снимка.
С развитието на електрониката обществото улавя истински бум във фотографското оборудване. Ако по-рано камерата беше атрибут на истински фенове, които бяха готови внимателно да планират рамката, а след това да проявят филм и да отпечатат снимки в тъмни шкафове, днес много хора обикновено правят стотици снимки на ден, без изобщо да ги отпечатват.
В крайна сметка е достатъчно да копирате снимки от флаш устройство на електронен носител. Да, и много фото студия ви позволяват бързо и евтино да отпечатате любимата си снимка.
Появиха се стотици модели дигитални устройства, достъпни и достъпни за всеки. Не е необходимо начинаещият фотограф да знае нещо за скоростта на затвора, възпроизвеждането на цветовете и други трикове - в края на краищата процесорът на камерата сам ще избере необходимите параметри автоматично.
Рязкото разширяване на възможностите на фотографията и пазара за нейното използване доведе до множество митове, както за самото творчество, така и за инструментите за реализиране. Помислете за основните митове за фотографията, често срещани в обществото.
Качеството на една снимка се определя от броя мегапиксели. Всъщност броят на мегапикселите е до голяма степен маркетингова концепция, определяща цената на фотоапарата и размера на снимката. Но качеството се определя от качеството на оптиката и размера на матрицата. Често устройство с по-малък брой мегапиксели, но добра оптика е по-скъпо от "сапунерка" с привидно по-добра производителност. Тъй като размерът на матриците всъщност е еднакъв, а физическият размер на клетката е по-голям за камерата, която има по-малко мегапиксели. И тази тенденция остава непроменена, устройствата с голям обектив остават на пазара, докато суперкомпактните модели бързо поевтиняват или отстъпват място на актуализирани устройства с допълнителни мегапиксели. Тази ситуация не се среща на пазара на професионално оборудване.
Наистинакачествени снимки могат да се правят само с помощта на "рефлексен фотоапарат". В сравнение с конвенционалните компактни фотоапарати, DSLR изглеждат солидни, въпреки че най-доброто средство за висококачествена фотография ще бъде творческата визия и умелите ръце. Техниката не замества умението на фотографа, а само го допълва. Много фотографи използват неусложнени камери и минимално оборудване. Предимствата на SLR камерата са очевидни - това е по-малко шум, възможност за използване на нови лещи, по-добра обработка на изображенията, по-добри процесори и т.н. Но само тук и цената за това е подходяща. По-добре е да проучите подробно вашия компактен фотоапарат и да се научите как да правите прилични снимки с него, вместо да харчите много пари за DSLR, без да знаете как наистина да снимате, но очаквате той да го направи сам, в автоматичен режим. Да, и с такава камера няма да отидете на парти, където имате нужда от бърза и понякога незабележима снимка за другите. Готови ли сте да вземете скъпо устройство със себе си на пътуване? SLR ви позволява да правите обмислени снимки, но винаги ли е необходим за вас?
За предпочитане е да изберете камера с висока чувствителност (ISO), за да можете да снимате в тъмни стаи, през нощта или по здрач. На мнозина се предполага, че високото ниво на ISO ще направи възможно заснемането на висококачествени нощни снимки на конвенционален цифров фотоапарат с матрица 1 / 2,5 ”. Вече се появиха камери, които ви позволяват да зададете ISO 1600. Всъщност ви трябва статив, за да снимате в такива условия. С негова помощ и с минимална чувствителност е напълно възможно да се създаде висококачествена снимка, но с високо ISO със сигурност ще се появи значителен шум на такава камера, така че този режим е практически безполезен.
По-добре е да закупите сапунерка с оптика Leica или Carl Zeiss - надеждни марки. Разбира се, че е толкова хубавопохвали се че камерата е с маркова оптика. Всъщност тези компании произвеждат голям брой висококачествени, но и скъпи лещи. Но когато купувате устройство за $ 200, няма да намерите нищо свръхестествено там, докато допълнителното плащане за марката може да стане напълно осезаемо.
Фото оборудването (обективи, светкавици, флашки) на една от фирмите е по-добро от фотографското оборудване на друга фирма. Всъщност всеки производител заема собствена ниша на пазара, в противен случай компанията просто би фалирала според жестоките закони на пазара.
Професионалната фотография е възможна само с помощта на филм, цифрова технология - за аматьори. Фактът, че гигантите във фотографската техника Canon и Nikon спряха да произвеждат филмови камери напълно разрушава този мит. И най-високо платените фотографи отдавна работят с дигитално, например най-„скъпият“ фотограф Дейвид Лашапел използва дигитален гръб, но е трудно да го обвиним в непрофесионализъм. Наистина, висококачествени изображения излизат на слайда, но не трябва да отслабвате достойнството на цифровата фотография. Напредъкът не стои неподвижен, преди любителите на радиопредставленията да отрекат предимствата на телевизията, репортажистите бяха скептични към репортажните снимки и т.н. Днес това, което преди изглеждаше неподходящо, вече твърдо навлезе в живота ни, превръщайки старите методи в екзотика.
Аматьорска камера може да прецака рамката по всяко време. По същата логика една евтина кола със сигурност ще закъса на първия светофар. Но в крайна сметка хората успешно карат не само Mercedes. Но и на Жигули. Също и с камери. Просто трябва да можете да използвате технологията, да знаете нейните предимства и недостатъци. Можете също така да посъветвате все още да използвате дубликати, защото може да възникне грешка в автоматизацията вскъпа технология.
Само аматьори използват JPEG формат. Този формат се използва от повечето цифрови фотоапарати. Снимката се обработва от процесора на устройството, компресира се и се получава добре познатия JPEG. Разбира се, много професионалисти предпочитат да работят с необработения RAW формат, но днес все по-малко камери предоставят възможност за извеждане на информация към този изглед. JPEG е много по-разпространен, компактен, доста висококачествен и ви позволява да правите необходимите промени в изображенията, макар и по-малки, отколкото в RAW. Толкова много професионалисти снимат в JPEG, особено модерните устройства дават много висококачествени снимки.
Професионалната фотография е твърде сложна за разбиране. Всички направления, които се появяват в живописта, всички болести на това изкуство са присъщи и на фотографията. Има класици, има и новатори, има и такива, които учат, и има такива, които безсрамно крадат, има дори майстори, които създават нещо непонятно нито за себе си, нито за другите. Можете да направите нормален портрет, да го изкривите максимално с ефекти във Photoshop, след това да го направите черно-бял и да го размажете още повече. И можете да снимате през нощта с двуминутна скорост на затвора, докато размахвате камерата. В този случай, естествено, фотографията ще получи дълбоко философско и неразбираемо име. Впечатлението и сюрреализмът във фотографията съществуват от самото начало, внасят нови цветове във възприемането на реалността от зрителя. Но по пътя хората гледат такива "шедьоври" и логично възприемат това като високо професионално фотографско изкуство. Не е изненадващо, че мнозина също се стремят да използват недобре замислени техники, за да създадат необичайна картина. Така че снимката трябва да бъде обмислена и един наистина професионален кадър трябва да бъде разбираем за повечето хора.
Само встудията могат да направят професионална снимка. Обикновено се смята, че ако един фотограф е професионалист, тогава той със сигурност трябва да има собствено студио. Въпреки че, разбира се, все още не е известно колко добре човек работи в това студио. Истинските професионалисти казват, че е необходимо да работите редовно в студиото, но не можете да ограничите творчеството си до това. Разбира се, в студиото можете да научите толкова важни неща като поставяне на светлина, изграждане на рамка, но никой няма да ви научи на наистина важните умения за улавяне на светлина и рамка в живота. В края на краищата особено се ценят не сценичните снимки, а житейските – без разкрасяване, без добре обмислен фон, в динамика.
Професионалната фотография е на случаен принцип. Мнозина вярват, че ако правите много снимки за кратко време, тогава определено ще получите добър кадър. Но с такъв подход всеки човек на Земята отдавна би станал фотограф - в края на краищата просто натискането на бутон е лесно. Можете да си припомните фразата, че най-добрата импровизация е тази, която е предварително подготвена. По същия начин при фотографията, за да заснемете случайно добър кадър, е необходима добра подготовка.
Професионалната фотография непременно е комерсиална. Търговският фотограф е преди всичко бизнесмен, защото трябва да продаде работата си на клиент. За това не е необходимо да сте наистина професионален фотограф, важното е клиентът да е доволен от качеството. От друга страна, фотографът, който не е продал нито една своя работа, също трудно може да се счита за професионалист - иначе ще има някой, който иска да купи работата му.
Има определени правила за снимане. Ако четете много умни книги с правила или стриктно следвате съветите на опитни хора, тогава несъмнено ще избегнете много грешки, само в същото време рискувате да не създадете нещо.необичайно и ново. Само фотографът избира методи и техники, за да направи снимка според общите канони или според собствените си методи, с възможност да стане пионер. Най-талантливите и неочаквани снимки принадлежат точно на онези талантливи хора, които са го направили, макар и замислено, но по свой начин.