Страхотни джаз групи, JazzPeople
Джаз оркестърът не е просто група от няколко музиканти. Това е единен организъм, който съществува в абсолютна хармония. Някои от великите музиканти успяха да постигнат това!
През цялата история на джаза това музикално направление е трябвало да претърпи значителен брой промени, понякога приятни, понякога трудни и неочаквани. Но въпреки това има редица легендарни музиканти, както в България, така и в чужбина, които имат неоценим принос за положителния ход на историята на тази музика. Именно те създадоха наистина великите джаз оркестри.
През 1932 г. известният български музикант и диригент Александър Цфасман сформира музикалната група "Московски момчета", която по-късно се превръща в "Джаз оркестър Александър Цфасман". Музикантите се изявяват в популярния и престижен по онова време ресторант "Савой", правят турне из страната, 4 години след създаването си участват в столичните "Джаз вечери".
Освен че работи като лидер на успешен оркестър, Александър Цфасман даде солови концерти и, както знаете, той беше брилянтен пианист.
На същата сцена с оркестъра свириха известни музиканти като Иван Козловски, Игор Гладков, Михаил Фрумкин, Сергей Лемешев, Валентин Берлински, Емил Гейгнер, Павел и Михаил Михайлов, Владимир Бунчиков, Клаудия Шулженко, Надежда Казанцева, Александър Ривчун, Марк Бернес.
По време на войната ансамбълът, подкрепяйки съветските войски, изнася концерти на много фронтове.В исторически музикален план Цфасман е един от първите, донесли суинг в СССР.
През 1934 г. се появява легендарният джаз оркестър на Олег Лундстрем. Музикантите, които тогава са в Шанхай, започват турне в страната и няколко години по-късно маестротонаричан "краля на джаза на Далечния изток".
През 1937 г. оркестърът включва вече 11 музиканти, а репертоарът на ансамбъла се разширява благодарение на изпълнението на български песни в джаз аранжименти.
Трудностите в китайския политически живот по това време карат оркестъра да се премести в Съветския съюз през 1947 г.Следвоенният период донесе голям успех на музикантите. През 1955 г. Олег Лундстрем и неговият оркестър записват записи, изпълняват се по радиото и стават все по-известни. През дългогодишната си кариера оркестърът изнася над 10 000 концерта в СССР и днешна България. През 1989 г. Лундстрем кани Александър Бриксин за директор на оркестъра.
През 2005 г. си отиде големият диригент Лундстрем. От 2007 г. в оркестъра се появи нов художествен ръководител - Борис Михайлович Фрумкин, концертните програми бяха актуализирани. Сега оркестърът продължава успешно да концертира в столицата и да обикаля градовете на България.[/cq_vc_materialcard]
Крол също започва да работи като композитор с ISS Big Band (кръстен на Международния търговски съюз). Екипът си спечели множество похвали от критиката и голяма любов от българските слушатели. Музикантите пътуваха много с концерти в чужбина, например във Франция, Швейцария.
До ден днешен великият диригент Анатолий Крол остава лидер на оркестъра.[/cq_vc_materialcard]
Един от най-великите джаз оркестри на легендарния тромпетист Глен Милър се появява през 1937 г. Първоначално биг бендът е създаден през 1935-1936 г., музикантите подписват договор със звукозаписното студио Brunswick Records, но финансовото състояние на групата все още е трудно. През 1938 г.новият състав на оркестъра е сформиран и оркестърът на Глен Милър започва да се развива бързо ипечелят популярност. Благодарение на повишените изисквания на Милър към професионализъм и упорит труд, той създава свой собствен стил, различен от другите.
През есента на 1944 г. оркестърът тръгва на турне в Европа. Милър реши да пристигне в Париж по-рано, за да се подготви по-добре за представлението, но се случи инцидент - Глен Милър се качи на транспортен самолет за Париж и загина при катастрофа. Въпреки това оркестърът на великия инструменталист продължава да съществува и успешно да гастролира по света.[/cq_vc_materialcard]
Поради честите радиопредавания на концерти от този клуб, Елингтън и неговите музиканти станаха популярни. През 1931 г. оркестърът на Дюк Елингтън тръгва на първото си турне. Джаз стандартът Mood Indigo, изпълняван от десетилетия, се радва на изключителен успех.
Малко преди началото на ерата на суинг музиката Дюк Елингтън сякаш е предвидил появата си. Композициите от 1933 г.Sophisticated Lady и Stormy Weather стават "визитни картички" на оркестъра.
Честите турнета в Европа и Америка донесоха голям и заслужен успех на музикантите. В основата на изпълняваната музика са композициите на Елингтън. През 1971 г. легендарният оркестър гостува в СССР, като постига триумф и там. Инструменталистите, водени от техния постоянен лидер, продължиха да подготвят нови концертни програми и да записват популярни хитове, да участват във филми, да записват саундтраци за филми и да получават музикални награди. До последните дни от живота си Дюк води концертна дейност. Музиката на великия композитор остава завинаги в сърцата на милиони фенове по света и вдъхновява много следващи джазмени.[/cq_vc_materialcard]
Оркестърът често беше канен в радиото, благодарение на което значително увеличи популярността си иповече от 10 пъти заема първо място в джаз класациите на страната. Музикантите печелят голяма популярност и звукозаписната компания RCA Victor, където през 1917 г. е направен първият джаз запис, им предлага изгоден договор. По време на тежкия период на Голямата депресия в САЩ оркестърът не спира да обикаля, дори като се има предвид тежкото финансово състояние на артистите.
Основната разлика между оркестъра на Каунт Бейси и другите големи банди беше, че се основаваше на солисти от най-високо ниво - това правеше възможно изпълнението на безпрецедентни импровизации.Ритъм секцията на Kant Basie Orchestra беше призната за най-добрата в джаза. Джо Джонсън беше на барабани, Бъди Рич свири известно време в групата, а Лестър Йънг беше на саксофон. Лидерите на джаза Ела Фицджералд и Франк Синатра се представиха с оркестъра.
През 40-те години оркестърът изпада в трудни времена, както много други големи групи. За 2 години Бейси разпуска отбора и играе с секстет. При първа възможност оркестърът се събира и тръгва на дълго турне, с което си осигурява правото на състава да се счита за оркестър №1 в суинга.
След смъртта на Каунт Бейси оркестърът не престава да съществува. Биг бендът има концерти в България през 1985 г.[/cq_vc_materialcard]
Групата отстъпваше на екипа на Бени Гудман по умения, но се оказа по-жизнеспособна. Оркестърът преживя адекватно кризата на суинга и биг бендовете в края на 40-те години. Оркестърът имаше силна "мацка": Томи беше обвинен, че привлича най-добрите музиканти към него. Изследователите твърдят, че Дорси е бил перфекционист и човек с настроение и това обяснява честите промени в състава на екипа.
През 1940 г. Томи Дорси привлича амбициозния вокалист Франк Синатра. За 2 години групата и Синатра записват 80 песни, включително хитовете In The Blue of Evening иТази моя любов.
Томи Дорси беше един от първите, които адаптираха буги-вуги към оркестъра, правейки суинг аранжименти. Той е и един от първите ръководители на бели джаз банди, които правят соловата импровизация задължителна. той насърчи вокалистите да използват скат и "безсмислени песни", за да забавляват публиката. След смъртта на Томи през 1956 г. групата е ръководена от брат му, а по-късно от Лий Касъл и Уорън Ковингтън.[/cq_vc_materialcard]
Липсата на музикална грамотност, височина 130 см не попречи на Чик да се превърне в блестящ професионалист и ръководител на един от най-добрите оркестри в света.
Значително събитие се случва през 1937 г., когато групата на Чик Уеб се състезава с оркестъра на Бени Гудман. Публиката почти единодушно даде първенството на не толкова известната Мацка.Според барабаниста на Гудман Джийн Крупа, Чийк е завладял залата.
Разбира се, оркестърът дължи славата си не само на изключителната ритъм секция. През 1935 г. младата Ела Фицджералд става солист на оркестъра, който ръководи групата след предстоящата смърт на Чик.[/cq_vc_materialcard]
Един от най-популярните български оркестри на нашето време е създаден от саксофониста Игор Бутман. През 1999 г. той събира голяма група, която през 2012 г. получава правото да се нарича Московски джаз оркестър.
През 2003 г. имаше високопоставено събитие в света на джаза и забележителност за биг бенда на Игор Бутман. Московският джаз оркестър изнесе съвместен концерт с джаз оркестъра на Линкълн център под диригентството на легендарния Уинтън Марсалис.
През 2013 г. американското списание Downbeat нарече оркестъра "съзвездие от виртуози", а в репортаж от джаз фестивала в Умбрия групата беше сравнена с оркестъра на Бъди Рич, Каунт Бейси и групата на Дизи Гилеспи.
През същата година излиза албумът на Московския джаз оркестър Special Opinion. В записа участваха саксофонистът Бил Евънс, барабанистът Дейв Уекъл, китаристите Майк Стърн и Мич Щайн, тромпетистът Ранди Брекер и басиста Том Кенеди.
През 2017 г. Московският джаз оркестър участва на първия джаз форум-фестивал Jazz Across Borders в Санкт Петербург заедно с вокалиста Керт Елинг.