ТЕАТЪР ЗА ВЕЧЕРЯ ПРЕЗ THORKS КЪМ ЗВЕЗДИТЕ, ART библиотека за храна
В термина „Театър за вечеря“ първата сложна дума се определя като хранене (по-специално вечер). Втората дума е театър. Съответно, в крайна сметка получаваме такова нещо като „вечеря в театъра“ или „шоу за вечеря“. В русифицираната версия определението се нарича: "ресторант-театър".
Вечеря—театърпо същество е форма на забавление, която комбинира хранене в ресторант с театрални или музикални постановки. Те могат да бъдат както второстепенни за хранене (в стил нощен клуб), така и обратното, когато сценарият играе основна роля при събирането на посетители. Няма правила и разпоредби: спектакълът може да се състои по време на или след вечеря; след сервиране на основното ястие или между действията.
Така или иначе, театърътВечеря—се характеризира с двойствеността на самия живот: очевидна е симбиозата на духовното с материалното, живия театър с кулинарното изкуство.
Празничните, музикални и поетични мадригали от Средновековието могат да бъдат приписани на първите примери за „театър на вечеря“. Те бяха платформа за различни творчески експерименти в областта на съчетаването на поезия, музика и театрално изкуство. Понякога постановките се оказаха интерактивни: публиката беше въвлечена в действието на трупата, например в ролята на статисти. Или групи от жонгльори, певци и комедианти забавляваха публиката извън сцената. По време на такива празненства често се използва символиката на храната (например главата на глиган се използва като универсален символ на основното ястие) и нейните реални елементи: напитки, закуски и салати.В началото на 50-те години на миналия век културата навечеря-театързапочва да процъфтява в Съединените щати. Всяко такова заведениеимаше свои собствени характеристики и индивидуални черти. Много от тях бяха свързани с имената на известни личности. Театрите се появяват, процъфтяват и загиват, оставяйки следи в историята и културата на страната.
Но имаше все повече апологети на идеята. Хърбърт и Каролин Блумбърг (Bloomberg), водени от страст към представленията на Бродуей, решават да организират голям развлекателен комплекс в своя град Чанхасен, на територията на изоставена бензиностанция, склад и царевично поле. Въпреки привидно утопичната мечта - театърът, наречен "Граница", е открит през 1968 г. Дебютът беше пиеса с красноречиво заглавие „Как да успеем в бизнеса без много усилия.” Снимката показва как изглежда сградата в деня на откриването, където всички градски власти се събраха в колите си.
Повече от 10 милиона посетители са приели Chanhassen Dinner Theatres' от откриването му. И за цялото време на съществуването си на сцената имаше повече от 220 продукции.
А ето как изглежда модерната зала на този театър
Към създаването на „ресторанти-театри” се подходи по-системно. Предприемачът от Вирджиния Хауърд Дъглас Улф беше първият, който създаде франчайза Stage Magic и на платформата на своя Barn Dinner Theatre организира мрежа от 27 театъра, разположени в различни щати. По време на разцвета на неговото предприятие специални архитектурни и технически структури предизвикаха вълнение сред публиката, което направи възможно бързото трансформиране на сцената, промяна на тематичния дизайн и особено факта, че по време на представлението актьорите можеха лично да носят напитки из залата. Но имаше такива "звезди" от този период катоРобърт де Ниро (Робърт де Ниро), Мики Рууни (Мики Руни) и други известни изпълнители. Напомняне за разцвета наBarnDinner-театрите наднес остават само клонът в Северна Каролина (организиран през 1964 г.), който е оставен в оригиналния си вид и все още действа, и мемориалният паметник на Хауърд Дъглас Улф на гробището Мерион, в щата, в който е живял.
Подемът на дейността на вечерните театри идва в края на седемдесетте години. През 1976 г. вече има 147 действащи професионални институции. Не на последно място популярността им се дължи на участието в изпълненията на "звездите" от златната ера на Холивуд и идолите на телевизионните предавания.
Някои организатори разчитаха на креативността на самите продукции. На сцената се появяват неочаквани жанрове и стилове - от мюзикъли и комедийни шоута до траш шоута и ексцентрични детективски истории, като публиката играе малки роли.Въпреки това до средата на 80-те години на миналия век повечето театри за вечеря се разпаднаха. Съдбата на много "ресторанти-театри" беше засегната от нестабилността на икономиката. Изглеждаше, че те безвъзвратно загубиха своята привлекателност, но след 2000 г. за тях започна „възрожденската ера“. New York Times изчисли, че през 2006 г. Националната асоциация на вечерните театри е имала 32 члена. Подобни заведения бяха и си остават много бизнес привлекателни за организаторите и не по-малко примамливи зрелища за туристите.
Щраквайки върху следната снимка, можете приблизително да си представите как изглежда „шоуто за вечеря“ с грандиозна продукция на „Приключението с вечеря с пирати“.
Сцената е 15-метрова реконструкция на испански галеон от 18 век, а редовете за публика са палубите на шест съседни кораба. Всеки такъв раздел се обслужва от "истински пирати", участващи в продукцията. Тук границите между залата и сцената сякаш са заличени, а рибните ястияот менюто на ресторанта сякаш мирише на барутен дим. Мнозина сравняват това с представленията на цирковото шоу "Цирк на слънцето" (Cirque Du Soleil). И въпреки че публиката често се оплаква от високата цена на билетите (около 60 долара), все пак такива представления идват отдалеч, те се посещават многократно и от цели семейства.
За тези, които не са гледали грандиозните представления на Цирк на Слънцето, ето един малък "цитат" от техния спектакъл
Ето защо е естествено, че приходите от театрални боксофиси в края на 90-те години в страната като цяло възлизат на повече от 17 милиарда долара. Ето защо Dinner Theater са безсмъртни.
В новите реалности филмови и телевизионни звезди, известни музиканти и обществени личности с удоволствие участват в представленията на вечерните театри. А тематиката на представленията разшири диапазона от класиката на американската култура, като мюзикъли и стендъп комедия, до модерни арт продукции. Освен това в приготвянето на ястията участват готвачи със световноизвестни имена. Така че гастрономите на готвенето и ценителите на театралните постановки остават във възторг.
През последните няколко години ваканционната индустрия започна да се развива бързо в България, като на пазара навлязоха около 500 компании за кетъринг и 450 агенции за събития. Кулинарните предавания се множат експоненциално. Но те дори не могат грубо да бъдат приписани на посоката на „ресторант-театри“. Истинският представител на тази посока е концептуалният театър "Chaplin Hall ", със зала за 150 места, който отвори врати в Санкт Петербург под мотото: "интересно за ядене, вкусно за почивка". Менюто на ресторанта включва ястия от цял свят, а развлекателната програма се състои от всякакви шоу програми, концерти и спектакли, на които са поканени български и чуждестранни изпълнители. Интериорът на институцията е вдъхновен от мотивите на стария парижки театър.
За обективност трябва да споменем, че имаме десетки „далечни роднини“ на културата Dinner Theatre, само външно подобни на оригинала. Например московският "театър-ресторант "Булевард", с цялата безспорна креативност на организацията на пространството и интериора, - всъщност все още остава банкетна зала и не се превръща в театър поради това.
Московскиятклуб-ресторант "Турандот" няма да превърне в театър нито древна архитектура, нито антични предмети от нейния антураж. Нали затова декорите за българската, сатирична комедия„До нощта раздяла” са подобна институция.
Самите имена също могат да бъдат подвеждащи. Например „Гастрономически театър Чемодан“, създаден от Олег Меншиков, по-скоро може да се припише на формата на „литературните кафенета“. Подобно объркване има и с името"ресторант Театър Корш". Можем само да се надяваме, че някой ден у нас ще се появят наистина зрелищни „вечерни представления“, които карат милиони туристи да пътуват за техните представления в Щатите и Европа.