Статия за изобразително изкуство (FINE) по темата Статия по темата - quot; Създаване на успешна ситуация
Статията съдържа кратко описание на нетрадиционни техники за рисуване, които могат да се използват в часовете по изобразително изкуство в началното училище.
| урок_изо.docx | 19,66 KB |
Създаване на успешна ситуация
в часовете по изобразително изкуство в началното училище
Произходът на способностите и талантите на децата -
на една ръка разстояние. От пръстите, образно казано,
отиват най-тънките нишки - потоци, които хранят
източник на творческа мисъл. С други думи, колкото повече умения има в ръката на детето,
толкова по-умно е детето.
В. А. Сухомлински
Помислете за техниката за създаване на ситуация на успех в урока по изкуство.
Развитието на творческите способности играе важна роля в развитието на комуникативната компетентност на учениците, способността им да мислят нестандартно, да виждат предмети и явления от другата страна. Както знаем, съвременното начално образование си поставя като основна цел развитието на личността на детето. А творческото развитие е най-важният компонент на всяка човешка дейност.
В концепцията за федералните държавни стандарти като краен резултат от образователната дейност на българското училище е фиксиран портрет на възпитаник на основното училище, в който едно от най-важните места е отделено на развитието на творческите качества на детската личност.
Всички сме били художници като деца. Всяко дете на две или три години рисува грандиозни композиции, рисува изобщо всичко, което чува и знае, дори мирише.
Всяко дете е креативно по природа. Но има такава ситуация: фантазията и въображението на детето са напълно развити, но то не може да ги оживи. Има такъв проблем. Често чуваме в класИзобразително изкуство, което не мога да рисувам, не мога да го правя и не искам да показвам на родителите си рисунките, „излезли изпод четката на учениците“.
В съвременния свят се въвеждат голям брой иновации. Това е индикатор, че е възможно да се интензифицира процесът на получаване и усвояване на знания с нови нетрадиционни средства. Смята се, че най-успешна е стратегията на учителя, при която образователната и познавателна атмосфера се създава с помощта на нови технологии за преподаване. Това могат да се считат за творчески задачи. В работата си често използвам различни методи и техники за рисуване по нетрадиционни начини.
Нетрадиционната рисунка привлича със своята простота и достъпност, разкрива възможността за използване на добре познати предмети като художествени материали. И най-важното е, че нетрадиционното рисуване играе важна роля в цялостното умствено развитие на децата. В крайна сметка, основното нещо не е крайният продукт - рисунката, а развитието на личността: формирането на самочувствие, в собствените способности, целенасочеността на дейността.
Ситуацията е особено „трудна“ при работа с акварел.
Думата "акварел" идва от латинското aqua и означава "вода". Съответно акварелът е бои, разредени с вода. Акварелът е вид боя, характеризираща се със специална прозрачност, чистота и яркост на цвета. Това е много подвижен материал, което води до разнообразие от начини и методи за работа с него. Трябва да се има предвид, че изображението, направено в акварел, не търпи корекции. Следователно техниката на работа с този материал е не само бърза, но и ясна, изискваща специално внимание и умения. В тази връзка рисунката под акварел трябва да бъде направена възможно най-подробна в тънки линии без натиск. Друга особеност на акварелае, че когато изсъхне, цветовете му значително избледняват. Учителят трябва не само да преподава работата с бои, но и да предизвиква интерес към нея, показвайки богатите изобразителни възможности на този материал при изразяване на художествената концепция. За да създадете каквото и да е изображение, е необходимо да имате ясни идеи за обекти, явления и да можете да изразите тези идеи на хартия. Във визуалния процес могат да се разграничат две страни: когнитивна и изпълнителска. Слабото развитие на изпълнителската страна на дейността пречи на развитието на визуалната дейност, като по този начин намалява интереса и творческата активност на ученика. Това предполага необходимостта учениците от началното училище да се обучават на изпълнителската страна на дейността и преди всичко на техниката на рисуване, по-специално на рисуване с бои. На първо място е необходимо да се създадат условия за творческо развитие на детето - да се научи как да работи с различни художествени материали, да разбира езика на изобразителното изкуство и да използва средствата за художествено изразяване. „Постепенно двигателните умения на децата се формират доста стабилно и те могат да постигнат точно запълване на контура на изображението с цвят. Тук децата трябва да покажат възможностите за работа с акварел. “ – посочва С.Е. Игнатиев. В практиката на началното художествено образование се препоръчва използването на разнообразни технически методи и техники, необичайна комбинация от материали и инструменти, които са универсални за употреба, достъпни и интересни за деца от начална училищна възраст. Това са методите на акварелната техника в мокро, сухо, комбинирано "и техники: ала прима, преливане на цвят в цвят, суха четка в мокро, потапяне с четка, триене на боя, пръскане, издухване на боя, пръскане на боя, монотипия, рисуване със свещ, блотография,осоляване, пуантилизъм, апликатура, рисуване с пръсти, щамповане, хербарен печат, воден печат, рисуване на картон и др. Възможно е и смесена техника: акварел и гваш; акварел и флумастери; акварел и хелиев химикал. В същото време процесът на визуално творчество на учениците може да се разглежда от гледна точка на изразяване на вътрешния свят на твореца, неговите чувства, преживявания (подобно на професионалното изкуство). Тези методи на работа могат да се използват в различни видове визуална дейност - всичко зависи от творческия подход на учителя към организацията на учебния процес и желанието на учениците да научат нови неща. Приемите не трябва да имат самостоятелна стойност, те следват основните задачи на художественото образование на по-младите ученици, развивайки техните творчески способности. В началния етап на обучение е необходимо да се препоръча на учениците да приемат цвят с пълна сила и да започнат със светли участъци от повърхността на изобразените обекти. Техниките за рисуване с пръсти и „печатите“ могат да се използват в уроците по декоративно рисуване, за да се развие понятието „ритъм“. Монотипия, пръскане и преливане на цвят в цвят - за създаване на фон при подготовката на лист за следващо изображение. Като независими техники, които организират холистична композиция, могат да действат монотипни техники, блотография, рисуване със свещ. Разнообразието от методи и техники на акварелната техника дава възможност на учителя творчески да подходи към избора си за решаване на проблемите на конкретен урок, като се вземат предвид особеностите на тематичните, съдържателните, техническите аспекти на художествено-творческата дейност. Това ви позволява да направите учебния процес желан, интересен, информативен за учениците, които получават неограничени възможности да изразят чувствата си в рисунката,мисли, чувства, настроения. Работейки с акварел, те се научават да виждат изображения в неочаквани комбинации от цветни петна и линии, да ги разпознават и да се потопят в прекрасния свят на творчеството. Използването от по-младите ученици в тяхната работа на различни методи и техники на акварелната техника допринася за развитието на тяхното творческо мислене. Вариативността на избора на определени изразителни средства на тази техника за всеки конкретен случай допринася за проявата на творческата индивидуалност на учениците. Например, използвайки техниката на залепване на пръсти, можете да изобразите мехурчета или ябълково дърво, обсипано с плодове. Издухването на боя е добро за прехвърляне на водорасли или разклонени дървета. Спрей ще помогне за предаване на сняг или дъжд. Облицовката с космена четка е подходяща за изобразяване на короната на дърво или пухкаво кожено палто на животно. Рисуването със свещ ще ви позволи да покажете мразовити шарки на прозореца или скреж по дърветата. Монотипията отваря големи възможности за фантастично рисуване. Обобщено изображение, направено в акварел, може да бъде успешно завършено с хелиева писалка или флумастери, обработвайки детайлите. Акварелното запълване е чудесно решение за фон, последвано от рисуване на изображението с гваш. Необходимо е непрекъснато обогатяване на визуалните представи на децата и актуализиране на техния опит. Постепенното развитие на визуалната грамотност в интересна и достъпна (понякога игрова) форма подготвя учениците за решаване на творчески проблеми. Обучението по различни съвременни методи помага на всеки да се разкрие по възможно най-добрия начин. Запознаването с различни техники и похвати в изобразителното изкуство обогатява вътрешния свят, подпомага творческите търсения. Задачата на учителя е да развие естетически вкус и чувство за пропорция в по-младите ученици, да помогне на всеки да намери творческо лице.на ученика да избягва необмислено копиране на проби, прекомерна стилизация в работата. За да могат учениците успешно да овладеят акварелната техника, учителят трябва не само да владее всичките й методи и техники, но и да може кратко и ясно да обясни задачата, правилно да покаже напредъка на работата. Запознаването с изобразителното изкуство не само чрез възприемане, но и в хода на практическата дейност обогатява духовно. Първите уроци по красота и доброта, свързани с художественото творчество, могат да останат в паметта на учениците за цял живот. Уважението към творчеството на децата и в същото време тактичното управление на този процес са основните компоненти на успеха.