Съдба и стихове А
Първите опити на Ахматова в поезията датират от 1904-1905 г. Написала е около 100 стихотворения. По времето, когато излезе първата книга, "Вечер" беше публикувана в различни публикации. "Вечер" беше приета със съчувствие от критиците, които отбелязаха влиянието на поезията на I. F. Annensky (Ахматова наистина го смяташе за свой учител, както свидетелстват много мемоаристи; вижте също стихотворенията "Imitation of I. F. Annensky", "Учител"), изпълването на нейните творби с тревожно очакване на предвидима трагедия.
Ранната Ахматова се характеризира с обръщение към националната история и култура (стихотворението „Мъгла младост се скиташе по алеите.“), фолклорни, религиозни и народно-религиозни мотиви („Погребете, погребете ме, вятър.“), отговорност за поетичното слово и съзнание за личен грях пред света, готовност да споделите трагична и горчива съдба с всички хора - „Дойдох тук, безделник. ". Последните редове на стихотворението: „Аз мълча. Мълча, готов/ Пак да стана ти, земьо” – отекват по-късното стихотворение „Родна земя” („Но в нея лягаме и ставаме,/ Затова я наричаме тъй свободно – наша”). Идеите и структурата на лириката ясно свидетелстват
Следвайки класическата традиция на Ахматова. Това трябва да включва израстването на лириката върху епическа почва и вътрешния диалогизъм и обобщение на лирическия изказ.
Изразяването на вътрешното състояние чрез външни, опосредствани образи, обмислена композиция, епиграматичност, рефлексия 1, поглед към класическата традиция, комбинации от оксиморонизъм 2 позволиха на критиците да говорят за силното влияние на Е. А. Баратински и специфичния „пушкинизъм” на Ахматова.
Към това трябва да добавим и очевидното, макар и пречупено въздействие на трисричността на Некрасовразмери с изпускане на една от двете неударени срички, в резултат на което ритъмът придобива неравномерен, прекъснат, накъсан ход, придаващ изразително напрежение и драматизъм на лирическото преживяване. С това е свързан и "сюжетът" на лириката на Ахматов, баладичното течение в нейната поезия. В същата степен е характерно сливането на разговорните интонации с песенни и ораторски интонации, спокоен и оправдан преход от намален речник към висок и от висок към намален (например: „Знаете ли, аз изнемогвам в плен.“). Стихотворението е под формата на фрагмент. Поетичната реч става продължение на вътрешната реч, скрита от читателя (например: „И ето моят мраморен двойник.“). Понякога стихотворението е изградено като отговор, обобщаващ скрития зад текста разговор: „Не, княже, не съм аз. „Някои стихотворения са непрекъснати диалози („Дланите ти горят.“, „Къде, високо, е твоят циганин.“). В текстовете на Ахматова пространството и времето се раздалечават: "сюжетът" е свързан с миналото, но е обърнат към настоящето и често към бъдещето. Ахматова е сдържана в предаването на чувствата. Тя изразява в лирическа реч това, което вече е улегнало и преминало етапа на размисъл, сякаш възкресява в паметта си някогашните преживявания.
Стиховете от сборника „Броеница” са своеобразни оплакани моменти от тъжната съдба на „героинята” и лирическите герои.
Наред с други черти, личността на Ахматова съдържа универсален духовен опит, изразен в песни, балади, песни, оплаквания, заклинания, оплаквания. В Ахматова съзря поет, който чувства личния си живот като национален, исторически живот.
Но гласът на Ахматова остава смел, с отчетливи ораторски интонации, тържествено печален, но без сълзи. В поетичната реч на Ахматова няма мъка или стонпредреволюционни и следреволюционни години.
Ахматова възприема революцията като неизбежно възмездие за греховността на предишния си живот, цялото поколение и нейния собствен. У нея е узряло убеждението, че трябва да изпие горчивата чаша до дъно. В същото време тя направи разграничение между измамен народ и дошъл на власт. На критика и осъждане са подложени както тези, които хвърлиха България в бездната на хаоса, така и "родоотстъпниците", които скъсват със земята и народа си.
Най-мрачните й предчувствия скоро започват да се сбъдват: през 1921 г. Гумильов е застрелян, а синът й и Манделщам впоследствие са арестувани. Но тя не спира творческата си дейност, а през 1921 и 1922 г. издава два сборника – „Живовляк” и „Anno Domini”; след това до 1940 г. Ахматов не е публикуван, с изключение на отделни стихове, статии за Пушкин и преводи (писма на Рубенс). Едва през 1940 г. тя успява да издаде малка колекция от шест книги. От 1924 до 1940 г. тя пише стихове, които по-късно са включени в книгата „Тръстика“ и отчасти в „Седма книга“, поемата „Пътят на цялата земя“ и започва „Поема без герой“. По същото време се формира цикълът-поема "Реквием" (по-късно включва няколко стихотворения, създадени по-късно).
От колекцията "Бялото стадо" стилът на Ахматова, без да прекъсва предишния, забележимо се променя. В сборниците "Живовляк" и "Anno Domini", наред със стихотворения, които продължават темите и мотивите на лириката от 10-те години, се появяват нови, откровено граждански. На първо място, нараства броят на стихотворенията със скръбно-тържествена, ораторска интонация, оцветяващи дори интимни настроения. Нараства ролята на библейския и като цяло висок речник, в съседство с умишлено прозаични и намалени обрати. Въпреки мрачните предчувствия, очакванията за "Страшния съд" и мечтите за забрава ("Много"), Ахматова осъзнава себе си като дъщеряпоколение, преминало революционната граница. Основната тема в текстовете (с изключение на "Реквием") е темата за творчеството и "тайните на занаята". Към него се присъединяват стихове, в които се появяват лицата на поети - Б. Пастернак, О. Манделщам, В. Маяковски. Извеждането на тази тема на преден план (стихотворения „Надписът върху книгата“, „Муза“, „Към художника“, „Тук започна заточението на Пушкин.“, „Поет“, „Воронеж“, „Данте“, „Маяковски през 1913 г.“) е свързано с най-съкровени преживявания и преодоляване на самотата.
По време на забраната на стихотворенията на Ахматов поетичната реч остава утехата и смисълът на живота (стихотворенията „Творчество“, „Не ми трябва одическа рати.“, „За поезията“). Стиховете за творчеството са оправдание за "свещения занаят" и възможност да се избегне забравата, когато достъпът до читателя е бил изключен. Въпреки това, тя винаги е чувствала вътрешна близост с народа, в годините на репресиите тя се е осъзнала, с пълното право на това, народен поет.
"Реквием" се превърна в повратна точка в нейното творчество. Именно в този цикъл-стихотворение, включващо стихотворения от по-късно време, гласът на Ахматова звучеше като глас на нещастен народ („И ако стиснаха изтощената ми уста, / с която крещят сто милиона души.“). Личната съдба тук е неотделима от мъченичеството на страдалците (“Аз бях тогава с моя народ, / Гдето беше моят народ, за съжаление”). До висотата на всеобщата трагедия Ахматова издигна своята скръб, която стана обща, чужда скръб, която стана лична.
Българската трагедия се разбира като епоха от световната история. В стиховете на "Реквиема" се чуват ехото на тъпа народна песен ("Тихо тече тих Дон"), които са съчетани с плач ("Седемнадесет месеца плача"), с разказ ("Въведение"), с елегия ("На смърт"). Епическите мотиви се заменят с лирически размишления („Не, не съм аз, друг страда.“). INполифония от интонации, чува се и молитва за мъртвите, и ридания, и писък, и едва различим шепот.
Различни регистри на камбанен звън се превръщат в звуков образ („Тихият Дон тече тихо, / Жълтата луна влиза в къщата“).
Римите са доминирани от сонорниmиn: настрани - сянка, болен - сам, затвор - аз.
Строгата композиционна завършеност на цикъла-поема се проявява във факта, че в началото и в края са дадени портрети на майки (стихотворения-части „Посвещение“, „Отново часът на погребението наближи.“). Образът на "камъка" - смърт, скулптурна, застинала неподвижност, се развива в последния стих в образа на въображаем бронзов паметник, сякаш течащ сълзи и олицетворяващ живото страдание.
И все пак творбата в своето монументално трагично величие завършва „по пушкиновски” – победата на светлото начало над тъмния хаос и живота над смъртта. Ахматова стана в "Реквием" поет от национален и световен мащаб, наистина трагичен поет.
През 1944 г. тя се завръща първо в Москва, след това в Ленинград. Публикуван в списанията "Ленинград" и "Звезда".
По това време тя съставя сборници, без никаква надежда за публикуване, от писани преди това и нови стихотворения. Сред шедьоврите на нейната лирика са „Низ от катрени“, „Мечта“, „Нека друг почива на юг. "," Изискваш директно моите стихове. "," Ето я, плодородна есен. ". Лирическият опит често се оформя в сбитата форма на кратко стихотворение. Завършва следвоенната лирика със сборника „Бягството на времето“ (1965).
През 60-те години Ахматова, вече сериозно болна (тя претърпя няколко инфаркта), получи световно признание. През 1964 г. в Италия е удостоена с литературната награда „Етна-Таормина“, а през 1965 г. Оксфордският университет й присъжда докторска степен хонорис кауза.
1 Рефлексията е рефлексия, пълна със съмнения и противоречия.
2 Оксиморонността е принципът на комбиниране на контрастни думи, които създават нова концепция.