Srednevekovye-vozrozhdenie_-_prakticheskie-1 -Страница 2
КУЛТУРНО-ИСТОРИЧЕСКИ ПАРАДИГМИ НА ПРЕДВЪЗРАЖДАНЕТО
БОЖЕСТВЕНА КОМЕДИЯ ДАНТЕ
Идеята на "Комедия" и нейната цел.
Спецификата на комедийния жанр.
Данте и Вергилий. Функции на античната култура в художествената концепция на "Комедия".
Мистични и куртуазни традиции в Божествената комедия.
Космос на Данте и композиция на поемата. Време и пространство в комедията.
Числова символика, алегории, символи, мистични образи, неоплатонически концепции при Данте.
Характеристики на съзнанието на преходната епоха в "Божествена комедия".
Андреев М.Л.Данте // Андреев М.Л. Литература на Италия. Теми и герои. М., 2008.
Доброхотов A.L.Данте. М., 1990.
Шичалин Ю.А.За някои изображения от неоплатонически произход в Данте. // Западноевропейска средновековна литература. М., 1985.
Материали за урока
Р. И. ХлодовскиДанте и Вергилий
Основоположниците на класическия европейски хуманизъм ясно разбират какво правят и добре познават пътя, по който трябва да вървят. Появата на възрожденската литература се оказва най-голямата революция, особено защото процесът на формиране на националния език и националната литература, въпреки факта, че този процес идва от дълбините на народната литература, е най-малко спонтанен. „Колкото по-близо следваме великите поети“, каза Данте, „толкова по-правилно композираме поезия.“
Поети, за разлика от „риматорите“ (rimatori), Данте нарича само поетите на древен Рим.
Образцовите поети на Рим са поставени от Данте в такъв исторически и литературен контекст, в който те не са и не са могли да устоят в нито една от средновековните реторики.
Развитието на големите национални литератури не е таказавършва с класика и, като правило, се отваря с нея.
Раждането на национални класически форми почти винаги е революция.
Данте неслучайно поставя „римуващите”, включително и себе си, създателя на философските канцони „Пир”, на по-ниско ниво от поетите на древен Рим. Борейки се срещу църковния архаичен стил на Гитоне д'Арецо и противопоставяйки го на секуларизма на трубадурите, стилистите и дори на така наречените комични поети от Предренесанса, Данте в същото време ясно вижда качествената разлика между volgare illustre, която той нарича речта "осева, придворна и правилна", от всеки народен език на съвременната средновековна литература. Трудностите за създаване на езиков материал и форма на национално съзнание в една икономически, политически и държавно, на пръв поглед безнадеждно разпокъсана страна, създателят на Комедията осъзнава доста остро. Но той не смяташе тези трудности за непреодолими. Данте пише: „Въпреки че в Италия няма нито едно универсално правителство, подобно на правителството на Германия, няма недостиг на членове; и както членовете на гореспоменатото правителство са обединени от един суверен, така и членовете на нашето са обединени от благотворния факел на разума.
Изглежда, говорейки за идеалното управление на Италия, което съществува само в неговия ум, Данте е имал предвид исторически нова, хуманистична интелигенция. „Светлината на разума“ е самата светлина, която обгръща древните поети в мрачен лимб, отделяйки ги в много специална група и побеждавайки, както се казва в Комедията, мрака, в който винаги са били дори старозаветните патриарси.
Колкото повече развитието на ранния капитализъм разделя италианските градове, толкова по-важно за националната литература, която се ражда в Италия, е съзнателната ориентация към класиката, възприемана обачекато родна, като собствена класическа древност. В този смисъл показателен е опитът както на ренесансовия Петрарка и ранноренесансовия Бокачо, така и на проторенесансовия Данте. Без да е хуманист в специфичния исторически смисъл на това понятие, създателят на „Божествена комедия“ създава нещо много повече от обикновен езиков материал за литературата на класическия италиански Ренесанс.
Трактатът "За народното красноречие" дори не би бил замислен, ако Вергилий, Хораций, Овидий, Лукан не бяха възприемани от Данте не просто като "образцови поети", а като образцови поети на различна идеологическа система, т.е. като писатели от средновековна гледна точка на една абсолютно светска, антична култура.
Тук всички думи са точни и много важни.
Какво е "lo bello style"?
Фактът, че Комедията става имитация на „трагедията“ на Вергилий, е изключително важен за теорията и практиката на зараждащия се Ренесанс. В Божествената комедия Данте имитира Енеида, точно както Петрарка имитира античните поети в Rerum vulgarium fragmenta и създателя на Декамерон, Хероидите на Овидий и Метаморфозите на Апулей. В Италия, в периода на прехода от Проторенесанса към ранния Ренесанс, съзнателната ориентация към езика и стила на древноримските писатели не изключва писането на литературни произведения на латински, хуманистично индивидуализиран, но основният идеологически резултат от тази ориентация е създаването на три фундаментални и в този смисъл наистина класически произведения на Европа, написани на първия от нейните национални езици.
„Красив стил“ е стилът на Volgare illustre на Данте. В същото време това вече е напълно индивидуален художествен стил на поет, осъзнал своята значимост, стил, който запазва вътрешното си единство в цялото стихотворение.и която именно поради тази причина намира за възможно да възпроизведе и средновековния "комичен" ад, и "елегичното" чистилище, и "трагическия" рай. Индивидуалността на стила е тази, която най-тясно и диалектически свързва проторенесансовия Данте с индивидуалистичния хуманизъм на класическия Ренесанс. По своето идейно съдържание lo bello stile е много по-широк от просто литературен стил. Фактът, че италианският поет на „красивия стил” попада в сферата на светлината, озаряваща „красивата школа” на гръко-римските поети, има голямо историческо значение и е до известна степен емблематичен.
Съзнателната ориентация към античната класика помогна на Данте и още повече на писателите от ранния италиански Ренесанс, които го последваха, да осъзнаят естетически идеологическата и стилистична цялост на националния език като език на исторически нова, хуманистична култура. Lo bello stile, повтарям, не е ренесанс. Фактът обаче, че Данте стои до Омир на Парнас, известната и в известен смисъл програмна фреска на Рафаело, явно не е случаен. Това, струва ми се, показва, че художниците от Високия Ренесанс все още са помнели доста добре какво дължи културата на класическия Ренесанс на „красивия стил“ на наистина националната „Божествена комедия“.
M.L. Андреев. Поет и поетика в Божествената комедия
как да съчетаем съзнателното отношение към измислицата с предмета на тази измислица, с нейната най-дълбока сериозност, неизменна истина и най-висша сакралност? Нека дори признаем, че самите ние силно преувеличаваме неприкосновеността на сакралното – през Средновековието то се е преживявало като нещо по-близко, по-интимно и дори фамилиарно близко, отколкото в наше време, има много доказателства за това. Но връзката с истината е всичконо представлява трудност, и то не само за нас, за които е почти невъзможно да приемем и признаем, че такава грандиозност от претенции, такава всеобхватна пълнота напълно се вписват в рамките на една литературна задача. Самият Данте умножи тази трудност многократно за нас, водейки своя читател по най-прекия път, откриващ се пред него, за да използваме отново сравнението на Петрарка, безоблачно небе. Ако поезията е различен път към истината, включително най-висшата, тогава какво може да бъде по-високо от истината за триединството и въплъщението на Бога и Данте не крие тази истина под „странни стихове“, а сам я вижда и оставя читателя да я види.
Получил потвърждение, Данте изпада в безсъзнание - не от състрадание, както често се смяташе, а от ужас пред разкритата му истина: той е един от виновниците за съдбата, сполетяла Франческа. И по-нататъшното му пътуване през задгробните кралства е, освен всичко друго, и отказ от някогашната поезия, от нейната хитра красота. Изглежда завършено, когато Данте слиза до самото дъно на подземния свят: „Ако грехът ми беше дрезгав и скърцащ, както изисква зловещият отдушник. “ (Ад, XXXII, 1–2). Но щом се върне към красотата на земния свят, „сладостта“ на поезията започва да се връща. И сега музикантът Касела пее канцоната на Данте в подножието на планината Чистилище; тук Данте, в разговор с поета от Лука Бонахунта, дава определение на своята поетическа школа („Когато дишам с любов, / Тогава съм внимателен; тя просто има нужда / Да ми предложи думи и аз пиша“ - Чисто XXIV, 52-54), а Бонахунта в отговор й дава име, което е влязло завинаги в историята на литературата (нов сладък стил); тук Данте почита двама от най-големите представители на една и съща любовно-придворна поетична традиция - Гуидо Гиничели и Арнаут Даниел; и ето, пред него, на върха на Чистилището, се появява в ново величие, но в същотоочарова, героинята на Новая Жизнь, която жестоко упреква бившия си почитател, наред с други неща, че се отклонява от пътя, поставен от тази, първата му книга.
Предишният параграф също казва за това какво е предметът на измислицата или буквалното значение на произведението: „състоянието на душите след смъртта като такова“, т.е. трябва да се разбере цялата ситуация на другия свят. Състоянието на душите е престоят им в този кръг на ада, на този перваз на чистилището, в тази небесна сфера, това са мъките, на които са обречени, блаженството, което вкусват. Но в края на краищата това е самата душа, разкрита на Данте в нейния вечен образ, в цялата пълнота на своята самоидентичност, в цялата си истина. Нейното „състояние” е този концентриран и проявен смисъл на целия й живот на земята.
Тогава това е предмет на фантастиката. И какво се крие зад него, какъв е алегоричният смисъл на творбата? Все едно и също съобщение ни казва, че той е "човек, как в зависимост от себе си и действията си той получава справедлива награда или се подлага на заслужено наказание". Човек въобще, трябва да се мисли, чийто път към спасението е отгатнат, разпознат, прочетен през Дантевия път през трите вечни царства. Но не само: Франческа, съблазнена от фикцията на придворния роман, и граф Гуидо да Монтефелтро, който не може да устои на коварните обещания на Бонифаций VIII, и Манфред, който се разкайва в предсмъртния си час, и Стаций, който вижда светлината на истината в стиховете на Вергилий, и Траян, върнат по чудо към живота, за да повярва в Христос, да се наслади на блаженството. И накрая, самият Данте в неговия труден път и всъщност всеки герой в Божествената комедия, тъй като главното в него винаги е зависимостта на вечната му съдба от самия него и неговите действия.