Театър Виктюк - една сбъдната мечта
„Всичко това не е толкова просто“ - името на първото изпълнение на Роман Виктюк, според източници. И може ли да им се вярва? И къде е истината на живота за човек, който живее истината на изкуството. Роман Виктюк е име, превърнало се в легенда. Той влезе в историята на световния театър със своите "Слугинйки", а преди това успя да постави толкова много представления, че не можете да ги изброите.
Лвов, Киев, Одеса, Калинин, Горки, Москва, Талин, Сан Диего, Хелзинки... нататък - навсякъде. Географията на продукциите на този режисьор е обширна като цялата вселена и се разширява всеки ден.
Ако се отбиете в малък провинциален град и намерите там театър, проверете със сигурност Роман Григориевич е поставил нещо там или е обещал да го постави. За неговите планове и целият свят не е достатъчен. Виктюк е подвластен на всички театрални жанрове.
От трагедия до комедия, от опера до детска пиеса. Казват, че дори поставил мюзикъл... В режисьорската му библиотека има пиеси на Людмила Петрушевская и Жан Жене, и Александър Вампилов, и Тенеси Уилямс, и Иван Франко, и Едуард Олби. Този пъстър калейдоскоп е животът на истинския театрален човек. Пъстри, като неговите якета, които отдавна са се превърнали в запазена марка на господаря. Какво крие зад тях, уви, никой не знае за това. Интервюто на Роман Виктюк изразително, приспиващи приказки и митове: за себе си и, разбира се, за театъра. Той отдавна ръководи имиджа си, живота си и умело се справя с всеки събеседник. Като дете един циганин разказал на малкия ром бъдещето на диригент. Така че той не изпуска тази пръчка от ръцете си, репетирайки друга пиеса, с оркестър, върху руините на нашия свят. В същото време границитеВиктюк няма изразни средства. Проза, поезия, танци, гимнастика, циркова атракция - всичко заедно до следващата убийствена мелодия от личната фонотека на маестрото. Публиката му винаги е при театъра и артистите, а те със сигурност не са дежурните клакьори. Не можеш да симулираш такъв вид любов.
Роман Виктюк два пъти постави класическата антична трагедия във версията на Марина Цветаева. Първият път беше през 1988 г. в Театър на Таганка. В представлението участваха: Дмитрий Певцов, Алексей Серебряков и Алла Демидова. Безпрецедентна комбинация от поетичен текст, пластични изкуства и музика (Едисън Денисов го написа специално за представлението) порази не само местния зрител на перестройката, но и зрителите по целия свят. Спектакълът обиколи половината свят на турне и навсякъде неизменно беше посрещнат с възторжени аплодисменти.
Филмът "Репетиция" за постановката на "Федра" в Театър на Таганка
Нова версия на „Федра“ от Цветаев постави Роман Виктюк на сцената на собствения си театър. Атинското младежко парти разиграва трагедията под акомпанимента на барабаниста Тезей. Духът на нощта завладява маската на Федра, а записът на Елена Образцова, който тя направи специално за това представление, се превръща в неин глас.
Роман Виктюк постави пиесата на френския драматург Жан Жене три пъти. За първи път на сцената на театър "Сатирикон" през 1988 г. На представлението присъстваха Константин Райкин, Николай Добринин, Александър Зуев и Сергей Зарубин. Изкристализирал митологичния компонент от ежедневна история за завист и любов, Виктюк превърна пиесата в хипнотичен ритуал. Музикалното оформление на Асаф Фараджев подчерта пикантната и порочна атмосфера на постановката. Публиката губи сюжетната нишка, но аз продължавам да гледам сцената като омагьосан. Актьори, изпълняващи женски роли, демонстрират вбуквално чудеса на сценичната трансформация. Спектакълът все още е в репертоара на театъра, играе се вече от четвърти състав, но неизменно предизвиква интереса на публиката. Осигурена пълна къща "Слуги".
Фрагмент от Прислужниците - Излез мадам
Фрагмент от пиесата „М. Пеперуда“ от филма на Алексей Учител
Роман Виктюк постави пиеса по романа на Владимир Набоков. Сценографията на Владимир Боер е пирамида, светът на героите от пиесата, на който главният герой Хумберт Хумберт (Олег Исаев) е чужд. Лолита (Ирина Метлицкая) и Неизвестен (Сергей Виноградов) - напротив, перфектно усвоиха предложените обстоятелства. Виктюк събра италианска комедийна шега, гегове в нямо кино (Лолита обичаше киното) и почти циркова акробатика.
Музиката на Чарли Чаплин само подчерта илюзорността на всичко, което се случва. Светът на спектакъла беше подчертано дисхармоничен.
Фрагмент от спектакъла "Лолита"
Спектакъл-монтаж по пиесата на Оскар Уайлд и протокола от процеса срещу английския денди провокатор. Историята за любовта, похотта и предателството е само извинение да разкажем за предназначението и съдбата на художника в този свят. Саломе се играе от мъж (Дмитрий Бозин) и това е предизвикателство за изпълнение и концептуален режисьорски ход. Спектакълът е изпълнен с агресивна съвременна музика, лесно се отгатват структурните особености на операта на Рихард Щраус.
Танцът Саломе се развива под музиката на Мерлин Менсън и е като колаж от ежедневните ни движения. Невротичната забързаност, преследването на желаното ни носи само временно удовлетворение. Опияняващият чар на историята в стил сецесион се превръща в тежък махмурлук от постмодерна ирония. Трагедията е неизбежна, а основната й жертва е беззащитна и неразбрана.художник.
Фрагмент от спектакъла "Саломе". Танцът на Оскар и Божи