Театърът като културно наследство в България (през погледа на актьорите от малък уралски град), Статия в сп.
Библиографско описание:
Фактор за успешното развитие на театралната култура като културно наследство в България е развитието на потребността на театралната публика от театралното изкуство. Статията анализира промените в съвременната публика, както и разглежда перспективите за развитие на театъра и мястото на театъра в духовния живот на съвременната публика през погледа на самите творци.
Ключови думи: зрители, актьори, театър, наследство.
Факторът за успешното развитие на театралната култура като културно наследство на Русия е необходимостта от развитие на театъра наред със зрителите на театъра. Анализът на промените беше организиран в статия за съвременната публика, но по същия начин бяха разгледани перспективите за развитие на театъра и мястото на театъра в духовния живот на съвременния зрител, самият актьор.
Ключови думи: зрители, актьор, театър, наследство.
Анализът на това как актьорът си представя днешната театрална публика, как оценява нейните промени през цялата си творческа дейност, е интересен в няколко отношения. Първо, този анализ дава ценен материал за изучаване на театралната публика – тенденциите в нейните промени, нейния състав, нивото на вкусове и култура. Второ, този анализ може да помогне да се разкрият позициите на самите актьори, техния емоционален фон, който оцветява професионалния живот на актьора. Именно тези оценки, според нас, могат да дадат повод за размисъл за пътищата и съдбата на развитието на театъра като цяло като културно наследство на България.
Нека да разгледаме някои от резултатите от проучването. Само един участник в проучването отговори, че няма промени, публиката, каквато беше, остана същата (трябва да кажа,че работи в театъра само от 3 години и е на 24 години, артист е в хора); има промени, но незначителни, така смятат 2 души, възрастта им е 31 и 29 години, оркестранти и балетисти, стажът им в театъра е 10 и 8 години.
Почти всички респонденти (85%) посочват, че има промени и то много забележими.
В интервю и по време на личен разговор актьорите казаха, че публиката започва да обича театъра по-малко, ставайки по-безразлична към него.
Също така актьорите изразиха идеята, че днешната театрална публика е по-скоро публика на радиото, киното, телевизията и поради високата информираност зрителят е загубил прякото възприемане на театъра, станал е по-малко отзивчив към емоциите, идващи от сцената, по-малко наивен, по-„разглезен“. Въз основа на получените данни можем да кажем, че участниците в нашето изследване единодушно решиха, че днешният театър влиза в контакт с нова, променена и променяща се публика.
Разбира се, всеки актьор има свой творчески път, професионален опит и усещане на публиката. Обща черта на всички артисти е изострената форма на прояви на любов или неприязън към театъра, към самата фигура на актьора. Това може да доведе до преувеличени оценки, тъй като почти всеки актьор е отдаден на своята кауза и загрижен за съдбата на театъра.
По време на интервюто актьорите казаха, че промените в публиката също са положителни. Например, актьор с 20-годишен опит в театъра отбеляза, че публиката е станала по-фина в разбирането на всичко, понякога не по-лоша от актьора, и има един начин да ги изненадате - да направите добро представление. Интересни са изявленията на водещия солист на театъра, който работи в театъра от 15 години, той твърди, че не театърът, а публиката е станала различна в много отношения, сегашната публика върви напредтеатрален режисьор и актьор.
От гореизложеното можем да заключим, че мислите, които ще заемат съзнанието, въображението и мислите на актьора, ще бъдат ключът към ползотворността на неговата работа, както и ключът към професионалното израстване и укрепване на контакта на актьора между сцената и зрителната зала.
Като цяло, актьорската представа за публиката е пряко, емоционално преживяване на общуването на актьора с публиката, което се формира от поредица от театрални ежедневия и празници.
Говорейки за театъра, винаги трябва да се помни спецификата на комуникацията между публиката и артиста. Всеки артист би искал да бъде изслушван и разбиран и за това се нуждае от „идеална публика“ (може да се нарече публиката на бъдещето). Какво означава понятието "идеална публика" за театралните артисти на малък уралски град? По този въпрос получихме доста интересни резултати.
Под „идеалната публика“ нашите артисти разбират интелигентна и културна публика, която ги аплодира и ги слуша внимателно, така отговарят 50% от анкетираните, 40% от анкетираните смятат, че идеалната публика трябва да е подготвена за възприемане на театралното изкуство и лесно да осъществява контакт. Както казва заслужилият театрален артист, работил повече от 25 години: „Идеалната публика трябва да се ориентира преди всичко към смисловите, смисловите акценти на представлението“. Администраторът на един от театрите се затрудни да отговори.
Въз основа на получените данни може да се заключи, че за всеки актьор е изключително важно колко охотно зрителят е дошъл в театъра, за да сътрудничи, какво е настроението му за възприемане на това конкретно представление. Ето защо, както виждаме, почти всички участници в проучването не подминаха проблема с така наречения „идеален“ зрител и се опитаха да изразят личното си мнение потози проблем.
Интересни са споровете на актьорите за театъра на бъдещето и неговите перспективи. Половината от анкетираните артисти смятат, че няма да има особени промени в развитието на театъра и отношенията му с публиката в сравнение с настоящата ситуация, но втората половина от анкетираните са уверени в по-нататъшния прогрес на театъра, в качественото подобряване на отношенията му с публиката. Почти всички актьори свързват разцвета на театъра преди всичко с подобряването на качеството на драматургията, подобряването на цялата система от художествени и изразителни средства на сценичните изкуства и растежа на културата на публиката. Всичко това, според актьорите, трябва да повлияе на укрепването на идейно-възпитателните функции на театъра, особено на ролята му за формиране на духовния свят на човека, развитието на емоционалната и умствената сфера на личността.
Така че трябва да се отбележи, че театърът на бъдещето трябва да изпълнява две основни функции - изследователска и образователна, именно тези основни функции на театъра помагат на човек да се развие като образован и културен човек, т.к. новите върхове на човешкото развитие ще изискват от театъра да подобри всички аспекти на театралната работа. И, разбира се, театърът на бъдещето трябва да бъде по-малко комерсиален, а по-креативен, с високо организиран творчески процес, тогава спокойно можем да наречем театъра културното наследство на България.
Волков В.И. Актьорът за публиката на театъра.// Театрален преглед. номер 6. 2007. стр. 34
Иванов В.И. Театър на бъдещето.// Театрален живот. 1995. № 6 стр.16
Игнатов I.N. Театър и публика. М. 1983. стр. 177