СИМФОНИЯ НА ХАЙДН
Създател на жанра симфония е Й. Хайдн. Симфонията е най-висшата форма на инструментална музика, която предоставя на композитора широк обхват за въплъщение на най-грандиозните теми. Най-важната особеност на симфоничната музика е, че идейната концепция на произведението - дълбока и значима - се разкрива в широко и разнообразно развитие, понякога конфликтно, противоречиво, напрегнато драматично. Конфликтът, енергията и концептуалността на първата част на симфонията обикновено се балансират по два начина: или чрез основния контраст на „леко - сложно“ (след сонатното алегро - танцовата част на менует или веселото рондо), или чрез изчерпателното развитие на конфликта.
Повече от една трета от век създава симфонии (от края на 50-те до средата на 90-те години). 28 симфонии на Хайдн са програмни.
Хайдн създава своите симфонии от края на 50-те до средата на 90-те години. Първите симфонии на Хайдн принадлежат към периода на формиране на европейския класически симфонизъм и те са важна връзка в процеса на формиране на стилистичните основи на зрялата симфония на виенското училище. Късните симфонии на Хайдн са написани, когато всички симфонии на Моцарт вече съществуват и младият Бетовен развива принципите на своето симфонично мислене в сонати за пиано и камерни ансамбли, приближавайки се до създаването на първата си симфония. По-късните симфонии на Хайдн показват зряла класическа симфония.
"Лондонски" симфонии. С изключение на една (до минор), всички „Лондонски“ симфонии на Хайдн са написани в мажорни тонове. Въпреки че мажорният или минорен лад сам по себе си не може да бъде критерий за определяне на съдържанието на музикално произведение, в този случай мажорният тон на по-голямата част от произведенията на Хайдн е важен.показател за техния оптимизъм, светло и радостно чувство за живот.
Всяка от „Лондонските“ симфонии на Хайдн (с изключение на до минор) започва с кратко бавно въведение от тържествено величествен, замислено концентриран, лирично замислен или спокойно съзерцателен характер (обикновено в темпо на ларго или адажио). Бавното въведение контрастира рязко със следващото алегро (което всъщност е първата част от симфонията) и в същото време го настройва. Но няма ярък образен контраст между темите на основната и страничните части. И тези, и другите обикновено имат фолклорен песенно-танцов характер. Има само тонален контраст: основният тон на основните части е контрастиран с доминиращия тон на страничните части. В случаите, когато основната и страничните части са различни по тематичен материал, те до голяма степен са сходни по естеството на музиката, по образната структура.
В симфониите на Хайдн развитието, изградено от мотивна изолация, е получило значително развитие. Кратък, но най-активен сегмент се отделя от темата на основната или страничната част и претърпява доста дълго самостоятелно развитие (непрекъснати модулации в различни тонове, свирене с различни инструменти и в различни регистри). Това придава динамичен и устремен характер на разработките.
Бавни части. Вторите (бавни) части имат различен характер: понякога замислено лирични, съсредоточени, понякога песенни, в някои случаи маршови. Различават се и по форма. Най-често има сложни тричленни и вариационни форми.
Финал. Във финала на симфониите на Хайдн обикновено привличат вниманието жанрови образи, също изведени от народната танцова музика. Забавна и лесна забързана музика с бързо темпофинал, завършващ цялата симфония, която е жизнерадостна и по същество танцово-жанрова в образната си структура.
Формата на финала най-често е соната или рондо-соната. В някои финали на „Лондонските“ симфонии на Хайдн широко се използват техниките на вариационно и полифонично (имитационно) развитие, което допълнително подчертава бързото движение на музиката и динамизира цялата музикална тъкан.
Оркестърът в симфониите на Хайдн се състои от обичайния състав на двойки: 2 флейти, 2 фагота, 2 валдхорни, 2 тромпети, чифт тимпани, струнен квинтет. Тромбоните са използвани за първи път в симфоничната музика едва във финалите на някои от симфониите на Бетовен. От дървените духови инструменти не всички симфонии на Хайдн използват кларинети. Кларинетът, изобретен през 17 век, на практика е въведен в симфониите от композитори от школата в Манхайм. Например в сол мажорната („Военна“) симфония те участват само във втората част. Само в партитурите на последните две "лондонски" симфонии на Хайдн № 103 и 104 има два кларинета, заедно с две флейти, обой и фагот. Водеща роля играят първите цигулки, на които е поверено представянето на основния тематичен материал, но флейтите с обой също участват доста активно в неговото представяне и развитие, като дублират цигулките или се редуват с тях в изпълнението на темата или нейните фрагменти. Виолончелите и контрабасите свирят една и съща басова партия (контрабасите са само една октава под виолончелите). Затова в партитурите на Хайдн техните части са изписани на един ред. Роговете и тромпетите, като правило, изпълняват много скромна функция, на места подчертавайки хармонията и ритъма. В случаите, когато всички инструменти на оркестъра (tutti) изпълняват темата forte в унисон, валдхорните и тромпетите участват наравно с останалите инструменти. Най-често е свързано сфанфарен характер. Като пример може да се посочи основната част (рецитирана от целия оркестър, от Симфония в до мажор № 97.
Хайдн е създателят на жанра класическа симфония. Симфонията също преминава през дълъг път на развитие в творчеството на Хайдн. И само неговите зрели симфонии получиха най-съвършената, класическа форма - цикъл от четири части с определена последователност от части.
Много от симфониите на Хайдн имат свои собствени заглавия: „Утро“, „Обед“, „Вечер и буря“. Симфониите на Хайдн най-често дължат имената си на вторите части, където композиторът обича да имитира нещо: така възниква симфонията "Военна", където във втората част се чуват военни фанфари, така се появява симфонията "Часовете", където втората част започва с "тиктакане" ... Има и симфония "Мечка", симфония "Лов" и симфония mphony "Пиле".
Първата част на Симфония № 48 от 1773 г., наречена в чест на австрийската императрица „Мария Терезия“, перфектно предава приповдигнатата атмосфера на музиката на Хайдн, нейната неизменна жизнерадост и остроумие. "Прощална" симфония (№ 45, 1772). Хайдн получи името си от края. По време на изпълнението музикантите постепенно напускат сцената един по един. Така Хайдн намекна на своя покровител принц Никола, че музикантите чакат заминаването си от лятното имение Естерхази към топлия Айзенщат и заминаването е назначено още на следващия ден след премиерата. Финалът на симфонията "Прощаване" ясно демонстрира характерните черти на музиката на "галантната епоха".
12 Лондонски симфонии завършват симфоничното творчество на Хайдн. През 1793-94 г., когато са създадени, Хайдн е увенчан със слава, третиран любезно от благородниците, но продължава да работи неуморно както винаги. Той направи всичко, за което беше призован: Лондонските симфонии излъчват удовлетворение и мир, радост и светлина. Те изразяват философски оптимизъми постоянния стремеж към действие, така характерен за епохата на Просвещението.
Симфония № 100, 1792 г., "Военна", част I. Сонатното алегро най-добре отразява контрастите и променливостта на битието, изразява театралността и ефективността на Просвещението.
Симфония № 103, Es-dur, започва с тремоло на тимпани, така получава името си. Симфонията има ярък, жизнерадостен характер.
ТВОРЧЕСТВОТО НА Б. СМЕТАНА.
Многостранната дейност на Б. Сметана е подчинена на една единствена цел - създаването на професионална чешка музика. Изключителен композитор, диригент, педагог, пианист, критик, музикален и обществен деец, Сметана се изявява във време, когато чешкият народ се признава за нация със собствена самобитна култура, активно се противопоставя на австрийското господство в политическата и духовната сфера.
Сметана пише много музика за пиано, особено в жанра на миниатюрата: полки, вещици, импровизирани.
Оперното творчество на Сметана е изключително разнообразно в тематично и жанрово отношение. Първата опера, Бранденбургците в Чешката република (1863 г.), разказва за борбата срещу германските завоеватели през 13 век, събитията от далечната древност тук пряко отекваха с настоящето. След историко-героичната опера Сметана написва веселата комедия „Продадената невеста” (1866) – най-известното и изключително популярно произведение. Неизчерпаемият хумор, жизнелюбието, песенният и танцов характер на музиката я отличават дори сред комичните опери от втората половина на 19 век. Следващата опера - "Далибор" (1868) - е героична трагедия, написана върху сюжета на стара легенда за рицар, затворен в кула за съчувствие и покровителство на бунтовния народ, и неговата любима Милада, която умира, опитвайки се да спаси Далибор.
По инициатива на Сметана, авсенародна акция за набиране на средства за построяването на Народния театър, открит през 1881 г. с премиерата на новата му опера „Либуше“ (1872 г.). Това е епос за легендарния основател на Прага Либуше, за чешкия народ. Композиторът го нарече "тържествена картина". И сега в Чехословакия има традиция тази опера да се изпълнява на национални празници, особено на значими събития. След "Либуше" Сметана пише предимно комични опери: "Две вдовици", "Целувка", "Мистерия".
Сметана става създател не само на националната класическа опера, но и на симфонията. Повече от симфонията го привлича програмната симфонична поема. Най-високото постижение на Сметана в оркестровата музика – създадено през 70-те години. цикъл от симфонични поеми "Моята родина" - епос за чешката земя, нейния народ, история. Поемата "Вишеград" (Vysehrad - стара част на Прага, "столицата на принцовете и кралете на Чехия") е легенда за героичното минало и миналото величие на родината. Романтично колоритната музика в стихотворенията "Вълтава, от чешки полета и гори" рисува картини на природата, свободни простори на родната земя, през които се носят звуците на песни и танци. В "Шарка" оживяват стари традиции и легенди. „Табор“ и „Бланик“ говорят за хуситските герои, възпяват „славата на чешката земя“.
Темата за родината е въплътена и в камерната музика за пиано: "Чешки танци" е колекция от картини от народния живот, съдържащи цялото разнообразие от танцови жанрове на Чехия (полка, скочна, фуриант, койседка и др.).
Творчеството на Сметана се отличава с ярка национална самоличност. Върховете на композиторското му наследство са оперни и програмни симфонични творби.Основателят на чешката опера Сметана развива нейните жанрове – героично-патриотични („Бранденбургци в Чехия”, посветен на прогонването на германците през 13 век; музиката е пронизанапесенно-маршови интонации), лирико-комични („Продадената булка“, в музиката са използвани ритмите и интонациите на чешките народни песни и танци), трагични („Далибор“), епични („Либуше“, възпява мъдростта и силата на чешкия народ). Симфоничният цикъл "Моята родина" утвърди класическите традиции на чешката симфонична музика (продължени и развити от А. Дворжак) - демокрация, национална идентичност, патриотизъм. В работата си върху цикъла Сметана, разчитайки на традициите на романтичния програмен симфонизъм (главно Ф. Лист), използва исторически материал, народни легенди и мелодии. Много камерно-инструментални произведения имат трагичен характер, оцветени от лични преживявания (смърт на близки, собствена болест и загуба на слуха). Вокалните творби са пропити с народнопесенни интонации, а много пиеси за пиано са пропити с ритмите на народните танци.
ТВОРЧЕСТВО F. СПИСЪК.
Лист става създател на жанра на едночастната полупрограмна симфонична форма, която той нарича симфонична поема. Този жанр е предназначен да изразява немузикални идеи или да преразказва произведения на литературата и изобразителното изкуство с музикални средства. Единството на композицията се постига чрез въвеждането на лайтмотиви или лайтмотиви, преминаващи през цялото стихотворение. Сред оркестровите произведения на Лист (или пиеси с участието на оркестър) най-интересни са симфоничните поеми, особено Прелюдиите (1854), Орфей (1854) и Идеалите (1857).
Хроматизмите, използвани от Лист, не само обогатяват романтичния стил от миналия век, но, което е по-важно, предугаждат кризата на традиционната тоналност през 20 век. Лист е привърженик на идеята за синтез на всички изкуства като най-висша форма на художествено изразяване.