/s, е лошо и обикновено не е подходящо за сцената. Да предположим, че имате музикацентър (центрове) и, да речем, 10-15 хиляди рубли, които можете да похарчите за звук. В този случай можете да бъдете посъветвани да закупите добър микрофон.
Сред по-скъпите микрофони е трудно да се направи избор и е трудно да се даде универсален съвет за избора. Най-общо казано, съветът е следният. Ако децата пеят на микрофон, трябва да си купите добър вокален (не говорен, не инструментален, не караоке) микрофон. С тел - ще струва по-малко, без тел - повече. Микрофоните на марката SHURE са универсално признат стандарт, цената на един вокален микрофон може да бъде около 8 хиляди рубли (пазете се от фалшификати). Ако купувате жичен микрофон, моля, обърнете внимание на дължината на проводника или купете кабела отделно. Микрофонните кабели са доста скъпи, защото трябва да предпазват от различни смущения.
И в допълнение към казаното - ако искате да усилите звука на музикални инструменти (китара, балалайка и др.) с микрофон, имате нужда от инструментален (не вокален, не говорен, не караоке) микрофон. Неговата особеност е, че дори ако китаристът седи на половин метър от микрофона, звукът на китарата все още ще бъде усилен и в същото време няма да се налага да завъртите всички копчета за сила на звука до максимум, рискувайки да издадете силно неприятно свирене.
За тези, които все още не са запознати с тази тема, бихме искали да добавим, че за да работят безжичните микрофони, са необходими батерии (обикновено от типа „корона“, на цена от около 50 рубли на брой), и тези батерии ще трябва да се сменят периодично (една е достатъчна за около 2-3 часа събития).
Можете да се задълбочите в темата "микрофон" за дълго време, но нашата задача е да начертаем обща картина, така че на финала - няколко думи за третия метод за озвучаване на залата.
Разбира се, най-оптималното е придобиването на нормално звуково оборудване.Какъв точно е минимумът, необходим за зала на училище по изкуства?
1. Тонколони (наричат се "акустични системи" - подови или на стойки) 2. Усилвател 3. Смесителен пулт (понякога може да се направи в един корпус с усилвател), обърнете внимание на броя на входовете за микрофон - достатъчно ли е за вашите идеи 4. Сценични монитори (т.е. малки високоговорители, насочени към артистите) - можете, разбира се, да се справите и без тях, но ако е възможно, мониторите ще ви помогнат много в работата. 5. Свързващи проводници (те са скъпи - един комплект може да струва около 5-7 хиляди рубли) 6. Вокални микрофони (в идеалния случай поне чифт безжични вокални микрофони) 7. Инструментален микрофон (или няколко) 8. Лаптоп.
Трудно е да се даде съвет как да се избере такова оборудване поради голямото разнообразие от модели с различни характеристики. По принцип за обикновена училищна зала можете да изберете „най-евтиния от професионалните“, без да пестите от микрофони. Тук може да помогне професионален звуков инженер или консултант от добър магазин.
Надяваме се, че тези скромни "мисли по дадена тема" ще бъдат полезни на някого.