Съвети за групова фотография
Груповата фотография често страда от монотонността на идеите и сцените. Как да внесем нови идеи във фотографията, как да направим снимките по-живи и запомнящи се? Сега ще говорим за това.
Груповите снимки са трудни, защото трябва да позиционирате хората по такъв начин, че да се вписват в композицията. От всеки участник в стрелбата трябва да постигнете подходящо изражение на лицето. Трябва да правите снимки от такъв ъгъл, че всички да се виждат еднакво добре и в същото време всичко да изглежда хармонично.
Ако снимате на някакво тържествено събитие, тогава всичко е малко по-просто, тъй като снимането ще бъде по-скоро репортажно и с този подход трябва да снимате текущи събития, а не да правите сценични снимки, но когато създавате групова снимка, все още не трябва да забравяте за основните правила за снимане. Малко по-трудно е да се занимавате с поетапна фотография, тъй като е необходимо не само да поставите хората на правилното място и да ги поставите по правилния начин. Трябва също така да измислите сюжет, обрат, история, която бъдещата рамка ще разкаже. За да разнообразите сцената, не е достатъчно само да използвате различни обективи с голям и малък зрителен ъгъл и да си играете с настройките на камерата. Струва си да използвате околната среда. В композицията можете да включите врати, стъпала, парапети и други архитектурни конструкции.
Работата с професионални модели не е трудна. Те знаят как да се държат, но ако застреляте обикновени хора, те ще се почувстват неудобно. Те трябва да обяснят какъв трябва да бъде резултатът, да създадат настроението, което картината трябва да предаде. Хората, участващи в снимките, трябва да бъдат заредени с ентусиазъм.
1 статив и дистанционно освобождаване
За да заснемете поредица от снимки от един и същи ъгъл, но с различна постановка на моделите, ще трябва да използвате статив. Кабелно дистанционноосвобождаването на затвора ще помогне за минимизиране на трептенето.
2: По-добри настройки на камерата
Опитайте се да направите няколко снимки с различна дълбочина на полето. Добрият диапазон на фокусно разстояние е 18-200 мм.
3: Класическа композиция
Най-добре е да поставите най-високия човек в центъра. Това си струва да се обърне внимание, дори ако участниците в стрелбата са почти еднакви по височина. Този подход работи най-добре, когато хората се подреждат.
#4: Снимане от ръка
При снимане от ръка се уверете, че снимките няма да излязат размазани. За да направите това, можете да увеличите фоточувствителността или леко да отворите блендата, но в този случай обърнете внимание на промяната в дълбочината на полето.
5: Промяна на зрителния ъгъл
Ако поставите фотоапарата над или под нивото на очите на снимания. Под новия ъгъл на гледане перспективата ще се промени, а с нея и цялото възприятие на кадъра. Това може да направи картината по-интересна. Не забравяйте да опитате широкоъгълен обектив, когато снимате по този начин.
6: Широкоъгълна перспектива
Когато използвате широкоъгълни обективи, трябва да сте подготвени за факта, че много нежелани обекти ще останат на заден план. Това трябва да се наблюдава и да се избягва, ако е възможно.
7: Допълнителна светкавица
Светкавицата може да помогне не само при условия на слаба осветеност. Ако имате светъл фон, ще трябва да се потрудите, за да настроите камерата. В този случай можете да направите отрицателна компенсация на експозицията. Така фонът ще стане по-тъмен и близките обекти ще бъдат осветени от светкавицата. Тази техника ще направи картината да изглежда като HDR. Това ще разшири динамичния диапазон на изображението.
8: Облекчаване на стреса
Не е достатъчно просто да казвате на моделите какво да правят. Трябва да ги накарате да се отпуснат и да се включат в процеса.стрелба. Обичайното глезене може да създаде по-спокойна среда. Направете снимка със синхронизиран скок. Помолете моделите да се бутат или игриво да се бият. Кадрите ще са динамични, а участващите в играта модели ще обръщат по-малко внимание на камерата и ще могат да си почиват.
9: Кадри от природата
Използвайте околната среда. Врати, прозорци, арки и други отвори в стените могат да се превърнат в естествени рамки и да завършат обекта на снимката.
10: Анимиран линийка
Околната среда трябва да се използва не само като рамки, но и като водещи линии. подредете хората покрай стени, парапети и стълби. Използвайте линиите на архитектурните структури, за да водите окото на зрителя по семантичния център на рамката.
11: Създаване на интригуващо небе
Опитайте се да включите небето в рамката. Ако времето е облачно, тогава можете да създадете драматичен сюжет. Ако времето е ясно и безоблачно, тогава можете да направите ярка, слънчева снимка.
12: Постобработка
Контраст
Цвят
Увеличаването на наситеността ще направи снимката по-ярка и жизнена. Ако намалите наситеността и цветовата температура, можете да получите картина в ретро стил.
Винетиране
Ако не използвате естествени рамки във вашата снимка, тогава винетирането ще ви помогне да получите по-завършен вид и да фокусирате вниманието на зрителя в центъра на снимката.