Съвременна изкуствена селекция – Уикенд – Комерсант
Вим Делвойе. "Арт ферма" (снимка 2005 г.)
Държавният музей за изящни изкуства „Пушкин“ откри изложба на Вим Делвойе, белгийски художник, който беше принуден да се премести в Китай, за да продължи да работи върху любимия си предмет на изкуството, татуирани прасета. Въпреки факта, че в Европа му беше забранено да прави това преди 10 години и оттогава обитателите на Арт фермата не могат да се видят тук, нарисуваните прасета все още са най-известната творба на Делвойе. Никита Солдатов си спомни и други животни, превърнали се в живи произведения на изкуството.
Охлюви Салвадор Дали. "Дъждовно такси", 1938 г
Салвадор Дали е едно от първите живи животни, които използва в творчеството си – специално за Световната изложба на сюрреалистите, организирана от Андре Бретон и Пол Елюар в Париж, той прави сложна инсталация „Дъждовно такси“, известна още като „Манекени, гниещи в такси“. В залата, покрита с жив бръшлян, имаше кола, от покрива на която капеше вода, караше пластмасов шофьор с глава на акула, а на пътническата седалка имаше женски манекен, покрит с живи охлюви във вечерна рокля. Инсталацията толкова впечатли посетителите на изложбата, че впоследствие Дали я пресъздаде три пъти. Единственото оцеляло копие на инсталацията (макар и без охлюви) се пази в музея на художника във Фигерас.
Коне Янис Кунелис. "Без заглавие (12 коня)", 1969 г
Живата конна инсталация на Янис Кунелис също е вдъхновена от сюрреализма. Един от основателите на Arte Povera се опита да оживи идеята на Андре Бретон, който предложи да си представим, че "татарите ще доведат конете си до водопой при фонтана на Версай". В частен музей в Рим Кунелис правинещо подобно: той вкара в залата 12 коня с различни цветове и ги постави по стените като картини.
Папагал Марсел Бродхарс. "Не казвай, че не съм казал - папагал", 1974 г
В инсталация, показана в галерия Wide White Space в Антверпен през 1974 г., Марсел Брудхарс, един от първите практикуващи постмодернизма, се опитва да създаде визуален образ на ретроспективата като изложбена концепция. Имаше маса между две тропически палми, върху нея имаше клетка със сив африкански папагал, до нея, под стъкло, беше каталогът на самостоятелната изложба на Бродхарс от 1966 г. Миди, яйца, пържени картофи, тенджера, въглен и неговата препечатка с думата „папагал“, добавена към заглавието, със запис на Бродхарс, който чете собственото си стихотворение „I say, I say“ на заден план. През 2001 г. Парижкият музей за модерно изкуство се опита да придобие творбата на Бродхарс, но активисти за правата на животните се противопоставиха на включването на жив папагал в постоянната експозиция и сделката се провали.
Койот Йозеф Бойс. „Аз харесвам Америка и Америка ме харесва“, 1974 г
Снимка: Каролайн Тисдал
За знаменитото си представление в галерия René Block в Ню Йорк Джоузеф Бойс, увит в филцово одеяло, беше откаран директно от летището с линейка. В стая, осеяна със слама и броеве на The Wall Street Journal, койотът Литъл Джон чакаше художника - заедно те прекараха три дни, през които Бойс дразнеше и опитомяваше животното, изпълняваше странни шамански ритуали и накрая прегърна койота и отиде на летището със същата линейка. Впоследствие Бойс каза, че не иска да се среща в Америка с никой друг освен с койот.
Антс Юкинори Янаги. Ферма за мравки. Знамената на света", 1990 г
Една от първите творби, в които известниятЯпонският художник и архитект Юкинори Янаги използва живи мравки, за да създаде композиция от 180 пластмасови кутии, всяка от които съдържа флаг на една от страните от ООН, постлан с цветен пясък. Кутиите бяха свързани с прозрачни тръби, през които тичаха мравки, прехвърляйки пясък от една в друга и символично разрушавайки границите между държавите. Сътрудничеството с мравките заплени Янаги толкова много, че за 10 години, използвайки пластмасови кутии, пясък и мравки, тя създаде три серии: „Знамената на света“, „Пари“ и „Американско изкуство“.
Змея Марина Абрамович. "Главата на дракона", 1990 г
Експеримент с живи питони в Оксфордския музей за модерно изкуство беше първото самостоятелно представяне на Марина Абрамович след раздялата с дългогодишния й партньор Улай. В продължение на час пет змии пълзяха по артиста, седнал на стол, а около тях беше положен кръг от лед, който защитаваше публиката. Седем версии на това изпълнение, записани през същата година, но вече в студиото, Абрамович комбинира в серия.
Пеперуди Деймиън Хърст. „Любов отвътре и отвън“, 1991/2012
Снимка: Getty Images / Fotobank
Специално за първата си ретроспекция, подредена от галерия Tate Modern през 2012 г., Деймиън Хърст повтори една от ранните си творби - интерактивна инсталация с живи пеперуди "Любовта отвътре и отвън". Посетителите на изложбата се разхождаха из голяма стая без прозорци, в която тропически пеперуди летяха сред растения и плодове, подредени в чинии. За пет месеца почти половин милион души посетиха ретроспективата, но никой не се тревожеше за съдбата на живите експонати на Хърст, докато вестник The Telegraph не съобщи, че 400 нови пеперуди са донасяни в галерията, за да заменят мъртвите всяка седмица, за да работи инсталацията, и общо заПо време на изложбата загинаха 9 хиляди насекоми, живеещи в естествени условия до 9 месеца. Защитниците на животните бомбардираха Хърст с обвинения, но той парира обвиненията, като нае "скъп специалист по пеперуди, който създаде идеални условия за тях".
Маймуна Виталий Комар и Александър Меламид. „Нашата Москва през очите на Мики“, 1998 г
Златна рибка от Марко Еваристи. "Елена и Рибак", 2000 г
Снимка: Evaristti Studios
През 30-годишната си кариера Марко Еваристи прави много радикални художествени експерименти – готви паста със собствена мазнина, боядисва в червено айсберг край бреговете на Гренландия, дори прави копие на портата на Аушвиц от златните корони на затворници от концентрационния лагер, но ще остане в паметта му като художник, който предлага да убие риба. В малък музей близо до Копенхаген през 2000 г. се проведе изложба, на която Еваристи представи инсталацията „Елена и рибарът“: в средата на стаята висеше полугола снимка на самия художник, а до нея имаше маса с 10 блендера, всеки от които плуваше златна рибка. Всеки един от блендерите можеше да бъде включен, но само един посетител успя да направи това, след което блендерите бяха незабавно изключени от контактите. Evaristti повтори тази инсталация 13 години по-късно, заменяйки жива риба с мъртва.
Слон Банкси. "Слон в стаята", 2006 г
На тридневната си самостоятелна изложба "Hardly Legal" в Лос Анджелис, Банкси, в желанието си да привлече вниманието към проблема с глада в Третия свят, рисува 38-годишната слоница Тая в тон с цвета на тапета в стаята, надминавайки английския идиом за слона в стаята. Градската служба за защита на животните внимателно проучи боите и след като се увери, че са безопасни за слона, издаде разрешение на Банкси, но в последния ден от изложбата всичкитя се хвана и поиска да приведе слона в естествената му форма, заявявайки, че "подобен феномен не само оправдава жестокостта към животните, но и я издига до ранга на изкуството".
Котешка група "Война". "Мордовски час", 2007 г
Арт групата "Война" стана известна след представление, проведено на 1 май 2007 г. в Макдоналдс на Серпуховския площад в Москва. В желанието си да направят подарък на "нископлатената работна ръка в заведението за бързо хранене, лишена от почивка и забавление по време на почивката" и да ги зарадват с модерно изкуство, членовете на бандата затрупаха гишето с поръчки с улични котки. Акцията е прекъсната от полицията.
Костенурките Иля Трушевски. "Сладко", 2008 г
Снимка: Кирил Тулин, Комерсант
Инсталацията на младия български художник Иля Трушевски "Сладко" беше показана на "Винзавод" през 2008 г. В една от стаите на изложбения център художникът посипа пода със смес от захар и сол, подреди няколко аквариума с костенурки, покрити с кристали, и постави селски фонтан в центъра на композицията, от който се излива розов препарат, изпълвайки стаята със сапунени мехурчета.
Прасета Миру Ким. „Обичам прасетата и прасетата ме обичат“, 2011 г
Американската художничка Миру Ким направи инсталация-парафраза на пърформанса на Бойс с койот в рамките на панаира за съвременно изкуство Art Basel. 30-годишният артист прекара 104 часа гол в стъклена стая с две прасета, спяйки и хранейки се с тях. Така Ким се опита да се отърве от обсебващия страх от мръсотия и микроби.