Тема за кредит
Древна култура. Древна Гърция.
Древногръцки театър. Понятията, които навлязоха в по-късната европейска култура -схема, оркестър, хор- какво беше първоначално?
Появата на термина "трагедия" (празници в чест на бог Дионис, "песен на козлите"), "комедия" (песни, съпътстващи карнавалното шествие "комос"). Най-големите древногръцки трагици и комедианти (Есхил, Софокъл, Еврипид, Аристофан).
Древногръцка митология. Познайте имената на основните олимпийски богове, особено обърнете внимание на тези, свързани с изкуството (Аполон и 9 музи). Запознайте се с мита за Орфей.
Видът на древногръцкото пеене емонодияв съпровод на инструмент (цитара). Старогръцки певци-разказвачи - аеди, рапсоди.
Други инструменти: Флейта на Пан, авлос.
Ранното средновековие – формирането на каноничното християнско богослужение. Ролята на манастирите, абатствата в развитието на религията, науката и изкуството.
VII век – систематизирането на богослужебното пеене.Григориански песнопение(папа Григорий систематизира мелодиите).
Формиранеканонична маса- 5 (понякога 6) основни секции:
Kyrie eleison - "Господи, помилуй!"
Agnus Dei - "Агнец Божий"
Най-ранният тип григорианско песнопение епсалмодия(мелодична реч, липса на скокове в мелодията, без ясен ритъм) -ок. 01.
Постепенно усложняване на мелодичните мелодии - появата на сричковипеснопения (годишнини)-нота.02
Ранна полифония (органуми) – движещи се в паралелни кварти и квинти –ок. 02a. По-късно, в органумите, броят на гласовете, които могат да звучат на фона на продължителен басов глас, се увеличава -органна точка(нота 03)
Разцветът на ранната полифония - школата на катедралата Нотр Дам в Париж (12-13 век) Леонин и Перотин (бележка 03)
Формиране на музикални ноти. Nevmes - икони без фиксирана височина, които се изписваха над текста, указващи посоката на мелодията. Появата на владетели (първият).
Ръб10-ти – 11-ти век– монахГуидо от Арецоизобретява 4-редов нот, където нотите (тогава квадратни) са написани както между редовете, така и върху тях. Има окончателно фиксиране на височината на звука. Изискването на времето - развива се полифония, която практически не може да се запише с неума. Все още няма ритъм и линии. Гуидо също така измисляклавишитеи сричковите имена на стъпките на гамата (ut, re, mi, fa, sol, la - първите срички от редовете на католическия химн на Свети Йоан, покровителят на певците). Имената "до" и "си" са въведени през 16 век.
Светската култура на Средновековието.Трубадури и трувери(южна и северна Франция).
Minnesingers (Германия). Високо рицарско изкуство. 12-13 век.
Трубадури - Южна Франция. Прованс, Лангедок. Градове - Марсилия, Авиньон,
Арл, Нарбон, Тулуза, Бордо. трубадури -
Гилем Поатие, Бернар дьо Вентадорн, Бертран дьо Борн, крал Ричард Лъвското сърце.
Влияние на мавританската (Испания), романската, гръцката култури. Испанските маври са център на образованието. Медицина, математика - университети на Кордоба и Гренада. Отбелязваме интересен факт - сред испанските араби положението на жените е много по-свободно, отколкото сред другите мюсюлмани и много християни. Жените са участвали във всички сфери на духовния живот - учени, поетеси, музиканти.
Европейското рицарство израства на провансалска почва. Култ към красивата дама.
Фолклорен градски ареал на културата - жонгльори, странстващи певци, съхранили традицията навремената на Рим. По-късно – менестрели, ваганти.
Балада, танц - леки песни, придружаващи танците.
Ричард Лъвското сърце. Песента на Трубадура (прибл. 05).
Труверс - Рютбьоф, Адам де ла Але.
Теми на Trouvers: Романи на рицарите на кръглата маса (цикъл на крал Артур), подвизи на Карл Велики (цикъл на Каролингите), антична тема.
Ренесанс (Ренесанс) - 14-16 век
Познайте най-големите художници, скулптори, поети.
В полифонията се формира нов жанр -мотет. Строга стилова полифония. Един от първите е Гийом дьо Машо (14 век, Франция).Напр. 04
Висок Ренесанс в музикалното изкуство - хорова музика на композитори от френско-фламандската школа (16 век). Орландо Ласо, Джанекин, Жоскен Депре. Много сложна полифония. Меси, мотети, мадригали("Echo"ex. 07, "Birdsong"ex.08).
Понятиекантусфирмус. Пример за употреба е песента на трубадура „Въоръженият мъж“ (пр. 05a) и същата песен в месата на Жоскен Депре (пр. 05b).
Джезуалдо да Веноза. Италия, 16 - рано. 17-ти век Хроматични петделнимадригали. (мадригал - песен на роден - не латински! - език). Върхът на жанра. Хармоничната сложност беше много по-напред от времето си.Напр. 06
Познавайте имената на древни инструменти: лютни, виоли, надлъжни флейти, шалове, крумхорни. (духов ансамбъл -бележка 17)
Барок. Характеристики на епохата.
Грандът между Ренесанса и Барока–появата на операта.
Камерата на Флоренция. Кръгът на граф Барди във Флоренция. Хронологически - границата на късния Ренесанс и ранния барок. Музиканти, поети, художници. Якопо Пери, Отавио Ринучини, ДжулиоКачини, Винченцо Галилей. Идеята е да се върне на словото стойността, изгубена в многогласните полифонични хорови произведения от късния Ренесанс. Историческата отправна точка е античната драма.1594е раждането на нов музикално-сценичен жанр, по-късно наречен опера. Първоначално -drammapermusica - драма чрез музика. "Дафне" - Дж. Пери (композитор) и О. Ринучини (поет). Не е запазена. Втората музикална драма е "Евридика" (1600). Музикалната техника е свободно развиваща се монодия (едногласна мелодична линия), близка до речитативно-декламационния склад, с инструментален съпровод.(Note 08a). Думата се оказва по-важна от нейното музикално въплъщение. Същата идея след два века и половина (втората половина на 19 век) ще стане ключова в оперната реформа на Рихард Вагнер (Германия). Първите музикални драми на Флорентинската камерата са скромни сценични представления с минимален брой актьори, няколко инструмента, придружаващи пеенето. Все още няма арии, няма ансамбли и хорове, минимум сценично действие.
Клаудио Монтеверди (1567-1643).Най-големият италиански композитор от първата половина. 17-ти век. В ранните опери той продължава традицията на Флор. кам. (ранна опера "Орфей"). Той се стреми да създаде така наречения "развълнуван стил" (stile concitato), приближавайки далечните митологични образи до естествените човешки чувства. Мелодичната линия става по-напрегната и сложна, индивидуализирана, оркестровата партия се усложнява.
Върхът на творчеството–опера "Коронацията на Попея" (1642). Монтеверди е създател на венецианската оперна школа (прекарва втората половина от живота си във Венеция). Голяма роля се отрежда не само на солистите, но и на ансамблите и хоровете. Заедно със свободен декламационен вокалв партията се появяват завършени вокални форми – арии.
Алесандро Скарлати (1660-1725).Над 125 опери, над 600 кантати. Родоначалник и най-големият представителна неаполитанската оперна школа, създател на класически образциopera-seria(сериозна опера).
Характерни черти наopera-seria:героично-митологичен или исторически сюжет, композиция в три действия, доминиране на виртуозен стил, основан на принципитеbelcanto(изкуството на красивото пеене). Основно място в спектакъла заемат виртуозни певци, диктуващи своите изисквания към композитора. Формират се определени видове арии:ламенто - ария-жалбаот скръбен характер върху интонациите на "въздишка" - низходящи ходове на полутона(Пърсел. Плачът на Дидона.Бележка 09);бравурна ария- като правило арията на изхода на герой или героиня ;>;ария за отмъщение(обикновено с активен характер),пасторална ария. Вopera-seriaизкуството на виртуозното пеене достига своя връх, превръщайки се в много отношения в самоцел(Note 09a).Арията в opera-seria обикновено е тричастна композицияdacapo– с точно повторение на репризата (ABA). Ариите са свързанис речитативи:secco(сух речитатив в съпровод на клавесин) иaccompagnato– в съпровод на оркестър като въведение към арията.
Недостатъци наopera-seria:слаба драматургия, липса на единна линия на развитие, условни сюжети с еднотипни ситуации, липса на индивидуални персонажи в драматургично и музикално отношение. До средата на 18 век операта преживява сериозна криза, превръщайки се в "концерт в костюми".
Джовани Батиста Перголези (1710-1736). Раждането на операта-буфа (комична опера).
1/Италианска комедия dell'artec с типични персонажи - старецът Панталоне, Арлекин, Коломбина (сръчни слуги), лекар шарлатанин, съдия-чигер и др. Пример за влияние върху професионалната драматургия е творчеството на Карло Гоци и Карло Голдони.
2/ Неаполитански и венециански диалектни комедии (на местни диалекти) от началото на 18 век.
3/две интерлюдии между три действия на opera seria(непосредствени предшественици на новия оперен жанр). Интерлюдиите се играят между трите действия на opera seria, подчертавайки драматизма на основното действие с лек битов характер.
Перголези написа толкова ярка интерлюдия, че се отдели от операта серия, за която първоначално е написана, и стана прародител на нов жанропера-буфа.
Характерните черти на жанра на операта сабуфа:двуактна структура, ежедневен сюжет от съвременния живот (а не митологичен или исторически, както в сериала), съпоставяне на умни умни слуги с глупави господари, жизненост и скорост на действие, проста достъпна музика, близка до италианския фолклорен произход, липса на виртуозност на вокалните части. По-късен гениален пример за опера-буфа е „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт.
Инструментална музика от епохата на барока.
Арканджело Корели. Създателят на жанра концерто гросо (велик концерт) - последната четвърт на 17 век. Жанрът се основава на редуването на фрагменти, изпълнявани от група солисти, и фрагменти, изпълнявани от целия оркестър. Концерт - в оригиналния смисъл на думата "състезание".
Вариации по темата на португалската народна песен "Folia". (Пример 10) Пример за стари вариации набасоостинато(бас непроменен). Виола дагамба (предшественик на виолончелото) в съпровод на клавесин.
Италианска школа по цигулка. Големите майстори на цигулките - Амати, Гуарнери, Страдивари. Цигулките постепенно изместват старите виоли, т.к. последните нямат яркостта на звука, необходима за концертно соло изпълнение.
Един от създателите на соловия концерт в съпровод на оркестър еАнтонио Вивалди (1678 - 1741).Структурата на концерта е три части, редуващи се на принципа "бързо - бавно - бързо". Програма (с имена) концерти.
Цикъл от 4 концерта "Сезони". (Бележки 11, 12, 13)
Училище на френски клавесинисти. 17-ти – 18-ти век
Рококо. Черти на характера. Разлики между клавесин и пиано. Характеристики на изпълнението на клавесин.Куперин, Рамо, Дакен. Френска сюита - алеманд, курант, сарабанда, гига.
Животът и творческият път на композитора.
Жанрът на ораторията в творчеството на композитора. Разлики между жанра на ораторията и жанра на операта.
Оратория "Месия"- обща характеристика на ораторията. (на слух - примери от папка "Месия")
Инструментални произведения на композитора - концерттигроси, клавирни сюити.
Да може да опише накратко следните понятия: