Снежен "Аукцион" от "Дамски пръсти", № 129 (1543), 20 ноември 2009 г., Свободна преса - Нижни
. Преди 15 години четири струнни момичета, студентки от консерваторията в Нижни Новгород, започнаха да свирят заедно. Репертоарът им по това време е чисто класически. След дипломирането си момичетата се присъединиха към оркестъра на Театъра за опера и балет в Нижни Новгород. Под прикритието на квартет те започнаха да свирят в стените на художествени зали и на изложби. И изведнъж на момичетата им омръзна да играят "под клечка" - кого днес ще изненадате с класиката, освен това амбицията да им стане втори квартет. Бородин вече се изпари. И тогава "Ladyfingers" се обърна към популярни мелодии. Днес квартетът включва: Наталия Спирина (цигулка), Галина Иларионова (цигулка), Ирина Аносова (виола) и Елена Ершова (виолончело).
За последно слушах "Lady Fingers" може би през 2006 г., пак в клуб "Spider Web". След това можеха да започнат с добре познатата тема на Енио Мориконе, после да ударят с циганка и лезгинка, а след това да избухнат с „Шизгара“, така че колофонът от лъка да хвърчи на всички посоки. Нещо, но драйвът и днес "Пръстите" е налице.
- Какво ви доведе до концептуалната програма, съставена само от мелодии на Леонид Федоров? — Интересувам се от Галина Иларионова, един от „моторите“ на квартета.
- Бяхме толкова увлечени от промяната на неща на други хора, че творчеството започна да се превръща в някакви карикатури и ние растем. В същото време винаги е имало недостиг на интересни теми. Под нашата композиция ще намерите малко красива лека музика - в крайна сметка тембрите на струнните инструменти вече съдържат драматична нотка. И обикновено се изисква дълго усъвършенстване на квартета. Наташа Спирина винаги е искала да добави драйв към нашата игра - точно това, което е в рока. Тя познава доста добре рок музиката, била е член на известната група New Gates. По някакъв начин тя ни доведе да слушаме дискЛеонид Федоров - оказа се това, от което имахме нужда! Ярки мелодии с фолклорен привкус, освен това всичко е много цигулково!
- Цигулка - за какво говориш?
— Когато започнете да превеждате добра музика в ноти за струнни, например същия джаз, не винаги излиза интересен звук. Най-често, чист ужас. И музиката на Федоров легна изненадващо плавно, точно като цигулка - заради мелодията, заради националността, присъща на музиката. Цигулката е народен инструмент.
- На концерта споменахте, че сте се обадили на Леонид за тази програма.
- Как и през какъв период беше подготовката на програмата?
„Аранжиментът беше направен заедно. Първо композираха басовите партии. Постепенно става ясно в какъв стил ще бъде това или онова произведение и в хода на една и съща композиция характерът може да се променя в широк диапазон - от минимализъм до танго ("Още не е късно"), от романтика до хаотична импровизация ("Бери"), от Африка до Европа ("Далеч"). За всяка песен се опитахме да измислим своя собствена легенда, наши собствени герои. Освен това исках всяко нещо да има собствено настроение, така че те започнаха да измислят нови техники за цигулка. Накратко, този проект се превърна в своеобразна лаборатория.
- Щеше ли да ходиш в Операта?
Не, в моята къща. Освен това всичките ни момичета дойдоха с деца - по-големите си пишеха домашните, по-малките тичаха с топката и пускаха сапунени мехури. И го направихме. Някой забеляза, че е много полезно да излизате един по един в кухнята и да слушате оттам. Докато си приготвях така чая, чух виолата и виолончелото да се настройват на квинти, докато свиреха на цигулка и виолончело, и това толкова ми хареса, че избягах с думите: „Да оставим така!“. Става въпрос за пиесата "Нещо такова". Периодът на нашето писане отне пет месеца и с всички замени, подобренияи запис - две години. В работата по песента отидохме толкова много в творчеството, че само няколко бара останаха от маестрото. Накрая ни стана ясно, че е дошъл моментът за нашите собствени драсканици. И все пак изиграхме една от нашите пиеси в "Аудидвор".
И така цели две години. Имаше ли периоди на престой?
— Вместо празно време, но бавно темпо. Освен това обиколките и просто пътуванията ме разсейваха.
- Гастроли с оркестъра на Операта?
- Не. Бяхме поканени да се присъединим към оркестри от други градове. Пътувахме с Уляновския симфоничен оркестър, с Архангелската камера, също с ансамблите на Курск и Брянск. Има такава практика: мениджърите набират музиканти за чуждестранни пътувания, например за Коледния фестивал на Щраус. Там се стичат море от оркестри от цял свят. Условието е да свирим веднага от нотния лист и това можем да направим. Те се представиха в луксозни зали с отлична акустика, като например Кралската зала на Испания. Посетихме Франция, Финландия, Холандия, Швеция и други места. И винаги се връщаха от пътувания с впечатления. В „Птица” се усеща испанският трип, в „Далеч” – мароканският. Въпреки че поради турнето работата по програмата Федоров беше възпрепятствана.
- Имате много етно моменти, чух кавказки мелодии.
Разбира се, добавихме и много наши. Федоров има песенен жанр: куплет-припев, текст и трябваше да разширим пиесата с музикални вложки. В „Бобе-оби” композираха балкански мелодии, появиха се в памет на дядо ми – той е живял в Балкана и цялото ми детство е минало в слушане на музиката там. А в „Птицата“ изобразяваме кавказките мелодии на дудука, които в репризата се вливат в основната тема на Федоров. Все пак и аз имам в семейството кавказци с орлов профил и исках всичкозаснемете го.
„Играе и се усмихва“
- Наистина във вашата транскрипция музиката на Федоров значително е „пораснала“ по обем. Сега той наистина е солиден композитор! Но защо във вашата програма липсва такова страхотно нещо като „Път“?
- предложи Наташа да не приема удари. Избрани неща на общ диск. И да е разнообразно. Отблъснат само от мелодии. Ние дори не слушахме проекта Volkov Trio на Федоров нарочно, за да не попаднем под влиянието на аранжорите.
- Забелязах, че когато играеш, се усмихваш през цялото време? Забавно ли е да играеш Федоров?
- Това, че се смеем, може би е проява на удоволствие от случващото се и подкрепа един към друг след добре изиграно парче. Имаме толкова сериозни инструменти в ръцете си, така че има желание да издухаме праха на академизма. Опитваме се да избегнем помпозен външен вид и с помощта на усмивка можете да добавите лекота. Въпреки че, ако погледнете снимките от концертите, тогава знаем как да бъдем сериозни.
- Къде записахте?
- Записът се проведе с Дмитрий Стоянов, концертмайстор на камерен оркестър "Солисти на Нижни Новгород". Има малко студио, записваше ни с шест микрофона. Акустика се пише трудно, особено ако има само струни. Вероятно всичко би било по-готино в истинско студио, но засега няма пари за това. Играхме на живо. Нямам представа как се играе отделно, което е необходимо за многоканален запис. Слушаме се през цялото време, всички тези ансамблови интонации и имаме много импровизационни парчета.
- Имахте ли идея да закупите електрически цигулки?
- Чудя се как академиците реагират на вашата работа? Показахте ли програмата на колегите си от оркестъра?
- Около петима души от оркестъра идваха в нашия Аудиодвор. Хареса ми и си купих дискове. И ние за първи пътпрограмата беше показана в операта на рождения ми ден. Събраха се около трийсетина души, все театрални. Те играха в декора на Пиковата дама, който остана след представлението. Колегите чуха комбинация от жанрове, необичаен звук за квартет. Помолиха ни да не спираме в търсенията си. Но на някого програмата изглеждаше прекалено сложна.
- До известно време харесвахме процеса на превръщане на чужд в "наш". Бих искал да продължи да бъде креативен. С Наташа Спирина сме еднакви в много отношения, написахме цели парчета веднага. Тя започва да играе, а аз веднага я вдигам и ето го - щастие. Вижда се в очите на другия, така че нека моментът да продължи.
Още след погребението Галина Иларионова каза: „Не искаме да заменим виолата, това е загуба завинаги. Няма вече хора като Ирина. Нека променим композицията, като я направим по-оригинална - две цигулки и две виолончела. На второто виолончело свири Ирина Романова, която вече беше член на Ladyfingers в средата на 2000-те.