Танц на смъртта"
През 1974-1976 г. Москва, Тбилиси, Ленинград аплодират театър Милтинис. И всеки път с най-голям интерес публиката очакваше спектакъла „Танцът на смъртта” по мотиви от забравената от нашите театри психологическа драма на Август Стриндберг, написана през 1900 г. Това беше грандиозна постановка, която съчетаваше две части от драмата, предназначена за две вечери. А в нашия театър и двете се играха в един ден, но като две представления. Милтинис вървеше към тази продукция години, десетилетия.
През 1973 г. представлението "Танцът на смъртта" се превръща в едно от най-значимите събития в театралния живот на нашата страна. Танцът на смъртта е традиционен образец на европейското изкуство. Преплетен в мистериозен и фантастичен танц, танцът на живите с мъртвите в гравюрите на Ханс Холбайн и в музиката на Сен Санс. За Стриндберг това е камерна драма за трима европейци от края на 19 и началото на 20 век. Драма, чието заглавие звучи символично. Това е Танцът на смъртта на благоденствието на цивилизования свят. Драматургът показва живота на своите герои Алис и Едгар, според точното определение на театралния критик М. Пятухаускас, „като любов-омраза, любов-дуел, като неспособност на двама души да се разбират помежду си или да се разпръснат“.
Струва ми се, че режисьорът Милтинис, който точно усети духа на Танца на смъртта и отлично разбра психологията на героите, постави безкомпромисни изисквания към нас, изпълнителите на ролите. Тук вече не беше достатъчно само да искаш да играеш добре, не беше достатъчно само актьорско майсторство и човешки опит. Трябваше или да играеш така, както иска режисьорът, или да напуснеш сцената. Думите „не мога“, „не разбирам“ и други подобни бяха неприемливи за Милтинис в този случай. Спомням си как, репетирайки "Танцът на смъртта", той каза, че да постави това произведение на Стриндберг е мечтата на целия му живот,който го завладя в Лондон. И чакаше толкова години, за да получи възможността да го реализира. И когато най-после дойде времето и той може да сбъдне мечтата си, тогава не могат да се правят компромиси и тази пиеса трябва да се постави леко.
Алис Милтинис се възприема като въплъщение на женските пороци, вярвайки, че иска да бъде победител в битката със съпруга си Едгар. Презирайки го, тя е изпълнена със злоба. Милтинис го хареса. "Точно! Тя е жена!" той каза. Алис е бивша художничка, която упреква съпруга си Едгар, че ако не беше той, би могла да стане известна актриса. И той отведе Алис и според нея се скри от хората. Едгар може само да издържи това, стискайки зъби. Чувал съм, макар че не знам дали е вярно, че подобна история се е случила и със самия Стриндберг – все пак жена му също е била актриса и нейната придирчивост го измъчвала. Затова в Танца на смъртта той искаше да покаже вечната борба между женското и мъжкото начало. Милтинис каза, че това е същността на въпроса и за него е важно да покаже такава конфронтация чрез отношенията на героите в пиесата. Кърт също беше замесен в "дуела" на Алис и Едгар и всяка от страните се опита да го направи свой поддръжник и той разбра това.
Както вече споменах, играх Едгар. Според мен това не е обикновен човек. Болен, живеещ на малък остров, артилерийски капитан Едгар е огорчен и жесток. Дните и годините му минаваха в безсмислен, почти фантастичен, жесток "дуел" между него и съпругата му Алис. Чрез съдбата на моя Едгар трябваше да покажа силата на любовта, която не свързва, а отблъсква хората един от друг, любов, която не позволява на всеки един от тях да бъде разбран или да разбере другия. Трябваше да сдържат гнева и яростта, след което да ги пуснатпроявяват със сила, на която никой не може да устои. Освен това трябваше да се науча да мразя. Признавам, че не разбрах веднага как да го играя. На репетициите ми беше трудно, ролята беше трудна. Милтинис изискваше повече сила и изразителност от мен. Той искаше с играта си, както се казва, да хвана зрителя за гърлото, за да види и възприеме човешката личност, индивидуалността, живееща на сцената. Съгласих се, че така трябва, но ми коства много нервно напрежение.
Бързо течащото време е отнело много от паметта. Днес, взимайки втория том на книгата „Juozas Miltinis. Репетиции”, мислено се връщам в онази далечна 1973 година. Уважаеми читателю, бих искал да илюстрирам по-подробно какво изискваше Милтинис от мен по време на работата ми, за да покажа как беше създаден моят герой. Затова нека цитирам точния запис на една от репетициите на Танца на смъртта.
Тогава отговорих на забележките на режисьора: „Все пак няма да направя това, което искате, защото не разбирам нищо от това, за което говорите“.
И тук отново прочитам думите на Милтинис: „Да, разбирам. Ти си твърде глупав. Твърде необразован, ето какво. Малко развитие."
„Ами, не разбирам. Е, какво да правя? Продължавам диалога.
„Знам, че не разбираш. Какво мога да направя?" Милтинис отговаря.
„Променете за друг ...“ - казвам.
„Късно“, отвръща Милтинис. - Бих могъл да се науча. Ето, страдайте, страдайте, може би ще се получи. Това си е твое нещастие, какво да правиш.
Между другото, докато репетирахме Танца на смъртта, Милтинис ми каза това, което вече съм чувал много пъти, а именно, че съм бил съсипан като театрален актьор от снимане. Играейки на сцената, все едно „падам в ямите“ и това се случва според товаПричината е, че на снимачната площадка съм свикнал да работя върху материала не изцяло, а парче по парче. „Това е голяма грешка – упрекна ме режисьорът – и запомнете това, ако искате да работите в театъра“. Тогава не бях съгласен с тази забележка на Милтинис. Днес не съм съгласен с него. Киното и театърът са различни форми на изкуство. За мен и двете са изкуство и се допълват. Но може би тези постоянни упреци са били само „елементи” от педагогическото образование на директора?
Работихме извън работно време. Милтинис изстиска всичко възможно от актьора. Някои не харесваха стила му на работа - смятаха го за тиранин. Но днес мога да кажа, че съм благодарен за неговата „тирания“. Той получи резултати. Хората, които дойдоха на представлението, бяха зашеметени от неговата сила и психологическа истинност. Целта беше постигната не чрез външни ефекти, а чрез личността, индивидуалността на актьора.
Милтинис режисира и двете части на пиесата. Във втората част, когато Едгар умира, Алис казва: „Слава Богу, че е мъртъв“. И тогава, произнасяйки своя монолог, тя изведнъж го съжалява, защото заедно с него тя загуби част от живота си. В края на краищата част от живота й беше битката с Едгар. Милтинис хареса, че тя изпитва копнеж, той го възприе като проява на човечност. Затова пуснах втората част. Въпреки че трябва да се каже, че тя нямаше силата, в която се различаваше първата. Може би защото Стриндберг написа втората част по-късно и тя вече нямаше силата и вдъхновението, които виждаме в първата.
Обикновено започвахме първата част в 15:00 и играхме два часа и половина до около 17:30. След това имаше почивка и в 19 часа започнаха да играят втората част. Така беше и в Паневежис, и във Вилнюс, и в Москва. И често само първата част беше показана на турне.
„Танцът на смъртта“ бешеизключително популярна постановка в нашия театър. Но, за съжаление, много краткотрайно. Парадоксално е, предвид дълголетието на представленията ни, но Танцът на смъртта се въртеше на нашата сцена само няколко сезона. Той привлече публика не само от Литва или съседна Латвия. Зрители идваха както от Москва, така и от Ленинград. Хората се изсипваха в театъра. Но ... през 1975 г. Кърт Б. Бабкаускас, който играе Кърт, почина. Много скоро вторият изпълнител на тази роля, А. Масиулис, също напусна нашия театър. И през 1980 г. Ю. Милтинис също се сбогува с театъра. Така пиесата „Танцът на смъртта“ стана последната наистина сериозна работа не само на Милтинис, но и на Драматичния театър на Паневежис.
В началото на есента на 1974 г. заминахме за Москва. Това беше първото ни турне в Москва. Бяхме ли притеснени? Със сигурност. Знаехме, че московската публика видя много добри представления. Там, в Москва, имаше прекрасни театри, в които играха известни актьори. Каквото и да си кажете, ние възприехме тези обиколки като изключително отговорни. Обиколката беше предшествана от пътуване на Милтинис, Бледис и Космаускас до Москва. Те бяха приети от министъра на културата на СССР Екатерина Фурцева и обещаха нейната помощ. Тя каза, че турнето на нашия театър е много важно за Москва. Милтинис ни цитира думите на Фурцева: „Носете колкото се може повече представления, дори лично на мен да не ми харесват“. Като цяло приемът в Москва зарадва Милтинис. „Такава толерантност, такава демокрация просто ме развълнуваха“, призна той.
Донесохме шест представления в Москва: „Мария“ от А. Салински, „Средната жена“ от А. Лауринчукас, „Въртележка“ от Милюнас, „Волпоне“ от Б. Джонсън, „Франк V“ от Ф. Дюренмат и „Танцът на смъртта“ от А. Стриндберг. Разбрах, че не всички изпълнения са на едно и също ниво. Някои от тях са просто среднине бяха нищо особено. Но Милтинис реши така и никой не спори с него. Днес ми се струва, че Милтинис се опита да изпълни изискванията, той искаше в афиша на турнето да има съветска пиеса, литовска и чуждестранна. Те играха в клона на Московския художествен театър на улица "Москвина". Спомням си с каква плахост влязох през служебния вход в МХАТ. Излязох на сцената преди първата репетиция и си помислих: „Тези сцени помнят великите Станиславски, Тарасова, Москвин и много други. А сега ще играем тук.
Критиците пишат, че лицето на Паневежския театър е особено ясно изразено в постановките на класически произведения: Макбет от Шекспир и Хеда Габлер от Ибсен. Веднъж тези представления направиха театъра известен, но, уви, московската публика не ги видя. По време на турнето както критиците, така и зрителите приеха Танца на смъртта и Франк V с особен интерес. Вече споменатият В. Фролов пише, че дълбочината на подтекстовете е запазена в Танца на смъртта и подчертава, че публиката приема представлението особено добре, когато Банионис, Бабкаускас и Меленайте свирят, създавайки чудо, прекрасно изкуство на сцената.
Бих искал да си спомня още един епизод. В пиесата "Волпоне" играх Корвино. Запознах се с ролята, изиграна преди това от Y. Alyakna. Когато почина, Милтинис реши, че съм доста подходящ за тази роля. В Москва, на турне, когато излязох на сцената, изведнъж чух аплодисменти и се обърках. Просто не го очаквах. Но след няколко секунди той се събра и започна да играе. Бях доволен, че публиката ме разпозна по филмовите ми роли.
Започнахме турнето с показване на "Мария" от А. Салински. Представлението не беше прието с голям ентусиазъм. Беше отбелязано, че не сме интерпретирали правилно пиесата. Както казах, "Средната жена" също не направи впечатление. Чувал съм товасамо един или два спектакъла отговарят на високото мнение за театъра в Паневежис, изградено през годините, а „Мария“, „Средната жена“ и „Въртележка“ са постановки на много средно ниво. И аз съм напълно съгласен с това.
Струва ми се, че класиката е важна за театъра, защото ти дава възможност да мислиш и анализираш. И смятам, че нашият театър е силен в поставянето на класически произведения. От друга страна, произведенията на съвременните драматурзи, поставени от Милтинис, като Смъртта на продавача на А. Милър, „Там, зад вратата“ на В. Борхерт и може би няколко други постановки (за съжаление, имаше много малко от тях в нашия театър) с техния дълбок анализ на битието, човешките характери, действията на героите могат да бъдат дори по-важни за зрителя от неуспешно поставена класика.
Турнето в Москва приключи, сякаш всичко свършва някога. Това, което Милтинис очакваше от тях, а и всички ние, за съжаление, не съществуваше. Разбира се, бяхме похвалени: „Театърът на Паневежис със своята театрална култура и творчески принципи е екип от съмишленици“, „Театърът на Паневежис, както рядко се случва в нашата театрална практика, има ярък, индивидуален стил, който в по-голямата си част предопределя творческата и оригинална личност на театралния режисьор Й. Милтинис“ ... Но това са само общи думи. А всичко останало е предимно преразказ на сюжетите на пиесите. Милтинис беше възхваляван както като режисьор, така и като актьор, изиграл главната роля във Volpone.
Малко повече отзиви имаше за изпълненията на "Dance of Death" и "Frank V". Но, както казах, очаквахме повече успехи.
За нас беше чест да играем в страна с толкова висока актьорска култура. Там показахме единственото представление – „Танцът на смъртта” от Стриндберг. Грузинският вестник Комунист пише:В столицата ни пристигна изключително талантлив екип на Паневежския драматичен театър, начело с основателя на този театър Юозас Милтинис. Истинското изкуство радва с нови открития и усещания. Това се случи сега, когато гледахме това произведение на Паневежския театър на сцената на театър „Руставели“. Бях приятно изненадан от думите на заслужилия деятел на изкуството на Грузинската ССР, доктора на историческите науки О. Егадзе: „Нарочно не съм купувал никакви програми или слушалки. Наблюдавайки само пластичната реч на актьорите и интонациите, бях убеден, че умението може да направи всеки герой разбираем. Това е резултат от страхотно актьорско майсторство - особено Д. Мелените и Д. Банионис. Радвам се, че видях толкова „пестеливи” актьори: всяко движение е теза.”
„Спектакълът се разви, както очаквахме“, пише Александър Шалуташвили в статията „Среща с истинското изкуство“. - Това беше, така да се каже, проникването на театъра в лабиринтите на човешката душа. От тази страна Стриндберг предоставя отличен материал. Театърът издига това чувство до висотата на трагичните преживявания. Оставен сам, беззащитният глас на душата се разнася из цялата вселена. Но вселената е глуха и тъпа…”
Незабравими за мен бяха и срещите с актьорите от театъра Шота Руставели. Видяхме древната столица на Иберия Мцхета, църквата на Давид и пантеона на великите грузински художници. Тези обиколки се превърнаха в празник за нас. В края им известната филмова актриса Софико Чиаурели прочете писмо от майка си, голямата грузинска актриса Верико Анджапаридзе, на прием в Дома на актьора, в което се казва, че моралният кодекс на театър Милтинис е една от най-красивите страници в книгата, написана от съвременния съветски театър.
Минаха дни. 1976 г. започва. Отиваме на друго турне, товаведнъж в Ленинград. Те донесоха няколко представления - сред тях Heddu Gabler, There, Behind the Door. Всички, разбира се, очакваха "Танцът на смъртта". Но нямахме Курт: Бабкаускас напусна, А. Масюлис напусна театъра. Накрая Янсонас беше представен в ролята на Кърт.